Un classico musical per famiglie, basato sull'omonimo fumetto e poi sull'amatissimo spettacolo di Broadway. Racconta la storia dell'orfana Annie e della sua ricerca dei genitori, finendo per conquistare il cuore del ricco miliardario Oliver Warbucks. Diretto da John Huston (sì, lo stesso regista de 'Il Falco Maltese'!), il film vanta un cast notevole, tra cui Albert Finney come Warbucks e Carol Burnett come la malvagia Miss Hannigan. Canzoni come 'Tomorrow' sono diventate inni all'ottimismo. Nonostante non abbia replicato l'enorme successo del musical teatrale, rimane un film affettuoso e godibile.

Basato sull'influente musical rock di Jonathan Larson, che aggiorna la storia della Bohème di Puccini all'East Village di New York negli anni '90, affrontando temi come l'AIDS, l'amore, la perdita e la comunità. Il film vede gran parte del cast originale di Broadway riprendere i propri ruoli, cosa piuttosto rara per un adattamento cinematografico di un musical. Larson morì improvvisamente la notte prima della prima off-Broadway, senza vedere l'enorme successo che il suo lavoro avrebbe avuto. Il film cerca di catturare l'energia grezza e lo spirito ribelle dell'opera originale.

L'adattamento cinematografico del musical di Andrew Lloyd Webber, uno dei più longevi e di successo della storia di Broadway e del West End. Diretto da Joel Schumacher, il film porta sullo schermo la storia gotica d'amore e ossessione ambientata nel Teatro dell'Opera di Parigi. Le scenografie e i costumi sono sontuosi, cercando di ricreare la grandezza dello spettacolo teatrale. Le musiche di Lloyd Webber sono iconiche, con arie come 'The Phantom of the Opera' e 'All I Ask of You' che sono conosciute in tutto il mondo. Un film visivamente ricco per gli amanti dell'opera e del musical romantico.

Un musical che esplora il mondo dell'industria musicale degli anni '60 e '70, ispirato liberamente alla storia del gruppo The Supremes. Il film segue l'ascesa e le difficoltà di un trio vocale femminile, le 'Dreamettes'. Jennifer Hudson, al suo debutto cinematografico, ha rubato la scena e vinto un Oscar per la sua interpretazione di Effie White e la sua potente esecuzione della canzone 'And I Am Telling You I'm Not Going'. Il film è stato un grande successo, sia di critica che di pubblico, e ha confermato il talento di un cast eccezionale che include anche Jamie Foxx, Beyoncé Knowles e Eddie Murphy.

Un musical pieno di energia, ottimismo e un importante messaggio di inclusione. Basato sull'omonimo musical di Broadway (a sua volta ispirato al film di John Waters del 1988), racconta la storia di Tracy Turnblad, un'adolescente con un sogno: ballare in TV e abbattere le barriere razziali negli anni '60 a Baltimora. John Travolta appare in un ruolo inaspettato, interpretando la madre di Tracy, Edna, in drag, un omaggio alla tradizione del film originale di Waters. Un film divertente, colorato e con canzoni che mettono subito di buon umore.

L'adattamento cinematografico del celebre musical di Boublil e Schönberg, basato sul romanzo di Victor Hugo. Diretto da Tom Hooper, questo film si distingue per la scelta audace di far cantare gli attori dal vivo sul set, anziché registrare le voci in studio. Questo approccio ha permesso performance emotive grezze e potenti da parte di un cast stellare che include Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway (che ha vinto un Oscar) ed Eddie Redmayne. Un'opera epica e straziante che ha trasportato la potenza del palco sul grande schermo.

Baz Luhrmann porta il musical in una nuova era con questo tripudio visivo e sonoro ambientato nel leggendario locale parigino. Ewan McGregor e Nicole Kidman interpretano un poeta e una cortigiana in una storia d'amore travolgente e sfarzosa. La particolarità di questo film è l'uso di canzoni pop e rock moderne riarrangiate in stile musical, creando un mix eclettico e sorprendente. Dalla versione tango di 'Roxanne' agli arrangiamenti di brani dei Queen o di Madonna, la colonna sonora è un'esperienza a sé. Un film audace e stilisticamente unico.

