Questo film d'animazione Pixar, pur ispirato alla Scozia medievale e alle sue leggende, è più una fiaba che un rigoroso dramma storico. Racconta la storia di Merida, una principessa ribelle che cerca di cambiare il proprio destino. È visivamente sbalorditivo, con paesaggi scozzesi resi magnificamente, e affronta temi universali come il rapporto madre-figlia e l'accettazione di sé. È stato il primo film Pixar ad avere una protagonista femminile e ha vinto l'Oscar come Miglior Film d'Animazione.

Diretto da Mel Gibson, questo film è ambientato nel periodo del declino della civiltà Maya, poco prima dell'arrivo degli spagnoli. Segue la storia di un giovane cacciatore che cerca di salvare la sua famiglia. È un'esperienza cruda e viscerale, girata interamente in lingua Maya Yucateca con un cast di attori indigeni. Sebbene la sua accuratezza storica sia dibattuta, è un'opera cinematografica potente per la sua immersione culturale e la sua pura intensità. Il film è stato girato nella giungla del Messico, utilizzando tecniche di ripresa che enfatizzano la natura selvaggia e incontaminata.

Ambientato durante la Guerra d'Indipendenza Americana, questo film vede Mel Gibson nei panni di Benjamin Martin, un eroe di guerra riluttante che viene trascinato nel conflitto dopo che la sua famiglia viene colpita dalla brutalità britannica. Diretto da Roland Emmerich, è un dramma d'azione epico con battaglie su larga scala e un forte tema di vendetta e sacrificio familiare. Sebbene non privo di licenze storiche, offre uno sguardo spettacolare su quel periodo cruciale. Molte delle scene di battaglia sono state girate in Carolina del Sud, dove si sono svolti molti degli eventi del film.

Anche se basato su eventi storici reali, questo film è una storia di finzione con un protagonista americano, interpretato da Tom Cruise, che si ritrova coinvolto nella ribellione dei samurai in Giappone alla fine del XIX secolo. È uno spettacolo visivo mozzafiato con scene di battaglia ben coreografate e un profondo rispetto per la cultura samurai. È un'esplorazione del conflitto tra tradizione e modernità. Tom Cruise si è allenato per diversi mesi con spade e arti marziali per prepararsi al ruolo.

Questo film racconta la storia vera e spesso trascurata di Alan Turing, il brillante matematico britannico che giocò un ruolo cruciale nel decifrare il codice Enigma dei Nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale. Benedict Cumberbatch offre un'interpretazione sfaccettata e commovente di un genio incompreso. Il film getta luce non solo sul suo lavoro rivoluzionario ma anche sulle ingiustizie che subì a causa della sua omosessualità. La macchina usata nel film per rappresentare la "Bombe" di Turing è una replica funzionante, costruita per l'occasione.

Un affascinante ritratto della giovane Regina Elisabetta I d'Inghilterra, interpretata con intensità da Cate Blanchett nel ruolo che l'ha lanciata a livello internazionale. Il film segue la sua difficile ascesa al trono in un'epoca di intrighi politici e religiosi, mostrando la sua trasformazione da giovane donna vulnerabile a sovrana potente e iconica. I costumi e le scenografie sono sontuosi e aiutano a ricreare l'atmosfera della corte Tudor. Cate Blanchett ha ricevuto la sua prima nomination all'Oscar per questo ruolo.

Steven Spielberg torna alla storia con questo ritratto meticoloso e avvincente degli ultimi mesi di vita di Abraham Lincoln, concentrandosi sulla sua lotta politica per abolire la schiavitù attraverso il Tredicesimo Emendamento. Daniel Day-Lewis offre un'interpretazione semplicemente camaleontica, scomparendo nel personaggio in modo incredibile. Il film è un'immersione profonda nella politica americana del XIX secolo. Daniel Day-Lewis si preparò per il ruolo per un anno intero, leggendo centinaia di libri e documenti e rimanendo nel personaggio anche fuori dal set.

