Questa è una versione turca del 2015 che adatta la storia di Robinson Crusoe. Come molte produzioni internazionali che riprendono classici occidentali, offre uno sguardo su come queste storie vengano reinterpretate in contesti culturali diversi. Il film segue le linee narrative fondamentali del naufragio e dell'incontro con Venerdì, inserendole potenzialmente in un contesto visivo e narrativo che riflette le specificità della cinematografia turca. È un esempio di come la storia di Robinson Crusoe abbia una risposta universale, venendo adattata e raccontata in tutto il mondo, dimostrando la sua capacità di parlare di temi umani fondamentali come l'isolamento, la sopravvivenza e la compagnia.

Questa versione del 1970 è un adattamento franco-tedesco del romanzo, noto per la sua fedeltà al testo originale di Daniel Defoe. Il film, o meglio la miniserie televisiva (spesso distribuita anche come film), è celebre per l'interpretazione intensa e solitaria di Robert Hoffmann nei panni di Crusoe. La regia si concentra sulla quotidianità della sopravvivenza, sulla costruzione degli strumenti, sulla coltivazione e sull'attesa, restituendo la sensazione della lunga permanenza sull'isola. È un'opera che privilegia l'aspetto realistico e documentaristico della sopravvivenza, offrendo uno sguardo approfondito e ponderato sulla solitudine e l'ingegno del personaggio.

Questo è un serial cinematografico del 1936, tipico dell'epoca d'oro dei cliffhanger a episodi. Anche se il titolo evoca Robinson Crusoe, la trama si discosta notevolmente dal romanzo originale, concentrandosi su un'avventura ricca di azione, spionaggio e pericoli su un'isola del Pacifico. Il protagonista, Grant Farrell (interpretato da Ray Mala, uno dei primi attori nativi americani di rilievo a Hollywood), si ritrova coinvolto in una lotta contro forze malvagie che cercano di sfruttare le risorse dell'isola. È un pezzo di storia del cinema di genere, che usa il nome di Robinson Crusoe per un'avventura palpitante e ricca di colpi di scena, distribuita in 14 episodi.

Risalente al 1927, questa è una delle prime trasposizioni cinematografiche del romanzo di Defoe e un affascinante esempio di cinema muto. Diretto da M.A. Wetherell, il film si affida al potere delle immagini e all'interpretazione fisica per raccontare la lunga e solitaria odissea di Crusoe sull'isola. Vederlo oggi offre uno spaccato storico sulla rappresentazione di questa storia prima dell'avvento del sonoro. Nonostante le limitazioni tecniche dell'epoca, cerca di catturare l'essenza della lotta per la sopravvivenza e dell'incontro con Venerdì, mostrando come il cinema muto affrontasse i temi dell'isolamento e dell'avventura.

Questa versione animata del 2016 offre un approccio fresco e divertente al classico racconto, rivolgendosi a un pubblico più giovane. La storia è narrata principalmente dal punto di vista degli animali che popolano l'isola, i quali inizialmente vedono Crusoe come una minaccia, per poi stringere un'alleanza con lui contro pericoli esterni. Il film è ricco di personaggi animali eccentrici e situazioni comiche, mantenendo comunque il tema centrale della sopravvivenza su un'isola deserta. È una rivisitazione colorata e scanzonata che reinterpreta la figura del naufrago attraverso gli occhi della fauna locale.

Questo film d'animazione in stop-motion del 2012 si distingue nettamente dalle altre versioni perché racconta la storia non di Robinson Crusoe, ma dell'uomo che ispirò Daniel Defoe: il marinaio scozzese Alexander Selkirk. Abbandonato volontariamente su un'isola deserta al largo del Cile per divergenze con il suo capitano, Selkirk vi trascorse oltre quattro anni in completa solitudine. Il film offre uno sguardo affascinante e storicamente basato su questa figura reale, esplorando le sue difficoltà e la sua lotta per la sanità mentale attraverso un'animazione stilisticamente unica. È un modo originale per avvicinarsi alle radici della leggenda di Robinson Crusoe.

In questa rivisitazione del 1997, è il carismatico Pierce Brosnan a vestire i panni dell'iconico naufrago. Il film cerca di dare una nuova prospettiva al classico racconto di Defoe, concentrandosi maggiormente sugli aspetti psicologici dell'isolamento e sull'incontro con Venerdì. La pellicola vanta splendide location naturali che esaltano la bellezza selvaggia dell'isola. La presenza di Brosnan, all'epoca fresco del successo di James Bond, aggiunge un tocco di familiarità a un personaggio altrimenti solitario. Sebbene non sia l'adattamento più fedele, offre una visione cinematografica e avvincente della lotta per la sopravvivenza e della nascita di un'amicizia improbabile.

Questa versione del 1954, diretta dal maestro del surrealismo Luis Buñuel, è considerata da molti una delle migliori e più fedeli trasposizioni cinematografiche del romanzo di Daniel Defoe. Buñuel, pur mantenendo la trama essenziale del naufragio e della sopravvivenza solitaria, infonde nella narrazione la sua tipica attenzione per la psicologia del personaggio e per le sfumature della solitudine e della fede. Il film fu apprezzato dalla critica per la sua intensità emotiva e per l'interpretazione di Dan O'Herlihy nei panni di Crusoe, che gli valse una nomination all'Oscar. Un'opera che va oltre il semplice racconto d'avventura, esplorando la condizione umana nell'isolamento.

Partendo liberamente dal celebre romanzo di Johann David Wyss, questo film ci porta su un'isola deserta dove una famiglia, i Robinson, si ritrova a dover sopravvivere dopo un naufragio. Nonostante il titolo italiano, si tratta di una versione cinematografica de "Il Robinson Svizzero", un racconto che ha affascinato generazioni. La pellicola mette in risalto l'ingegno e la forza d'animo della famiglia nel trasformare la natura selvaggia in una casa accogliente, affrontando pericoli come pirati e animali esotici. È un'avventura classica che esplora temi di resilienza, unità familiare e adattamento, offrendo uno spettacolo visivamente ricco girato in location esotiche che rendono l'isola un personaggio a sé.