Questo film, uscito direct-to-video, si presenta come un sequel di 'American Psycho' ma in realtà ha ben poco a che fare con l'atmosfera e la satira dell'originale. Segue una giovane donna che afferma di essere sopravvissuta a Patrick Bateman da bambina e di essere diventata lei stessa una serial killer con l'obiettivo di diventare l'assistente di un professore universitario. Nonostante la presenza di Mila Kunis in uno dei suoi primi ruoli da protagonista, il film si discosta notevolmente dallo stile e dalle tematiche del predecessore, offrendo un thriller convenzionale che ha ricevuto un'accoglienza tiepida e viene spesso considerato più uno slasher generico che un vero e proprio seguito tematico dell'iconico film con Christian Bale.

Un sequel inaspettato e coraggioso arrivato ben 23 anni dopo l'originale capolavoro di Hitchcock. Anthony Perkins torna a interpretare Norman Bates, dimesso dall'istituto psichiatrico e apparentemente guarito. Il film esplora il suo difficile reinserimento nella società e il tentativo di vivere una vita normale, mentre nuovi omicidi iniziano a verificarsi al motel. Nonostante le difficoltà nel seguire un classico così influentissimo, 'Psycho II' riesce a costruire una sua tensione e a indagare ulteriormente la complessa psicologia di Norman, offrendo un seguito dignitoso che molti fan dell'originale hanno imparato ad apprezzare per il coraggio di riprendere la storia di un personaggio così iconico.

Un horror viscerale e disturbante che ha segnato un'epoca. Tobe Hooper crea un'atmosfera di terrore quasi documentaristico, seguendo un gruppo di amici che finiscono nella fattoria di una famiglia di cannibali, tra cui l'iconico Leatherface, un omone mascherato con pelle umana che usa una motosega come arma. Sebbene Leatherface sia più una forza bruta e inquietante che un killer psicologicamente complesso, il film esplora la follia e la depravazione umana in modo brutale e senza filtri. Ispirato (molto liberamente) ai crimini del serial killer Ed Gein, il film è diventato un punto di riferimento per l'horror estremo e conserva ancora oggi una capacità scioccante di mettere a disagio lo spettatore.

Un thriller cruento e ingegnoso che ha dato il via a una delle saghe horror più redditizie. James Wan e Leigh Whannell (rispettivamente regista e sceneggiatore/attore) hanno concepito la figura di Jigsaw (l'Enigmista), un killer che non uccide direttamente le sue vittime, ma le sottopone a macabri giochi e trappole mortali per testare la loro volontà di sopravvivere e il loro apprezzamento per la vita. Il film originale è particolarmente teso e claustrofobico, concentrandosi su due uomini intrappolati in un bagno fatiscente. L'idea di un killer con una filosofia contorta e un modus operandi così particolare ha catturato l'immaginazione del pubblico, rendendo Jigsaw un personaggio distintivo nel panorama dei serial killer cinematografici.

Il film che ha lanciato il genere slasher moderno! Con un budget bassissimo, John Carpenter ha creato una figura iconica e terrificante come Michael Myers, un killer silenzioso e apparentemente inarrestabile che torna nella sua città natale la notte di Halloween. Jamie Lee Curtis debutta nel ruolo della 'final girl' Laurie Strode, l'innocente babysitter che deve affrontare il male puro. La colonna sonora minimalista e inquietante, composta dallo stesso Carpenter, è fondamentale per creare l'atmosfera di suspense e paura che pervade il film. 'Halloween' dimostra come con poche risorse ma tante idee si possa creare un horror efficace che ha influenzato innumerevoli film a venire. Un classico intramontabile per gli amanti del brivido.

Preparatevi a un'esperienza cinematografica caotica e visivamente esplosiva. Oliver Stone dirige questo film sui serial killer Mickey e Mallory Knox, che si trasformano in celebrità mediatiche mentre compiono una scia di omicidi attraverso gli Stati Uniti. Con una sceneggiatura originale (poi modificata) di Quentin Tarantino, il film è un assalto sensoriale che utilizza una varietà di formati visivi (pellicola 35mm, 16mm, Super 8, video, animazione) per riflettere la follia dei protagonisti e la critica alla glorificazione della violenza da parte dei media. Woody Harrelson e Juliette Lewis sono scatenati nei ruoli principali. Un film provocatorio e stilisticamente audace che non lascia indifferenti.

Un'opera controversa e visionaria di Stanley Kubrick che continua a far discutere. Ambientato in una Londra distopica, il film segue le gesta di Alex e la sua banda di 'Drughi', dediti all'ultra-violenza gratuita e al 'latte più'. Malcolm McDowell offre una performance straordinaria nei panni del carismatico e sociopatico Alex. La seconda parte del film esplora il tentativo dello Stato di 'curare' la violenza attraverso una tecnica di condizionamento scioccante. 'Arancia meccanica' è un film potente e inquietante che indaga la natura del libero arbitrio, il male intrinseco e il controllo governativo, il tutto avvolto in un'estetica unica e una colonna sonora indimenticabile che mescola musica classica e Moog. Un film essenziale per la storia del cinema.