Diretto da Roman Polanski, questo film è la straziante biografia di Władysław Szpilman, un celebre pianista ebreo polacco che sopravvisse all'orrore del Ghetto di Varsavia e all'occupazione nazista. Adrien Brody offre una performance magra e potente che gli valse l'Oscar. Il film non edulcora la brutalità della guerra, ma mostra anche la resilienza dello spirito umano e il potere salvifico dell'arte. Adrien Brody perse circa 14 kg per il ruolo e imparò a suonare brani di Chopin per rendere la sua interpretazione più autentica.

Un dramma storico intimo e potente che racconta la storia vera di Re Giorgio VI (interpretato da Colin Firth) e del suo logopedista Lionel Logue (Geoffrey Rush), che lo aiutò a superare la sua balbuzie per poter guidare la nazione durante la Seconda Guerra Mondiale. È un film incentrato sulla forza del legame umano e sulla superazione delle proprie insicurezze. La sceneggiatura originale si basava sui diari di Lionel Logue, scoperti dal nipote del logopedista solo anni dopo la morte del Re.

Ridley Scott ci regala un kolossal che ha riportato in auge il peplum con grande stile. Russell Crowe è Massimo Decimo Meridio, un generale romano tradito che cerca vendetta nell'arena. Il film è un mix potente di dramma personale e spettacolare azione ambientata nell'antica Roma. Le ricostruzioni del Colosseo e della vita romana sono sorprendenti. L'idea del film è nata dopo che Ridley Scott vide un dipinto del XIX secolo di Jean-Léon Gérôme intitolato Pollice Verso, raffigurante gladiatori e spettatori romani.

Un'epopea scozzese che ha definito un genere! Mel Gibson dirige e interpreta William Wallace, l'eroe che guidò la Scozia nella lotta contro l'oppressione inglese nel XIII secolo. Il film è noto per le sue battaglie brutali e coreografate magistralmente e per il suo grido di battaglia iconico per la libertà. Anche se ci sono alcune inesattezze storiche (la kilt, per esempio, non era usata all'epoca), la passione e l'intensità della narrazione sono innegabili. Curiosità: le scene di battaglia hanno richiesto l'impiego di migliaia di comparse, molte delle quali membri dell'esercito irlandese.

Anche se romanzata, questa è una delle rappresentazioni più affascinanti della vita di Wolfgang Amadeus Mozart e della sua complessa relazione con il compositore rivale Antonio Salieri. Diretto da Miloš Forman, il film è un tripudio di musica classica, costumi sontuosi e interpretazioni superlative. F. Murray Abraham, nei panni di Salieri, e Tom Hulce, in quelli di Mozart, offrono duetti recitativi indimenticabili. È un film che ti trasporta nella Vienna del XVIII secolo, tra genio, invidia e follia. Vinse ben otto premi Oscar, tra cui Miglior Film, dimostrando la sua capacità di catturare sia il pubblico che la critica.

Una biografia epica e travolgente dedicata alla vita di Mahatma Gandhi, la figura che guidò l'India all'indipendenza attraverso la resistenza non violenta. Ben Kingsley è semplicemente straordinario nel ruolo principale, incarnando con grazia e profondità l'evoluzione del leader spirituale e politico. Il film, diretto da Richard Attenborough, copre decenni della storia indiana ed è un'immersione profonda nei principi dell'Ahimsa. Nonostante la sua lunga durata, ogni scena è significativa. Curiosamente, Ben Kingsley ha origini indiane da parte di padre, il che ha aggiunto un ulteriore livello di connessione al personaggio che gli è valso l'Oscar come Miglior Attore.

Un capolavoro assoluto che affronta uno dei periodi più oscuri della storia umana con una sensibilità disarmante. Diretto magistralmente da Steven Spielberg, questo film in bianco e nero non è solo un racconto di orrore, ma anche di incredibile speranza e umanità. Liam Neeson offre una performance potente nei panni di Oskar Schindler, l'industriale che salvò oltre mille ebrei dallo sterminio nazista. È un'esperienza cinematografica intensa e necessaria, un promemoria indelebile del coraggio individuale di fronte alla barbarie. Vinse ben sette premi Oscar, tra cui Miglior Film e Miglior Regia, solidificando il suo posto nella storia del cinema.