Voices (Pitch Perfect) è una commedia musicale che ha conquistato il pubblico con il suo mix di umorismo, musica a cappella e un cast carismatico. Beca, una ragazza ribelle che sogna di diventare DJ, si ritrova iscritta a un gruppo a cappella universitario, le Bellas. Insieme alle sue nuove compagne, deve cercare di riportare il gruppo al successo, scontrandosi con rivalità interne e con i loro avversari maschili. Il film è pieno di battute spiritose, performance musicali energiche e personaggi ben definiti, come la divertentissima "Ciccia" Amy interpretata da Rebel Wilson. È una commedia leggera e divertente che celebra l'amicizia, l'accettazione di sé e il potere della musica. Una curiosità musicale: Tutte le performance vocali a cappella nel film sono state registrate in studio prima delle riprese; gli attori poi si sono esibiti in playback sul set, ma si sono allenati intensamente per far sembrare le esibizioni dal vivo e sincronizzate.

Napoleon Dynamite è una commedia indipendente che si distingue per il suo stile eccentrico e il suo umorismo deadpan unico. Seguiamo Napoleon, un adolescente goffo e socialmente impacciato che vive in una piccola città dell'Idaho, mentre affronta le sfide della scuola superiore, le stranezze della sua famiglia e l'amicizia con i suoi pochi amici. Il film non si basa su battute facili o situazioni esagerate, ma sull'osservazione dei personaggi e delle loro interazioni bizzarre, offrendo un ritratto autentico (seppur stilizzato) dell'adolescenza ai margini. È un film che o si ama o si odia, ma che ha saputo crearsi un seguito di culto grazie alla sua originalità e ai suoi personaggi indimenticabili. Un fatto poco noto: Il film è stato girato in soli 23 giorni con un budget molto ridotto, e molti dei luoghi delle riprese sono reali e si trovano nella città natale del regista Jared Hess, Preston, Idaho.

Will Ferrell e John C. Reilly fanno squadra in Fratellastri a 40 anni (Step Brothers), una commedia che spinge i confini dell'assurdo e dell'infantile. Due quarantenni immaturi che vivono ancora a casa con i rispettivi genitori si ritrovano a diventare fratellastri quando i loro genitori si innamorano e si sposano. Quello che segue è una serie di gag esilaranti e spesso improvvisate, incentrate sulla rivalità e poi sull'improbabile amicizia tra i due protagonisti. Il film è pura commedia demenziale, che trae forza dall'incredibile chimica tra Ferrell e Reilly e dalla loro capacità di abbracciare totalmente i loro personaggi ridicoli. Non cercate la profondità, ma preparatevi a ridere per l'assurdità delle situazioni e dei dialoghi. Curiosità: Molte delle scene più divertenti sono state improvvisate sul set; il regista Adam McKay è noto per dare molta libertà ai suoi attori comici.

Una notte da leoni (The Hangover) è la commedia che ha ridefinito il concetto di addio al celibato andato storto. Doug e i suoi tre amici, Phil, Stu e Alan, volano a Las Vegas per festeggiare. La mattina dopo, si svegliano con un vuoto di memoria totale, una tigre nel bagno, un neonato nell'armadio e lo sposo scomparso. Il film è una corsa contro il tempo esilarante e piena di colpi di scena per ricostruire gli eventi della notte precedente e trovare Doug. Gran parte dell'umorismo deriva dalle situazioni sempre più assurde in cui i protagonisti si ritrovano e dall'interazione tra i personaggi, in particolare il bizzarro e imprevedibile Alan interpretato da Zach Galifianakis. È una commedia ad alto ritmo che vi terrà con il fiato sospeso tra una risata e l'altra. Fatto interessante: L'attore che interpreta il signor Chow, Ken Jeong, è un medico abilitato, un gastroenterologo, che ha lasciato la professione per dedicarsi completamente alla recitazione comica.

Su×bad: 3 menti sopra il pelo è una delle commedie adolescenziali più sincere e divertenti degli ultimi anni, scritta da Seth Rogen ed Evan Goldberg basandosi in parte sulle loro esperienze liceali. Seguiamo i due migliori amici Seth (Jonah Hill) e Evan (Michael Cera) e il loro eccentrico amico Fogell (Christopher Mintz-Plasse), soprannominato McLovin, nella loro disperata ricerca di alcol per una festa che sperano possa portarli a perdere la verginità prima del college. Il film cattura perfettamente le ansie, le insicurezze e l'umorismo spesso volgare ma genuino dell'adolescenza maschile. La chimica tra i protagonisti è fantastica, e il personaggio di McLovin, con il suo documento d'identità falso dalle Hawaii, è diventato leggendario. È una commedia sboccata ma con un cuore, che parla di amicizia e crescita. Un aneddoto sul casting: Christopher Mintz-Plasse, che interpreta McLovin, era un completo sconosciuto e si presentò al provino con un atteggiamento che gli sceneggiatori Seth Rogen e Evan Goldberg trovarono così esilarante e perfetto per il personaggio che lo assunsero, nonostante inizialmente lo ritenessero forse troppo sfrontato.

