Un'incantevole avventura animata tratta dal libro di Kate DiCamillo. Peter, un ragazzo orfano, scopre da una cartomante che sua sorella, che credeva morta, potrebbe essere viva e che per trovarla deve seguire un misterioso elefante portato da un mago. Questo lo porta in una missione per trovare l'elefante e il mago che lo ha evocato. Il film è visivamente splendido, con uno stile d'animazione che evoca le illustrazioni dei libri di fiabe. Esplora temi come la speranza, la determinazione e la ricerca della famiglia. Sebbene sia un film per famiglie, affronta le sfide del protagonista con delicatezza. Il viaggio di Peter e gli incontri che fa lungo il percorso sono il cuore della storia, mostrando come un singolo atto di magia possa innescare una serie di eventi straordinari. Una storia dolce e toccante sull'importanza di credere nell'impossibile.

Un classico del fantasy horror per ragazzi, basato sul terrificante libro di Roald Dahl. Il film segue Luke, un giovane orfano che si imbatte in una convenzione segreta di streghe in un hotel. Scopre il loro piano malvagio per trasformare tutti i bambini del mondo in topi. Anjelica Huston è assolutamente strepitosa e terrificante nel ruolo della Grande Strega Suprema, una delle cattive più iconiche del cinema per ragazzi. Gli effetti speciali per le streghe, creati dal team di Jim Henson (il suo ultimo lavoro prima della morte), sono grotteschi e memorabili, e contribuiscono a creare un'atmosfera inquietante. Nonostante sia un film per bambini, non lesina sui momenti spaventosi e mantiene l'umorismo nero tipico di Dahl. Sapevate che il finale del film è diverso da quello del libro? Un cambiamento che all'epoca fece discutere, ma che non intacca il fascino sinistro e avventuroso di questa pellicola.

Un cult movie degli anni '90 che ha definito un certo immaginario adolescenziale legato alla magia. "Giovani streghe" segue Sarah (Robin Tunney), una nuova studentessa in una scuola cattolica di Los Angeles, che fa amicizia con un gruppo di ragazze emarginate (Fairuza Balk, Neve Campbell, Rachel True) che praticano la stregoneria. Insieme formano un potente "coven" e iniziano a usare la magia per risolvere i loro problemi e vendicarsi. Il film ha contribuito a popolarizzare l'estetica gothic-chic degli anni '90 e ha una colonna sonora indimenticabile. Sebbene tratti temi seri come l'abuso di potere e le dinamiche sociali adolescenziali, lo fa con un tono da teen movie soprannaturale. Le sequenze magiche, pur con effetti speciali datati, hanno un certo fascino. È interessante notare che molte delle pratiche magiche mostrate nel film sono state ricercate per dargli una parvenza di autenticità (anche se romanzata). Un tuffo nostalgico nel mondo delle streghe adolescenti con un lato oscuro.

Cosa succede quando una principessa animata finisce nella New York reale? "Come d'incanto" risponde a questa domanda con un mix geniale di animazione tradizionale e live-action, parodiando e omaggiando allo stesso tempo i classici film Disney. Amy Adams è perfetta nei panni di Giselle, una principessa che viene esiliata dal suo mondo incantato a Manhattan. Qui incontra un cinico avvocato divorzista (Patrick Dempsey) e sperimenta la dura realtà, pur mantenendo la sua natura ottimista e canterina. Le canzoni, scritte da Alan Menken e Stephen Schwartz, sono deliziose e si integrano perfettamente nella storia. Il film è pieno di riferimenti e battute interne per i fan Disney, ma funziona benissimo anche come commedia romantica originale. Amy Adams ha ricevuto grandi elogi per la sua interpretazione, riuscendo a essere credibile sia come personaggio animato che come donna reale. Un film pieno di cuore, umorismo e un tocco di magia fiabesca nel mondo moderno.

Un prequel al classico "Il mago di Oz", questo film esplora le origini di Oscar Diggs (James Franco), un piccolo illusionista da circo con una dubbia etica che si ritrova nella terra di Oz. Qui incontra tre streghe (Mila Kunis, Rachel Weisz e Michelle Williams) e viene scambiato per il grande mago profetizzato. Il film, diretto da Sam Raimi, è un'esplosione di colori e effetti speciali, cercando di ricreare l'impatto visivo del film del 1939. Il passaggio dal bianco e nero iniziale al Technicolor di Oz è un omaggio diretto al classico e funziona ancora oggi. James Franco offre una performance divertente e sfaccettata nei panni di un personaggio che deve imparare a diventare un eroe. Il film esplora il tema dell'illusione contro la realtà e come la magia possa essere vista da diverse prospettive. Se siete fan del mondo di Oz, questo film offre uno sguardo interessante su come è nato il suo misterioso e potente Mago.

