Questo film cult dei fratelli Coen è una commedia strampalata e surreale che ruota attorno a Jeffrey "Drugo" Lebowski, un fannullone di Los Angeles la cui vita pacifica (fatta di bowling, white russian e marijuana) viene sconvolta da un caso di scambio di persona. Sebbene la droga non sia il motore principale della trama criminale, l'uso di marijuana da parte del Drugo è una caratteristica costante del suo personaggio e contribuisce al tono rilassato e spesso allucinato di alcune sequenze. Le scene oniriche del Drugo, spesso indotte o accompagnate dall'uso di sostanze, sono tra le più bizzarre e divertenti del film, un vero e proprio marchio di fabbrica dello stile Coen.

Diretto da Martin Scorsese, questo film è un ritratto selvaggio e sfrenato dell'eccesso e della corruzione nel mondo della finanza newyorkese negli anni '80 e '90. Leonardo DiCaprio interpreta Jordan Belfort, un broker che accumula una fortuna enorme con metodi fraudolenti, spendendo i suoi guadagni in feste sfrenate, sesso e, naturalmente, una quantità spropositata di droghe. Sebbene la droga sia più un sintomo dell'eccesso e della perdita di controllo che il tema centrale, le sequenze in cui Belfort e i suoi soci fanno uso di sostanze sono tra le più esilaranti e al tempo stesso inquietanti del film, culminando nella celebre scena in cui Belfort lotta per muoversi dopo aver assunto dei "lemon" Quaaludes scaduti.

Il capolavoro di Quentin Tarantino è un mosaico di storie intrecciate nel sottobosco criminale di Los Angeles. Sebbene non sia solo un film sulla droga, questa gioca un ruolo cruciale in una delle sottotrame più celebri e scioccanti: l'overdose di Mia Wallace, la moglie del boss, causata da un'eroina tagliata male. Questa sequenza, con John Travolta e Uma Thurman, è un momento di tensione altissima e mette in mostra i pericoli imprevedibili legati all'uso di sostanze. Il film è un tour de force di dialoghi brillanti, personaggi iconici e una struttura narrativa non lineare che ha rivoluzionato il cinema indipendente. La scena dell'adrenalina è diventata leggendaria e spesso parodiata.

Ryan Gosling offre una performance potente e sottile nei panni di Dan Dunne, un insegnante di storia di una scuola media di Brooklyn che lotta segretamente contro la dipendenza dal crack. La sua vita prende una svolta inaspettata quando una sua studentessa, Drey, lo scopre in un momento di vulnerabilità. Tra i due si sviluppa un legame complesso e delicato. Il film, diretto da Ryan Fleck, è un dramma intimista e realistico che esplora temi come la dipendenza, la solitudine e la ricerca di connessione umana. La performance di Gosling gli valse una nomination all'Oscar, consolidando la sua reputazione di attore capace di ruoli complessi e sfaccettati.

Basato sul romanzo semi-autobiografico di Hunter S. Thompson, questo film diretto da Terry Gilliam è un viaggio psichedelico e caotico nella Las Vegas degli anni '70. Johnny Depp interpreta Raoul Duke (l'alter ego di Thompson) e Benicio del Toro il suo avvocato Dr. Gonzo, mentre si recano in città per seguire una corsa nel deserto ma finiscono per perdersi in un vortice di droghe e paranoia. La regia visionaria di Gilliam cattura perfettamente lo stato mentale alterato dei protagonisti, creando sequenze surreali e grottesche. Non è un film sulla trama o sulla morale, ma un'esperienza sensoriale e satirica sulla controcultura americana e i suoi eccessi.

Diretto da Denis Villeneuve, "Sicario" ci porta nel cuore oscuro della guerra alla droga al confine tra Stati Uniti e Messico. Emily Blunt interpreta un'agente dell'FBI idealista che viene reclutata in una task force governativa che opera al di fuori della legge per combattere un potente cartello della droga. Il film è teso, atmosferico e moralmente ambiguo, esplorando i limiti che si è disposti a superare nella lotta contro il male. Benicio del Toro, nel ruolo di un misterioso consulente con un passato oscuro, offre una performance magnetica e inquietante. La regia di Villeneuve e la fotografia di Roger Deakins creano un senso costante di pericolo e claustrofobia, rendendo il confine un vero e proprio paesaggio infernale.

Ambientato nelle favelas di Rio de Janeiro, "City of God" è un film brasiliano potente e visivamente sbalorditivo che racconta l'evoluzione del crimine organizzato e del traffico di droga nell'arco di trent'anni, dalla fine degli anni '60 agli anni '80. Diretto da Fernando Meirelles e Kátia Lund, il film segue le vite di Rocket, un giovane aspirante fotografo che cerca di sfuggire alla violenza, e Lil' Ze, un ambizioso e spietato trafficante di droga. Quasi tutto il cast era composto da attori non professionisti residenti nelle favelas, il che conferisce al film un'autenticità cruda e sconvolgente. È un ritratto brutale ma umanissimo di un mondo dimenticato e della lotta per la sopravvivenza.