Prima che Anthony Hopkins rendesse Hannibal Lecter un'icona, c'era Brian Cox in 'Manhunter', il prequel/adattamento di Michael Mann del romanzo 'Il delitto della terza luna' (Red Dragon) di Thomas Harris. Mann imprime al film il suo stile distintivo, fatto di luci al neon, musiche elettroniche e un'estetica patinata anni '80. La trama segue un ex profiler dell'FBI (William Petersen) che deve chiedere aiuto a Lecter per catturare un altro serial killer, noto come 'Lupo Mannaro'. Sebbene meno celebre de 'Il silenzio degli innocenti', 'Manhunter' è un thriller stilisticamente affascinante e un pezzo importante nella storia cinematografica del personaggio di Hannibal Lecter. Un film teso e visivamente stimolante.

David Fincher torna a esplorare la mente criminale, questa volta basandosi su una storia vera che ha ossessionato l'America per decenni. 'Zodiac' non è solo la caccia a un serial killer, ma è soprattutto il racconto dell'ossessione di chi ha cercato di smascherarlo: giornalisti, investigatori e fumettisti. Il film è meticoloso nei dettagli e ricostruisce l'epoca con grande accuratezza, immergendo lo spettatore nella frustrazione e nella paranoia generate dai crimini dello Zodiac Killer. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. e Mark Ruffalo offrono interpretazioni solide in questo procedural avvincente che, fedele alla realtà, non offre risposte facili ma mette in scena la ricerca della verità con una precisione quasi documentaristica.

I fratelli Coen ci regalano un western moderno crudo e inesorabile. Al centro del film c'è Anton Chigurh, interpretato magistralmente da Javier Bardem (vincitore dell'Oscar), un killer spietato e quasi metafisico, con una pettinatura inquietante e un'arma atipica (una pistola a proiettile captivo usata per macellare il bestiame). La sua presenza è una forza della natura, un simbolo del caos e della violenza che irrompe nella vita dei personaggi. Il film, vincitore del premio Oscar come Miglior Film, si distingue per la sua atmosfera tesissima, i dialoghi minimalisti e il senso palpabile di fatalismo. Non aspettatevi un thriller tradizionale, ma un'opera che vi lascerà con una sensazione di inquietudine profonda.

Un ritratto disturbante e satirico della yuppie cultura degli anni '80. Mary Harron dirige Christian Bale in quella che molti considerano la sua performance definitiva nei panni di Patrick Bateman, un ricco e ossessionato broker di Wall Street che potrebbe (o forse no?) nascondere una doppia vita da serial killer. Il film gioca costantemente sull'ambiguità e sull'eccesso, mescolando orrore, commedia nera e critica sociale. La scena in cui Bateman disquisisce sulla musica pop mentre compie atti efferati è un esempio perfetto del tono unico del film. Basato sull'omonimo romanzo controverso di Bret Easton Ellis, 'American Psycho' è un'opera che provoca e affascina, lasciando lo spettatore a interrogarsi sulla realtà di ciò che ha visto.

Immergetevi nell'oscurità con il capolavoro neo-noir di David Fincher! 'Seven' è un viaggio inquietante e visivamente potente attraverso i bassifondi di una città senza nome, infestata da un serial killer che usa i sette peccati capitali come macabro schema per i suoi omicidi. La regia di Fincher è impeccabile, creando un'atmosfera opprimente e piovosa che si attacca addosso. Brad Pitt e Morgan Freeman sono una coppia di investigatori fantastica, l'uno impulsivo e l'altro disilluso, che si confrontano con un male quasi astratto. La sequenza dei titoli di testa, curata da Kyle Cooper, è diventata leggendaria per la sua capacità di immergere immediatamente lo spettatore nel tono disturbante del film. E il finale... beh, è uno di quelli che non si dimenticano facilmente, un vero pugno nello stomaco che chiude un thriller tesissimo e brutalmente efficace.

Un duello psicologico tesissimo e indimenticabile! Jonathan Demme ci regala uno dei thriller più celebrati di sempre, vincitore di ben 5 premi Oscar (un'impresa rara per un film horror/thriller). La chimica tra Jodie Foster (Clarice Starling) e Anthony Hopkins (Hannibal Lecter) è elettrizzante. Hopkins, con solo 16 minuti di presenza sullo schermo, ha creato un personaggio che è entrato nell'immaginario collettivo, raffinato, intelligente, ma con una malvagità glaciale. Il film eccelle nel costruire la suspense e nell'esplorare le zone d'ombra della mente umana, sia quella del geniale serial killer che quella della giovane agente dell'FBI costretta a confrontarsi con i propri demoni. Assolutamente imperdibile per l'intensità delle interpretazioni e la maestria narrativa.

Preparatevi a un viaggio nella psiche umana che ha ridefinito il genere thriller! Il capolavoro di Alfred Hitchcock del 1960 non è solo un film, è un'esperienza che ti tiene col fiato sospeso dal primo all'ultimo minuto. Anthony Perkins nei panni di Norman Bates è semplicemente ipnotico, creando uno dei personaggi più iconici e inquietanti della storia del cinema. La famosa scena della doccia, nonostante i suoi oltre 60 anni, conserva ancora una potenza visiva incredibile, frutto di un montaggio rivoluzionario per l'epoca (78 inquadrature in 45 secondi!). Hitchcock riuscì a ingannare il pubblico e la censura, trasformando un thriller in un vero e proprio studio sulla follia e sull'orrolo che si nasconde nella quotidianità. Un film fondamentale che ogni appassionato di cinema deve aver visto per capire l'evoluzione del genere.