Entrate in un mondo di fiabe con "Stardust", un fantasy avventuroso basato sul romanzo di Neil Gaiman. Tristan (Charlie Cox) vive in un villaggio al confine tra il mondo reale e un regno magico. Per conquistare il cuore della ragazza che ama, promette di recuperare una stella caduta, finendo in un'epica ricerca piena di streghe malvagie (Michelle Pfeiffer), pirati volanti (Robert De Niro) e principesse perdute (Claire Danes). Il film cattura perfettamente lo spirito ironico e avventuroso del libro di Gaiman, mescolando azione, umorismo e romanticismo. Il cast è eccezionale, con Pfeiffer particolarmente divertente nel ruolo della strega Lamia. La regia di Matthew Vaughn è dinamica e visivamente ricca. Sapevate che Robert De Niro, nel ruolo del Capitano Shakespeare, aveva inizialmente esitato ad accettare la parte a causa della natura comica del personaggio? Fortunatamente ha cambiato idea, regalandoci una performance spassosa e inaspettata. Un gioiello fantasy forse sottovalutato, pieno di incanto e divertimento.

Un fantasy d'azione prodotto da Jerry Bruckheimer e ispirato a una celebre sequenza di "Fantasia" della Disney. Nicolas Cage interpreta Balthazar Blake, un antico stregone che cerca un erede per sconfiggere la sua nemica, Morgana. Lo trova in Dave (Jay Baruchel), un ragazzo apparentemente normale con un talento per la fisica che scopre di avere un potenziale magico. Il film è un mix di magia, scienza e effetti speciali spettacolari, ambientato nella New York moderna. La scena in cui le scope si animano e puliscono un laboratorio è un chiaro omaggio alla fonte d'ispirazione di "Fantasia" e un momento divertente. Nicolas Cage si diverte nel ruolo del mentore arcano, e Alfred Molina è un buon cattivo. Nonostante non sia un capolavoro, offre intrattenimento solido, specialmente per un pubblico più giovane che cerca avventura e magia senza troppe pretese. Un divertente blockbuster estivo con un tocco di incantesimi.

Preparatevi a ridere con questo sguardo satirico sul mondo degli illusionisti di Las Vegas! Steve Carell e Jim Carrey si scontrano in "L'incredibile Burt Wonderstone". Carell è Burt, un mago un po' statico e fuori moda, mentre Carrey è Steve Gray, un performer di strada estremo che ruba la scena. Il film è una commedia che gioca sui cliché del mondo dello spettacolo e sulla rivalità tra diversi tipi di magia. Il cast è davvero il punto forte, con Alan Arkin esilarante nel ruolo di un mago vecchio stile e Olivia Wilde come assistente di Burt. Le gag sono spesso demenziali, ma c'è anche un cuore nella storia, che parla di amicizia e riscoperta della passione. Jim Carrey si è sottoposto a una dieta rigorosa e ha imparato alcuni veri trucchi per il suo ruolo, portando il suo personaggio eccentrico a livelli esilaranti. Un film leggero e divertente per chi ama le commedie sul mondo dello spettacolo.

Woody Allen ci porta nella Costa Azzurra degli anni '20 con questa commedia romantica e agrodolce. Colin Firth interpreta Stanley Crawford, un illusionista britannico noto per smascherare i finti medium. Viene chiamato per indagare su una giovane e affascinante sensitiva, Sophie Baker (Emma Stone), che sembra genuina. Il film è un delizioso duello intellettuale tra scetticismo e credulità, incorniciato da paesaggi incantevoli e costumi eleganti. Allen esplora i suoi temi cari: la ragione contro la fede, l'amore e il mistero della vita. La chimica tra Firth e Stone è frizzante e le loro battute sono affilate come ci si aspetta dal regista. La fotografia di Darius Khondji esalta la bellezza della location. È un film che forse non ha la complessità di altre opere di Allen, ma offre un'ora e mezza di intrattenimento intelligente e visivamente appagante, con un tocco di magia... o forse no?