Basato sulla vera storia di Frank Lucas, un boss del crimine di Harlem che contrabbandava eroina negli Stati Uniti direttamente dal Sud-est asiatico alla fine degli anni '60 e '70, aggirando gli intermediari della mafia. Denzel Washington interpreta Lucas con la sua solita intensità e carisma, mentre Russell Crowe è Richie Roberts, il detective onesto che cerca di incastrarlo. Diretto da Ridley Scott, il film offre uno sguardo affascinante sul mondo del crimine organizzato, la corruzione della polizia e la lotta tra due uomini determinati ai lati opposti della legge. Un dettaglio interessante è che Frank Lucas e Richie Roberts, dopo l'arresto di Lucas, divennero amici nella vita reale.

Un classico intramontabile diretto da Brian De Palma e scritto da Oliver Stone. Al Pacino offre una performance iconica nei panni di Tony Montana, un rifugiato cubano che arriva a Miami e scala i ranghi del traffico di cocaina, diventando un potente e paranoico signore della droga. Il film è noto per le sue scene eccessive, i dialoghi memorabili ("Say hello to my little friend!") e il ritratto sfarzoso ma autodistruttivo dell'American Dream distorto. Sebbene all'epoca ricevette critiche miste per la sua violenza, "Scarface" è diventato un punto di riferimento culturale, influenzando innumerevoli film, serie TV, musica e videogiochi sul crimine organizzato.

Anche se una serie TV, "Narcos" è impossibile non citare quando si parla di droga al cinema (e sullo schermo in generale)! Le prime stagioni si concentrano sull'ascesa e la caduta di Pablo Escobar, interpretato magistralmente da Wagner Moura. Lo show utilizza un mix di ricostruzioni drammatiche e filmati d'archivio per raccontare la storia brutale e complessa del cartello di Medellín e degli sforzi della DEA per smantellarlo. La narrazione è serrata, intensa e non risparmia i dettagli sulla violenza e la corruzione che hanno caratterizzato quel periodo. È una lezione di storia avvincente e spesso sconvolgente su uno degli imperi della droga più potenti mai esistiti e sulle persone che lo hanno costruito e combattuto.

Un affresco corale sul mondo della droga, diretto da Steven Soderbergh, che intreccia diverse storie attraverso il confine tra Stati Uniti e Messico. Il film esplora il tema da molteplici prospettive: un giudice appena nominato a capo della lotta antidroga che scopre che la figlia è una tossicodipendente, due agenti della DEA sotto copertura, la moglie di un trafficante arrestato, e un generale messicano che cerca di navigare tra corruzione e lealtà. La fotografia cambia tonalità per ogni storyline, un espediente visivo che aiuta a distinguere i diversi ambienti narrativi. "Traffic" ha vinto ben quattro premi Oscar, tra cui Miglior Regia per Soderbergh e Miglior Attore Non Protagonista per Benicio del Toro, dimostrando la sua profondità e il suo impatto.

La storia vera di George Jung, l'uomo che negli anni '70 divenne il principale importatore di cocaina negli Stati Uniti per il cartello di Medellín. Johnny Depp dà vita a Jung con grande carisma, mostrando la sua ascesa fulminea e la caduta inevitabile. Il film, diretto da Ted Demme, ha uno stile patinato che riflette l'epoca d'oro del traffico di droga, ma non nasconde le conseguenze distruttive. Penelope Cruz è affascinante e pericolosa nel ruolo della moglie di Jung, Mirtha. Un dettaglio interessante è che Johnny Depp incontrò personalmente George Jung, all'epoca in prigione, per prepararsi al ruolo, e i due mantennero un rapporto anche dopo le riprese. È un racconto affascinante e tragico sull'avidità, l'eccesso e il prezzo altissimo del successo nel mondo del crimine.

Un cult degli anni '90 che ha definito una generazione! Diretto dall'estroso Danny Boyle, "Trainspotting" ci catapulta nella Edimburgo degli anni '80, seguendo le vicende di un gruppo di giovani alle prese con l'eroina. Il film è un mix esplosivo di umorismo nero, cruda realtà e sequenze surreali che catturano perfettamente il caos e la disillusione dei personaggi. Ewan McGregor offre una performance carismatica nei panni di Renton, il protagonista, affiancato da un cast di volti indimenticabili come Robert Carlyle nel ruolo del sociopatico Begbie. La colonna sonora è leggendaria, un mix perfetto di Britpop (Blur, Pulp) e iconici brani Iggy Pop e Lou Reed, che ha contribuito enormemente al suo successo culturale. "Choose life. Choose a job..." La voce fuori campo di Renton è diventata un monologo simbolo di ribellione e disincanto.

Preparatevi a un'esperienza cinematografica intensa e viscerale. Diretto da Darren Aronofsky, questo film non fa sconti nel mostrare il devastante impatto della dipendenza su quattro personaggi le cui vite si intrecciano in una spirale discendente. La regia è potentissima, con un montaggio frenetico e l'uso dello split screen che amplifica il senso di disintegrazione. La colonna sonora di Clint Mansell, con il celebre tema "Lux Aeterna", è diventata iconica e contribuisce in modo fondamentale all'atmosfera opprimente e tragica. Un cast eccezionale, con performance crude e indimenticabili di Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans e Ellen Burstyn, quest'ultima candidata all'Oscar per il suo ruolo struggente. Non è un film facile, ma la sua onestà brutale lo rende un'opera fondamentale sul tema della dipendenza.