Diretto dal veterano Robert Aldrich, questo è un western crudo e brutale che affronta il conflitto tra l'esercito americano e gli Apache in modo particolarmente duro e senza edulcorazioni. Burt Lancaster interpreta un esperto scout che guida una pattuglia all'inseguimento del capo Apache Ulzana. Il film non cerca di romanticizzare lo scontro o i personaggi, mostrando la violenza e la crudeltà da entrambe le parti. È un western revisionista che riflette le tensioni e i cambiamenti sociali degli anni '70, mettendo in discussione la visione semplicistica degli 'indiani cattivi' contro i 'soldati buoni'. Un film potente e scomodo che merita di essere riscoperto.

Anche se tecnicamente è ambientato durante la Guerra Franco-Indiana e non nel West post-coloniale, questo film di Michael Mann è un epico racconto di avventura, amore e conflitto tra culture che condivide molte tematiche con il genere western, in particolare per quanto riguarda il rapporto tra coloni e popolazioni native americane. Daniel Day-Lewis è intenso nel ruolo di Occhio di Falco. Il film è noto per la sua accuratezza storica (pur prendendosi alcune libertà narrative) e per le sequenze d'azione mozzafiato e realistiche. La colonna sonora è potentissima e contribuisce enormemente all'atmosfera. Un film visivamente spettacolare e carico di emozione.

Clint Eastwood dirige e interpreta questo western che richiama atmosfere misteriose e quasi sovrannaturali. Veste i panni di un predicatore senza nome che arriva in un campo di cercatori d'oro minacciati da un potente proprietario terriero. Il film gioca con gli archetipi del western e con l'immagine stessa di Eastwood, presentandolo quasi come una figura angelica o vendicatrice scesa dal cielo per proteggere gli innocenti. È un western visivamente potente, con paesaggi montani imponenti e un'atmosfera cupa e fatalista. Se amate lo stile di Eastwood sia davanti che dietro la macchina da presa, questo film è un ottimo esempio della sua capacità di reinventare il genere.

Ancora Howard Hawks, ancora John Wayne, e questa volta al suo fianco c'è Robert Mitchum in un ruolo insolito per lui, quello di uno sceriffo alcolizzato. Spesso considerato quasi un remake di 'Un dollaro d'onore' per le similitudini nella trama (anche qui un gruppo di uomini difende una prigione), 'El Dorado' ha un tono leggermente diverso, forse un po' più malinconico. La chimica tra Wayne e Mitchum è eccellente, e Ed Asner (l'indimenticabile Lou Grant) appare in uno dei suoi primi ruoli cinematografici. È un altro esempio del talento di Hawks nel creare film di genere solidi e divertenti, basati sulla forza dei personaggi e su situazioni ben costruite. Un western robusto e godibile.

Un altro grande western diretto da Howard Hawks, con la leggenda John Wayne affiancato da Dean Martin, Ricky Nelson e Angie Dickinson. La trama è apparentemente semplice: uno sceriffo e i suoi aiutanti devono tenere in prigione un assassino, difendendosi dagli attacchi della banda del fratello finché non arriveranno i rinforzi. Ma la bellezza del film sta nei dialoghi brillanti, nell'interazione tra i personaggi e nella creazione di un forte senso di cameratismo. Hawks era un maestro nel dirigere storie di uomini professionisti che si affidano l'uno all'altro. È un western che predilige l'attesa, la tensione psicologica e il carisma dei suoi interpreti all'azione sfrenata, ed è un vero piacere da guardare.

Un remake western del classico giapponese 'I sette samurai' di Akira Kurosawa, che a sua volta ha ispirato innumerevoli storie di 'eroi che si uniscono per difendere gli oppressi'. Questo film vanta un cast stellare per l'epoca, tra cui Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson e James Coburn, nei panni di sette pistoleri assoldati per difendere un povero villaggio messicano da una banda di banditi. La colonna sonora di Elmer Bernstein è diventata una delle più riconoscibili e amate nella storia del cinema. È un western avventuroso, pieno di carisma e azione, che ha saputo catturare lo spirito dell'originale pur reinventandolo in chiave western. Un vero classico da vedere.

Quentin Tarantino rende omaggio (a modo suo!) al genere western e in particolare allo spaghetti western con questo film stilisticamente audace e ricco di dialoghi taglienti. Jamie Foxx è Django, uno schiavo liberato che si allea con un cacciatore di taglie tedesco (il magnifico Christoph Waltz, Oscar come Miglior Attore Non Protagonico) per salvare sua moglie da un crudele proprietario terriero (Leonardo DiCaprio in un ruolo indimenticabile). Il film è pieno di riferimenti cinefili, dalla musica ai personaggi (il nome Django omaggia il classico di Corbucci), e non lesina sulla violenza stilizzata tipica di Tarantino. È un western atipico, divertente, provocatorio e con performance attoriali straordinarie.