Anchorman - La leggenda di Ron Burgundy è pura demenzialità firmata Judd Apatow e Adam McKay. Will Ferrell è irresistibile nei panni di Ron Burgundy, il vanitoso e ignorante anchorman di San Diego negli anni '70, la cui egemonia nel notiziario locale viene minacciata dall'arrivo della giornalista Veronica Corningstone (Christina Applegate). Il film è una parodia scatenata del giornalismo televisivo e dei cliché degli anni '70, piena di battute assurde, personaggi sopra le righe e sequenze totalmente inaspettate (come una rissa tra bande di giornalisti rivali). Non aspettatevi una trama complessa, ma preparatevi a ridere di gusto per l'umorismo surreale e l'improvvisazione che ha caratterizzato gran parte delle riprese. Curiosità sul cast: Il cast di supporto è una parata di futuri talenti della commedia americana, tra cui Paul Rudd, Steve Carell e David Koechner, tutti in ruoli che hanno contribuito a lanciare le loro carriere.

Immergetevi nel mondo ridicolo e autoreferenziale dell'alta moda con Zoolander. Ben Stiller, anche regista e co-sceneggiatore, interpreta Derek Zoolander, il modello maschile più famoso del mondo la cui carriera viene messa in crisi dall'ascesa del nuovo astro nascente Hansel (Owen Wilson). Quando Zoolander viene reclutato per un complotto di assassinio, il caos comincia. Il film è una satira esilarante e spesso surreale dell'industria della moda, delle celebrità e dell'ossessione per l'immagine. Le gag visive e le battute sono continue, e i personaggi sono così volutamente stupidi da diventare geniali. Il film è pieno di cameo di celebrità e momenti iconici, come la "Blue Steel". Un fatto divertente: Il personaggio di Zoolander è nato da una serie di cortometraggi che Ben Stiller aveva realizzato per i VH1 Fashion Awards alla fine degli anni '90, parodiando i modelli maschili dell'epoca.

La storia fantastica di Rob Reiner è un mix delizioso di fiaba, avventura, romanticismo e commedia, con un tocco ironico che la rende irresistibilmente divertente e intelligente. La storia è narrata da un nonno al suo nipote malato e segue le vicende di Buttercup e Westley, separati da eventi drammatici e riuniti attraverso una serie di incontri con personaggi eccentrici e situazioni assurde. Il film prende in giro i cliché delle fiabe mentre li celebra, offrendo battute taglienti, dialoghi arguti e momenti genuinamente emozionanti. Il cast è perfetto, con Mandy Patinkin nei panni di Inigo Montoya che cerca vendetta e Andre the Giant in quelli del gigante buono Fezzik. È un film che ha conquistato generazioni con il suo fascino unico. Lo sapevate? La famosa frase di Inigo Montoya, "Hello. My name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die.", è stata votata come una delle migliori citazioni cinematografiche di sempre dall'American Film Institute.

Le amiche della sposa ha rivoluzionato la commedia al femminile, dimostrando che le donne sanno essere volgari, irriverenti e assolutamente esilaranti quanto gli uomini (se non di più). Kristen Wiig, che è anche co-sceneggiatrice, interpreta Annie, una donna la cui vita sta andando a rotoli e che deve fare da damigella d'onore per la sua migliore amica Lillian. Il film non si limita a gag slapstick (anche se ce ne sono di fantastiche), ma offre un ritratto sincero e toccante dell'amicizia femminile, dell'insicurezza e della difficoltà di affrontare i cambiamenti nella vita. Il cast di supporto, in particolare Melissa McCarthy nel ruolo della scatenata Megan, è fenomenale. È una commedia che vi farà ridere a crepapelle e, forse, anche commuovere un po'. Un fatto interessante: La famosa scena del bagno nel negozio di abiti da sposa non era originariamente così estrema nella sceneggiatura; è stata ampliata e resa più caotica durante le riprese, grazie all'improvvisazione e all'incoraggiamento del regista Paul Feig.

