Risaliamo ancora più indietro nel tempo con questa versione del 1931 di Alice in Wonderland. Questo film in bianco e nero è uno dei primissimi adattamenti sonori del libro e fu realizzato con un budget modesto. Diretto da Bud Pollard, è un film che riflette le limitazioni tecniche dell'epoca, ma che offre uno sguardo affascinante sui primi tentativi di portare la fantasia di Carroll sul grande schermo.

Il film è piuttosto breve rispetto alle versioni successive e la sua estetica è quella tipica dei primi "talkies". I costumi e gli effetti speciali sono rudimentali, ma c'è un certo fascino nel vedere come venivano rappresentati i personaggi iconici in un'epoca così lontana. Non aspettatevi la fluidità o la ricchezza visiva dei film successivi, ma apprezzatelo come una curiosità storica e un precursore delle molte, molte Alice che sarebbero venute dopo.

Preparatevi a un'esperienza visiva unica e decisamente non convenzionale con Alice (titolo originale Něco z Alenky), il film del 1988 del surrealista ceco Jan Švankmajer. Questo non è il Paese delle Meraviglie che vi aspettate. Švankmajer mescola live-action (con una vera bambina che interpreta Alice) con animazione stop-motion inquietante e spesso grottesca, usando oggetti di uso quotidiano, scheletri di animali e bambole dall'aria vissuta.

Il film è un viaggio nel subconscio, più che un adattamento fedele della trama. Il Bianconiglio, ad esempio, è un coniglio impagliato che perde segatura. Non ci sono canzoni o personaggi "carini". È un'interpretazione audace e a tratti disturbante che esplora i temi dell'infanzia, dell'autorità e della repressione. È considerato un capolavoro dell'animazione surrealista e un cult per gli appassionati di cinema d'autore.

Un'altra incursione nel mondo dell'animazione per Alice, questa volta con una produzione del 1995. Questa versione animata, meno conosciuta rispetto al classico Disney, offre una sua interpretazione della storia, concentrandosi sulle avventure di Alice dopo la caduta nella tana del coniglio. È un film che cerca di catturare la magia e la stranezza del Paese delle Meraviglie attraverso il medium dell'animazione in un modo differente.

Anche se potrebbe non avere lo stesso impatto culturale o la stessa diffusione di altre versioni, rappresenta comunque un tentativo di portare la complessa narrativa di Carroll a un pubblico più giovane attraverso disegni colorati e personaggi animati. È una curiosità per chi vuole esplorare le molteplici forme che la storia di Alice ha assunto nel corso degli anni.

Questa versione prodotta dalla BBC nel 1966 è spesso considerata una delle più fedeli allo spirito surreale e a volte inquietante del libro di Lewis Carroll. Dimenticate la brillantezza colorata; questo adattamento in bianco e nero è volutamente teatrale e stilizzato, quasi un incubo ad occhi aperti. La regia di Jonathan Miller evita gli effetti speciali sfarzosi per concentrarsi sull'atmosfera e sui dialoghi.

Il cast include diverse figure note della scena comica e artistica britannica dell'epoca, come Peter Cook (il Cappellaio Matto) e Alan Bennett (il Topo). È un film che potrebbe non piacere a tutti, ma è apprezzato dagli amanti dell'arte e del teatro per il suo approccio audace e anticonvenzionale alla storia, molto più vicino a un'interpretazione adulta e psicologica che a una fiaba per bambini.

Un vero pezzo di storia del cinema! Questa versione del 1933 di Alice nel Paese delle Meraviglie, prodotta dalla Paramount, è uno dei primi adattamenti sonori e vanta un cast enorme per l'epoca, con star come Cary Grant (nel ruolo della Falsa Tartaruga) e Gary Cooper (nel ruolo del Cavaliere Bianco), anche se molti appaiono pesantemente truccati e difficili da riconoscere.

