Četvrti čovek (The Fourth Man) è un thriller serbo del 2007 che, pur non essendo un film di guerra nel senso tradizionale, è ambientato in un contesto post-bellico e riflette l'atmosfera di corruzione e violenza criminale che può persistere dopo un conflitto. La storia segue un uomo che si risveglia dal coma senza memoria e cerca di ricostruire la sua identità e il suo passato, scoprendo di essere coinvolto in affari loschi. Il film utilizza il genere noir per esplorare il lato oscuro della Serbia contemporanea, segnata dalle cicatrici del passato recente.

Il peso delle catene (The Weight of Chains) è un documentario canadese del 2010 diretto da Boris Malagurski che analizza le cause della dissoluzione della Jugoslavia e le guerre che ne sono seguite. Il film presenta una prospettiva critica sull'intervento occidentale e sul ruolo delle istituzioni internazionali e delle multinazionali nel conflitto e nel suo esito. Attraverso interviste e materiale d'archivio, il documentario cerca di offrire un'interpretazione alternativa degli eventi rispetto alla narrazione dominante, focalizzandosi sugli interessi economici e geopolitici in gioco.

Film russo del 2019, The Balkan Line (Балканский рубеж) ricostruisce gli eventi legati all'occupazione dell'aeroporto di Slatina in Kosovo da parte delle forze speciali russe nel giugno 1999, durante la guerra del Kosovo. Il film segue un piccolo distaccamento russo incaricato di prendere il controllo dell'aeroporto strategico prima dell'arrivo delle forze NATO. Offre una prospettiva russa su un momento chiave del conflitto in Kosovo, con una forte enfasi sull'azione e sugli aspetti militari, pur toccando le tensioni etniche e politiche dell'epoca.

Con Richard Gere e Terrence Howard, The Hunting Party è liberamente ispirato a un articolo di Esquire sui giornalisti che, dopo la guerra in Bosnia, si misero alla ricerca di criminali di guerra latitanti. Un gruppo di reporter, creduto erroneamente una squadra della CIA, decide di provare a catturare il criminale di guerra serbo più ricercato. Il film mescola elementi di thriller e commedia nera per esplorare il cinismo dei media e la difficoltà di ottenere giustizia in un paese post-bellico, con un tono leggermente diverso dai drammi più cupi sulla guerra.

Basato su una storia vera, The Whistleblower vede Rachel Weisz nei panni di Kathryn Bolkovac, una poliziotta americana che lavora come peacekeeper delle Nazioni Unite in Bosnia dopo la guerra. Scopre un giro di traffico sessuale e corruzione che coinvolge anche membri delle forze internazionali. Il film getta luce su un aspetto oscuro e spesso ignorato del dopoguerra: lo sfruttamento delle vittime e la complicità di chi avrebbe dovuto proteggerle. È un thriller teso e sconvolgente che denuncia abusi reali e il coraggio di una donna che ha lottato per far emergere la verità.

Interpretato da Dennis Quaid, Savior racconta la storia di un mercenario americano (interpretato da Quaid) che, dopo aver perso la sua famiglia, si ritrova a combattere sul fronte serbo in Bosnia. Disilluso e brutale, la sua prospettiva inizia a cambiare quando gli viene affidata la protezione di una neonata serba. Il film offre uno sguardo duro e spesso scomodo sulla brutalità del conflitto, esplorando i temi della redenzione e dell'umanità che emerge anche negli scenari più oscuri. Una performance intensa di Quaid in un film che non ha paura di mostrare la violenza della guerra.

Primo film da regista di Angelina Jolie, Nella terra del sangue e del miele (In the Land of Blood and Honey) affronta direttamente gli orrori della guerra in Bosnia attraverso la relazione complessa e proibita tra un soldato serbo e una donna bosniaca musulmana che si incontrano di nuovo quando lui è un ufficiale e lei una prigioniera in un campo. Il film non lesina sulla rappresentazione della violenza e delle atrocità del conflitto, cercando di mostrare l'impatto devastante della guerra sulle relazioni personali e sulla moralità.