Kevin Costner non solo interpreta il ruolo principale, ma dirige anche questo epico film che ha conquistato l'Academy, vincendo ben sette premi Oscar, incluso quello per Miglior Film. Racconta la storia di un tenente dell'esercito dell'Unione che, dopo essersi isolato in un avamposto solitario, entra in contatto e stringe un legame profondo con una tribù di nativi Lakota. Il film è notevole per il suo approccio rispettoso e dettagliato verso la cultura dei nativi americani, con ampie parti dialogate nella lingua Lakota (con sottotitoli). È un western che mette da parte l'azione frenetica per concentrarsi sull'incontro tra culture, l'amicizia e la bellezza selvaggia del paesaggio americano. Una visione commovente e potente.

Sam Peckinpah rivoluziona il western con questo film, un'opera brutale e nichilista che segna la fine di un'epoca. Seguiamo un gruppo di vecchi fuorilegge che cercano di portare a termine un ultimo colpo nel 1913, in un West che sta scomparendo sotto l'avanzare della modernità. La violenza è mostrata in modo esplicito e rallentato, quasi coreografico, scatenando polemiche all'epoca ma influenzando innumerevoli registi successivi. Il film è una meditazione sulla lealtà, il tradimento e la fine della frontiera. Con un cast eccezionale guidato da William Holden ed Ernest Borgnine, è un western crepuscolare che non fa sconti, un pugno nello stomaco che lascia il segno.

Un'opera fondamentale nella storia del cinema western, diretta da John Ford. Questo film non solo ha rilanciato la carriera di John Wayne, trasformandolo in una superstar e nell'icona del cowboy per eccellenza, ma ha anche stabilito molti degli archetipi e delle convenzioni del genere. La trama segue un gruppo eterogeneo di personaggi a bordo di una diligenza attraverso un territorio pericoloso, assediato dagli Apache. È un microcosmo della società che si confronta con la minaccia esterna e con i propri conflitti interni. Le riprese nella Monument Valley sono mozzafiato e hanno contribuito a definire l'immaginario visivo del West. Un vero e proprio pezzo di storia del cinema.

Un classico intramontabile diretto dal maestro John Ford, con un cast da brividi: John Wayne, James Stewart e Lee Marvin in uno dei suoi ruoli più iconici e malvagi. Questo film è una riflessione affascinante sul passaggio dal selvaggio West alla civiltà e sul ruolo che le leggende giocano nella storia. La famosa frase 'Quando la leggenda diventa realtà, stampa la leggenda' racchiude l'essenza del racconto. Nonostante sia uno dei film meno visivamente 'grandi' di Ford (molte scene sono girate in studio), la sua forza risiede nella sceneggiatura acuta e nelle interpretazioni superlative. È un western che scava a fondo nei personaggi e nei miti della frontiera americana.

Ecco dove tutto ebbe inizio per il western all'italiana e per Clint Eastwood! Sergio Leone prese ispirazione da 'Yojimbo' di Akira Kurosawa (portando a un'interessante causa legale) e lo trasportò nella polverosa frontiera del West. Nasce così l'Uomo senza Nome, enigmatico e letale, che si intromette nella faida tra due bande rivali in un piccolo villaggio messicano. La regia di Leone è già qui audace, con l'uso innovativo dei primi piani e dei silenzi carichi di tensione. E la musica di Ennio Morricone? Semplicemente rivoluzionaria, con l'uso di fruste, campane e fischi che creano un'atmosfera unica. È un film che ha cambiato le regole del gioco, lanciando un genere e una star. Imperdibile per capire le radici dello Spaghetti Western.

Clint Eastwood torna nel West, ma questa volta non è l'eroe senza nome. In 'Gli spietati', dirige e interpreta un ex pistolero ritirato che accetta un ultimo lavoro, costretto dalla necessità. Questo film è una potente decostruzione del mito del West, mostrando la violenza per quello che è: brutale, sporca e senza gloria. Accanto a Eastwood, un cast stellare con Gene Hackman (che vinse l'Oscar), Morgan Freeman e Richard Harris. È affascinante notare come Eastwood, con questo film, abbia voluto rendere omaggio ai western classici che lo hanno lanciato, ma al tempo stesso smontarne gli archetipi, offrendo una visione più cupa e realistica. Un film che ha vinto l'Oscar come Miglior Film e che rimane un punto di riferimento per chi ama il western maturo e riflessivo.

Preparatevi a un viaggio epico attraverso la Guerra Civile americana con il capolavoro di Sergio Leone! Questo film non è solo un western, è IL western, un'opera monumentale che ha ridefinito un genere. Con le performance iconiche di Clint Eastwood, Lee Van Cleef ed Eli Wallach nei ruoli titolari, e l'indimenticabile colonna sonora di Ennio Morricone (quella che tutti canticchiamo!), ogni inquadratura è un dipinto, ogni duello una sinfonia di tensione. Sapevate che Leone usò obiettivi anamorfici per catturare paesaggi vastissimi e primi piani intensissimi, creando quel look unico che è diventato il suo marchio di fabbrica? È un'avventura sulla ricerca di un tesoro sepolto, ma è soprattutto un'esplorazione della moralità in un mondo senza regole. Un film che va semplicemente visto.