Un omaggio appassionato ai musical classici di Hollywood, ambientato però nella Los Angeles contemporanea. Damien Chazelle dirige una storia d'amore tra un musicista jazz (Ryan Gosling) e un'aspirante attrice (Emma Stone), esplorando i sogni, le ambizioni e i compromessi. La colonna sonora originale di Justin Hurwitz è semplicemente incantevole, con melodie che restano in testa a lungo. Il film ha fatto parlare di sé per il suo incredibile successo di critica e pubblico, e per l'episodio della statuetta sbagliata agli Oscar, dove fu annunciato come Miglior Film prima che venisse corretta la busta. Un film che celebra la magia del cinema e della musica.

Dopo un lungo periodo di attesa, questo musical di Broadway è finalmente arrivato sul grande schermo nel 2002, e lo ha fatto con un botto! Diretto da Rob Marshall, il film adotta un approccio stilizzato, presentando i numeri musicali come fantasie o performance sul palco, alternate alla cruda realtà delle vicende giudiziarie. Catherine Zeta-Jones e Renée Zellweger brillano nei ruoli delle assassine Velma Kelly e Roxie Hart. Ha vinto l'Oscar come Miglior Film, un traguardo che mancava a un musical dai tempi di 'Oliver!' nel 1968. Ha sicuramente contribuito a rilanciare l'interesse per il genere musical a Hollywood.

Un musical audace e cupo, ambientato nella Berlino degli anni '30, mentre l'ombra del nazismo si allunga. Bob Fosse dirige con uno stile unico e tagliente, concentrando i numeri musicali all'interno del Kit Kat Klub, che funge da specchio distorto della realtà esterna. Liza Minnelli ha vinto un Oscar per la sua interpretazione iconica di Sally Bowles, un ruolo che ha segnato la sua carriera. Il film vinse 8 premi Oscar, superando persino 'Il Padrino' quell'anno, dimostrando la sua forza artistica e la sua capacità di trattare temi adulti attraverso il linguaggio del musical.

Un fenomeno culturale che ha catturato lo spirito degli anni '50 attraverso gli occhi degli adolescenti degli anni '70. John Travolta e Olivia Newton-John sono diventati idoli generazionali grazie ai loro ruoli di Danny Zuko e Sandy Olsson. La colonna sonora è un mix irresistibile di rock 'n' roll e ballate, con canzoni come 'Summer Nights' e 'You're the One That I Want' che sono ancora popolarissime. Il film è stato girato in gran parte in California, non negli anni '50 come ambientato, ma l'atmosfera nostalgica è resa alla perfezione. Un vero e proprio cult che non smette di divertire.

Un classico intramontabile che ha fatto sognare generazioni. Basato sulla storia vera della famiglia von Trapp, questo film incanta con le sue melodie (firmate da Rodgers e Hammerstein) e gli splendidi paesaggi austriaci. Julie Andrews è semplicemente perfetta nel ruolo di Maria, portando calore e gioia. È stato un successo clamoroso al botteghino, diventando per un periodo il film con il maggior incasso di sempre. Un dettaglio affascinante: le riprese in esterni in Austria furono complicate dal maltempo e dalla difficoltà di ottenere i permessi in alcune zone, ma il risultato finale sullo schermo è pura poesia visiva.

Un musical che ha ridefinito il genere, portando temi sociali complessi e una colonna sonora audace e sofisticata (musiche di Leonard Bernstein, testi di Stephen Sondheim) sul grande schermo. La rivalità tra bande a New York fa da sfondo a una tragica storia d'amore ispirata a Romeo e Giulietta. La coreografia di Jerome Robbins è rivoluzionaria, integrandola perfettamente nella narrazione. Sapevate che Natalie Wood, che interpreta Maria, fu doppiata nel canto da Marni Nixon? Un film potente che, nonostante i suoi 60 anni, rimane incredibilmente attuale per i temi trattati e la sua forza espressiva.

Assolutamente un capolavoro e forse il musical per eccellenza di Hollywood! Uscito nel 1952, cattura perfettamente la transizione dal muto al sonoro con un'ironia e un'energia travolgenti. Gene Kelly, Debbie Reynolds e Donald O'Connor formano un trio perfetto, con numeri di danza che sono entrati nella storia del cinema. Sapevate che Gene Kelly girò la scena iconica di 'Singin' in the Rain' con la febbre alta? Nonostante le difficoltà tecniche e fisiche, il risultato è pura magia cinematografica. La colonna sonora è un tesoro, riutilizzando brani classici della libreria musicale della MGM, ma resi freschi e indimenticabili grazie all'esecuzione e alla coreografia.