Diretto dal regista bosniaco Ademir Kenović, Il cerchio perfetto (Savršeni krug) è ambientato a Sarajevo durante il brutale assedio della città. Racconta la storia di un poeta che, prima di fuggire, accoglie in casa due orfani che hanno perso la famiglia a causa dei bombardamenti. Il film cattura l'atmosfera claustrofobica e la disperazione della vita quotidiana sotto assedio, ma anche la resilienza e la solidarietà degli abitanti. È un ritratto toccante e umanissimo della sopravvivenza in circostanze estreme, che mostra il potere dei legami umani anche nel caos della guerra.

Conosciuto internazionalmente come 'Pretty Village, Pretty Flame', questo film serbo del 1996 diretto da Srđan Dragojević è considerato uno dei ritratti più crudi e disillusi della guerra in Bosnia dal punto di vista serbo. Ambientato in parte in un tunnel assediato e in parte attraverso flashback, racconta la storia di un gruppo di soldati serbi intrappolati, esplorando le loro vite prima e durante il conflitto. È un film brutale, satirico e profondamente tragico che non risparmia critiche a nessuna delle parti in causa, mostrando la follia della guerra che corrode l'umanità.

Vincitore dell'Orso d'Oro al Festival di Berlino nel 2006, Il segreto di Esma (Grbavica) offre uno sguardo intimo e straziante sulle conseguenze della guerra in Bosnia-Erzegovina, concentrandosi sulle vite delle donne e dei bambini. La regista Jasmila Žbanić racconta la storia di Esma, una madre single a Sarajevo che cerca di proteggere la figlia adolescente dal terribile segreto legato alla sua nascita durante il conflitto. È un film potente e necessario che affronta temi difficili come lo stupro di guerra e il trauma post-bellico con grande sensibilità e realismo, dando voce alle vittime che spesso rimangono nell'ombra.

Palma d'Oro a Cannes nel 1995, Underground di Emir Kusturica è un'epopea surreale e grottesca che ripercorre la storia della Jugoslavia dal periodo pre-Seconda Guerra Mondiale fino alle guerre balcaniche. Il film segue un gruppo di partigiani che si rifugiano in un bunker sotterraneo, continuando a produrre armi per decenni, ignari che la guerra in superficie sia finita da tempo. È un'allegoria potentissima e controversa sulla manipolazione storica e l'identità nazionale, con uno stile visivo esuberante e una colonna sonora travolgente. Un'opera complessa e fondamentale per chi vuole avvicinarsi alle complessità della storia jugoslava attraverso gli occhi di un grande regista.

Diretto dal macedone Milcho Manchevski, Prima della pioggia è un capolavoro strutturato in tre capitoli interconnessi che esplorano il ciclo eterno di violenza e conflitto nella regione dei Balcani. Ambientato tra la Macedonia e Londra, il film intreccia storie di monaci ortodossi, rifugiati albanesi e un fotografo di guerra disilluso. La sua struttura non lineare e la fotografia mozzafiato gli sono valsi il Leone d'Oro a Venezia nel 1994 e una nomination all'Oscar. È un'opera poetica e tragica che scava a fondo nelle radici dell'odio etnico, dimostrando come la violenza sia una forza ciclica quasi ineluttabile.

Un film potentissimo che ci catapulta nel cuore assurdo della guerra in Bosnia. No Man's Land ha vinto l'Oscar come Miglior Film Straniero nel 2002, e si capisce perché: con un umorismo nero tagliente come una baionetta, mette a confronto diretto un serbo e un bosniaco intrappolati nella stessa trincea, con un terzo soldato steso su una mina pronta a esplodere al minimo movimento. È un'allegoria brutale e commovente dell'assurdità del conflitto, mostrando come l'odio possa persistere anche nelle situazioni più disperate, ma anche come l'umanità possa emergere nei momenti più inaspettati. Assolutamente imperdibile per capire il non-senso della guerra.