Il film è notevole per i suoi ambiziosi effetti speciali e costumi, che cercano di replicare le illustrazioni originali di John Tenniel. Nonostante fosse un grande sforzo produttivo, non fu un successo al botteghino all'epoca. Oggi è affascinante vederlo come una testimonianza dei primi tentativi di portare la complessa fantasia di Carroll sul grande schermo con le tecnologie disponibili negli anni '30. La giovane Charlotte Henry interpreta Alice.

Questa versione televisiva del 1999 di Alice nel Paese delle Meraviglie si distingue per il suo cast incredibilmente ricco di stelle. Immaginate una Alice (Tina Majorino) che interagisce con la Regina di Cuori interpretata da Miranda Richardson, il Re di Cuori da Robbie Coltrane, il Bruco da Richard Dreyfuss, il Cappellaio Matto da Martin Short e un Gatto del Cheshire interpretato da Whoopi Goldberg! È una parata di talenti.

Diretto da Nick Willing, il film utilizza un mix di attori in costume, pupazzi e effetti speciali per dare vita al mondo di Carroll. Ha ricevuto elogi per la sua fedeltà al testo originale e per le interpretazioni del suo cast stellare. Se cercate un adattamento che metta in risalto le bizzarrie dei personaggi attraverso grandi attori, questa versione è decisamente da considerare.

Torniamo nel Sottomondo con Alice attraverso lo specchio, il seguito del film di Tim Burton. Questa volta, Alice (di nuovo Mia Wasikowska) deve viaggiare indietro nel tempo per salvare il Cappellaio Matto. Il film introduce nuovi personaggi affascinanti, come il Tempo stesso, interpretato da un eccellente Sacha Baron Cohen, che è metà umano e metà orologio. La storia esplora temi come il tempo, la famiglia e l'importanza di accettare il passato.

Anche se Tim Burton ha lasciato la regia a James Bobin, mantiene il ruolo di produttore, e l'estetica visiva rimane fedele al film precedente, con effetti speciali sontuosi e costumi elaborati. Rivendiamo molti dei volti noti, tra cui Johnny Depp, Anne Hathaway e Helena Bonham Carter, che riprendono i loro ruoli iconici. È un'avventura fantastica che espande l'universo creato nel primo film, offrendo nuove prospettive sui personaggi che amiamo.

Tim Burton ci porta in un Paese delle Meraviglie reinventato e visivamente stupefacente con questa versione live-action del 2010. Non è un semplice remake, ma piuttosto un sequel spirituale che vede un'Alice ormai diciannovenne (interpretata da Mia Wasikowska) tornare in un Sottomondo che non ricorda del tutto. Preparatevi a incontrare versioni Burtoniane dei personaggi classici, dal Cappellaio Matto interpretato da un Johnny Depp camaleontico alla Regina Rossa di Helena Bonham Carter, con la sua testa sproporzionata e il suo temperamento focoso.

Il film mescola elementi da "Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie" e "Attraverso lo Specchio", creando una nuova narrazione sul destino e sul coraggio. Ha vinto due Oscar per la migliore scenografia e i migliori costumi, a testimonianza della sua incredibile cura visiva. È un'immersione totale in un mondo bizzarro e affascinante, con un cast stellare che include anche Anne Hathaway e Stephen Fry (come voce del Gatto del Cheshire).

Preparatevi a cadere nella tana del coniglio con il classico senza tempo della Disney! Questa versione animata del 1951 di Alice nel Paese delle Meraviglie è una vera delizia visiva e sonora. Dalle canzoni orecchiabili come "Un Giorno di Marzo" e "Dipingi le Rose" ai personaggi eccentrici come il Cappellaio Matto, il Lepre Marzolino e la Regina di Cuori, ogni momento è pieno di fantasia.

Sapevate che Walt Disney aveva tentato di adattare la storia di Alice già negli anni '30, ma il progetto fu messo in pausa? Ci vollero decenni e un cambio di approccio per creare questo gioiello Technicolor che cattura lo spirito surreale del libro di Lewis Carroll, pur infondendolo con il fascino unico dell'animazione Disney. È un film che continua a incantare generazioni con la sua immaginazione sfrenata e i suoi disegni iconici.