Un'icona del cinema e un viaggio indimenticabile! "Il mago di Oz", basato sul romanzo di L. Frank Baum, segue la giovane Dorothy (Judy Garland) catapultata dal Kansas in bianco e nero nella terra coloratissima di Oz. La sua missione per tornare a casa la porta a cercare il misterioso Mago di Oz, incontrando lungo la strada compagni indimenticabili come lo Spaventapasseri, l'Uomo di Latta e il Leone Codardo. La transizione dal bianco e nero al Technicolor è uno dei momenti più celebri della storia del cinema e fu una vera innovazione per l'epoca. La colonna sonora, con canzoni come "Over the Rainbow", è leggendaria e vinse l'Oscar. Nonostante i problemi di produzione e le numerose modifiche alla sceneggiatura, il film è diventato un classico senza tempo, amato per i suoi personaggi, i suoi messaggi e la sua pura magia visiva. È sorprendente pensare che all'uscita non fu un successo clamoroso al botteghino, diventando un fenomeno solo con le successive trasmissioni televisive.

L'inizio di un fenomeno globale! "Harry Potter e la pietra filosofale" ci ha aperto le porte del magico mondo creato da J.K. Rowling, presentandoci il giovane Harry (Daniel Radcliffe) che scopre di essere un mago e viene ammesso alla Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts. Diretto da Chris Columbus, il film cattura perfettamente l'atmosfera incantata e misteriosa del primo libro. Vedere per la prima volta Hogwarts prendere vita sul grande schermo è stato un momento iconico per un'intera generazione. Il cast di attori britannici veterani, come Richard Harris nel ruolo di Silente e Maggie Smith in quello della McGranitt, aggiunge un'incredibile profondità ai personaggi. Curiosamente, per creare le creature magiche come la Pietra Filosofale, sono stati usati effetti pratici e animatronici oltre alla CGI, contribuendo a dare al film un aspetto tangibile e "reale" nonostante la magia. Un classico moderno che ha definito il fantasy per molti.

Immergetevi nella Praga di fine '800 con "The Illusionist", un film intriso di romanticismo e mistero. Edward Norton interpreta Eisenheim, un illusionista dal talento straordinario, capace di creare trucchi così sbalorditivi da sembrare vera magia. La sua storia d'amore proibita con la Duchessa Sophie (Jessica Biel) si scontra con il potere e la gelosia del Principe Leopoldo (Paul Giamatti), un antagonista perfetto. La fotografia di Dick Pope è semplicemente mozzafiato, catturando l'atmosfera gotica e affascinante dell'epoca. Il film, diretto da Neil Burger, è un racconto elegante e misurato, che preferisce la suggestione visiva e l'intrigo narrativo all'azione sfrenata. È interessante notare che il film è uscito quasi contemporaneamente a "The Prestige", creando un piccolo 'duello' tra pellicole sulla magia, ma "The Illusionist" ha un tono più da fiaba per adulti, con un fascino tutto suo.

Che ne direste di un gruppo di illusionisti che usa i loro trucchi non solo per stupire, ma per derubare banche e punire i potenti? "Now You See Me" è un concentrato di azione, suspense e magia moderna. Il quartetto dei Quattro Cavalieri, guidato dal carismatico J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), mette in scena rapine spettacolari che lasciano a bocca aperta sia il pubblico che l'FBI. Il cast è stellare, con Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fisher e Dave Franco che si divertono un mondo nei loro ruoli. Il fascino del film sta proprio nel cercare di capire come vengano realizzati i loro incredibili colpi, mescolando illusionismo classico e tecnologia all'avanguardia. La regia di Louis Leterrier è dinamica e veloce, perfetta per un thriller che non dà tregua. Un film scoppiettante che vi farà dubitare di tutto ciò che vedete!

Preparatevi a essere ingannati in modo sublime! "The Prestige" di Christopher Nolan non è solo un film sulla magia, è un vero e proprio trucco cinematografico. Ambientato nella Londra vittoriana, segue la rivalità ossessiva tra due illusionisti, Robert Angier (Hugh Jackman) e Alfred Borden (Christian Bale), disposti a tutto per superarsi a vicenda. La cura dei dettagli d'epoca è maniacale, e la sceneggiatura, basata sul romanzo di Christopher Priest, si snoda tra colpi di scena e false piste che vi terranno incollati allo schermo. Nolan, con il suo stile non lineare, costruisce un puzzle affascinante sulla natura dell'ossessione, del sacrificio e dell'arte dell'illusione. Sapete che David Bowie interpreta Nikola Tesla nel film? Un cameo sorprendente e perfettamente calzante per un genio dell'elettricità in un'epoca di scoperte incredibili. Un film che richiede attenzione, ma ripaga con una profondità e una complessità rare.