Tratto dal libro "Queen Bees and Wannabes" e scritto da Tina Fey, Mean Girls è diventato un classico istantaneo della teen comedy. Il film segue Cady Heron, una ragazza che ha trascorso la sua vita in Africa con i genitori zoologi e si ritrova catapultata nella giungla sociale del liceo americano. Qui incontra le "Plastics", il gruppo di ragazze più popolari e temute, guidato dalla perfida Regina George. Quello che rende il film così intelligente e divertente è la sua satira acuta e sorprendentemente accurata delle dinamiche sociali adolescenziali, dei cliché dei licei e della pressione per conformarsi. Le battute sono taglienti, i personaggi sono memorabili e Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert e Amanda Seyfried sono perfette nei loro ruoli. Una curiosità: Molte delle frasi del film, come "On Wednesdays we wear pink" o "fetch", sono entrate nel linguaggio comune, dimostrando l'impatto culturale del film.

Dal team dietro "L'alba dei morti dementi", arriva Hot Fuzz, un'altra gemma della trilogia del Cornetto di Edgar Wright. Questa volta, l'obiettivo è il buddy cop movie all'americana, trapiantato nel pittoresco e apparentemente tranquillo villaggio inglese di Sandford. Il sergente Nicholas Angel, poliziotto modello iper-zelante, viene trasferito lì e fa coppia con il bonario e fan del cinema d'azione Danny Butterman. Quello che inizia come una satira sui piccoli paesi e i cliché del genere si trasforma in un'escalation di follia e azione sfrenata degna dei migliori blockbuster. Il film è incredibilmente denso di battute, riferimenti cinematografici e una trama intricata che lega insieme ogni dettaglio apparentemente insignificante. Simon Pegg e Nick Frost hanno un'alchimia perfetta. Sapevate che? Il villaggio di Sandford è fittizio, ma le riprese si sono svolte a Wells, nel Somerset, la città natale di Edgar Wright, che ha usato molti luoghi a lui familiari.

Chi dice che gli zombie non possono essere divertenti? L'alba dei morti dementi (Shaun of the Dead) di Edgar Wright è una masterclass nella commedia horror e nella scrittura di sceneggiature. Seguiamo Shaun, un ragazzo londinese insoddisfatto della sua vita e della sua relazione, che si ritrova ad affrontare un'apocalisse zombie con il suo pigro migliore amico Ed. Il film è pieno di battute fulminanti, riferimenti alla cultura pop e sequenze d'azione coreografate in modo esilarante. Quello che lo rende davvero smart è il modo in cui Wright usa il genere zombie come metafora della routine quotidiana e dell'apatia della vita moderna. È un film che funziona sia come commedia brillante che come genuino (e a tratti commovente) racconto sui rapporti umani. Un fatto curioso: Molte battute e gag sono preparate fin dall'inizio del film e ripagano in modi inaspettati più avanti nella trama, dimostrando la cura maniacale per i dettagli nella sceneggiatura.

Entrate nel mondo stravagante e perfettamente simmetrico di Wes Anderson con Grand Budapest Hotel. Questa commedia è un gioiello di precisione stilistica, racconto intricato e umorismo raffinato. Seguiamo le disavventure del concierge Gustave H. e del suo fidato lobby boy Zero Moustafa in un'Europa immaginaria tra le due guerre mondiali, tra furti di quadri preziosi, ereditiere bizzarre e inseguimenti mozzafiato. Il cast è un ensemble da sogno, con Ralph Fiennes che offre una performance esilarante e toccante nei panni di Gustave. Ogni inquadratura è un'opera d'arte, ricca di dettagli, colori pastello e geometrie impeccabili. Nonostante la sua leggerezza apparente, il film tocca temi come l'amicizia, la perdita e il declino di un'epoca con una profondità sorprendente. Un dettaglio affascinante: Anderson ha utilizzato tre diversi formati di schermo per rappresentare le diverse linee temporali del film, un tocco geniale che sottolinea la struttura narrativa a matrioska.

Preparatevi a entrare nel mondo del Drugo, un fannullone californiano che si ritrova invischiato in un complotto assurdo a causa di uno scambio di persona (e di tappeti). Il grande Lebowski dei fratelli Coen non è solo una commedia, è un'esperienza culturale. Il dialogo è così geniale e surreale che ogni battuta sembra destinata a diventare una citazione. Jeff Bridges è iconico nel ruolo di Jeffrey "Drugo" Lebowski, affiancato da un cast stellare che include John Goodman, Julianne Moore e Steve Buscemi, tutti in forma smagliante. La trama si snoda tra bowling, White Russian, nichilisti tedeschi e sogni danzanti in un mix unico di humour nero, giallo e filosofia spicciola. È un film che migliora a ogni visione, rivelando nuovi strati di assurdità e intelligenza dietro la sua apparente pigrizia. Curiosità: Gran parte dei dialoghi di John Goodman nei panni di Walter Sobchak sono improvvisati o modificati dall'attore stesso, contribuendo enormemente alla follia del personaggio.