Diretto da Fede Álvarez, "Man in the Dark" (titolo originale: "Don't Breathe") è un home invasion thriller con un twist. Un gruppo di giovani ladri irrompe nella casa di un veterano cieco, credendo che sarà un colpo facile, solo per scoprire che l'uomo è incredibilmente pericoloso e nasconde oscuri segreti. Il film è un esercizio di tensione claustrofobica, usando il suono e il silenzio in modi molto efficaci per creare suspense. Sebbene non sia un horror emotivamente triste nel senso dei film sul lutto, c'è un senso di disperazione e di scelte morali ambigue che permea la storia, rendendo difficile simpatizzare completamente con i personaggi. Un thriller brutale e senza respiro che capovolge le aspettative del genere.

Il debutto alla regia di Jordan Peele è stato un fenomeno culturale e critico, vincendo l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale. "Scappa - Get Out" è un horror sociale che segue un giovane afroamericano che visita la famiglia della sua ragazza bianca e scopre un segreto terrificante. Il film usa l'orrore come lente per esplorare temi di razzismo, identità e appropriazione culturale con intelligenza e satira affilata. Sebbene non sia un film centrato sulla tristezza nel senso di lutto, c'è un senso di disorientamento e paura esistenziale legato alla perdita di controllo sul proprio corpo e sulla propria mente. Un film innovativo che ha ridefinito l'horror moderno mescolando brividi e commento sociale incisivo.

Diretto da Scott Derrickson, "Sinister" segue uno scrittore di true crime (interpretato da Ethan Hawke) che si trasferisce con la famiglia in una casa dove è avvenuto un orribile omicidio, nella speranza di trovare ispirazione per il suo prossimo libro. Trovando una scatola di vecchi filmini 8mm, scopre che non si tratta solo di un omicidio, ma di una serie legata a un'entità demoniaca. Il film è efficace nel creare un'atmosfera sinistra e inquietante, con scene che rimangono impresse. Sebbene l'orrore sia soprannaturale e legato a una maledizione, la minaccia che incombe sulla famiglia dello scrittore aggiunge un elemento di angoscia personale. Notevole per la sua colonna sonora disturbante e l'uso inquietante dei filmini ritrovati.

Il remake americano del classico horror giapponese "Ringu" di Hideo Nakata, diretto da Gore Verbinski, ha terrorizzato una generazione con la sua iconica VHS maledetta e la figura spettrale di Samara. La giornalista Rachel Keller indaga sulla morte della nipote e scopre una videocassetta che sembra uccidere chi la guarda entro sette giorni. Il film costruisce un'atmosfera cupa e inquietante, basata sul mistero e sulla sensazione di un tempo che scorre inesorabile verso la fine. Sebbene l'orrore sia principalmente soprannaturale e investigativo, l'isolamento e la tragica storia di Samara aggiungono un velo di tristezza alla narrazione. Un film che ha definito l'horror sovrannaturale degli anni 2000.

Diretto e interpretato da John Krasinski, "A Quiet Place" è un thriller horror post-apocalittico in cui una famiglia deve vivere nel silenzio più assoluto per evitare di essere cacciata da creature mostruose con un udito finissimo. Il film è un capolavoro di tensione sonora e visiva, sfruttando il silenzio per creare un'ansia costante. Sebbene l'enfasi sia sulla sopravvivenza e sulla protezione della famiglia, ci sono momenti toccanti legati alla perdita e al desiderio di dare ai propri figli una vita normale nonostante le circostanze estreme. Un esercizio di suspense magistrale che dimostra come il suono (o la sua assenza) possa essere uno strumento potentissimo nell'horror.

Diretto da David Robert Mitchell, "It Follows" ha riportato in auge l'horror con un'idea semplice ma terrificante: una maledizione che si trasmette sessualmente e che viene inseguita lentamente ma inesorabilmente da un'entità che può assumere l'aspetto di chiunque. Il film ha un'estetica retrò e un'atmosfera da incubo a occhi aperti. Sebbene l'orrore principale sia la costante minaccia e l'ansia, c'è un sottotesto di isolamento e del peso di un segreto che si è costretti a portare. Un film che gioca con le paure primordiali e crea una tensione sostenuta, diventato rapidamente un cult moderno per la sua originalità.

L'inquietante debutto alla regia di Robert Eggers è un horror folkloristico ambientato nel New England del 1630. Segue una famiglia puritana esiliata che si ritrova a vivere ai margini di una foresta sinistra, dove forze oscure sembrano minacciarli. Il film è meticolosamente ricercato per l'accuratezza storica e linguistica, creando un'atmosfera di autentica paura e paranoia religiosa. Sebbene non incentrato sul lutto nel senso classico, esplora la disintegrazione di una famiglia sotto il peso della superstizione, dell'isolamento e di una minaccia esterna implacabile. È un film che si insinua lentamente, costruendo una tensione palpabile con il suo realismo sporco e la sua inquietudine latente.

Questo intenso survival horror britannico diretto da Neil Marshall segue un gruppo di amiche che decidono di esplorare una grotta inesplorata. Sotto la superficie, però, non troveranno solo l'oscurità fisica, ma anche creature terrificanti e i loro demoni personali. Il film è pervaso dal lutto per una perdita tragica che ha colpito una delle protagoniste un anno prima, e questo dolore sotterraneo alimenta le tensioni e la disperazione del gruppo. È un film brutalmente efficace nel creare claustrofobia e terrore, ma che non dimentica di esplorare le dinamiche umane sotto estrema pressione e il peso del dolore irrisolto.

Il film che ha lanciato M. Night Shyamalan nell'olimpo dei registi con finali a sorpresa. "Il sesto senso" è la storia di uno psicologo infantile (Bruce Willis) che cerca di aiutare un giovane paziente (Haley Joel Osment) che afferma di vedere i fantasmi. Sebbene sia un thriller soprannaturale, il film tocca corde emotive legate alla solitudine, all'incomunicabilità e al peso di un segreto. La performance di Osment è incredibilmente matura e commovente per la sua età. Non è solo spaventoso, ma anche toccante, grazie all'esplorazione del legame tra i personaggi e la loro lotta per comprendere e accettare la realtà.

Ambientato subito dopo la Seconda Guerra Mondiale, "The Others" di Alejandro Amenábar è un horror gotico elegante e atmosferico che si affida più alla tensione psicologica che agli spaventi improvvisi. Nicole Kidman interpreta una madre protettiva e severa che vive in una casa isolata con i suoi due figli, entrambi affetti da una rara malattia che li rende sensibili alla luce. Il film costruisce un senso palpabile di isolamento e mistero, esplorando temi di perdita e l'incapacità di lasciar andare. L'atmosfera è densa e malinconica, e il film gioca con le percezioni dello spettatore fino al suo celebre colpo di scena finale.

Dal genio di Ari Aster, lo stesso di "Hereditary", arriva "Midsommar", un horror folkloristico ambientato nella luminosa Svezia durante il solstizio d'estate. Sebbene visivamente splendido e bizzarro, il film è profondamente radicato nel dolore e nella dissoluzione di una relazione tossica, sullo sfondo di rituali pagani inquietanti. Florence Pugh è eccezionale nel ruolo di Dani, una giovane donna devastata da un trauma che cerca, in modo distorto, un senso di appartenenza. È un film che esplora il lutto in un contesto surreale, trasformando l'angoscia personale in un incubo collettivo sotto il sole di mezzanotte. Un'esperienza straniante e disturbante.

Jennifer Kent dirige questo film che è una potente allegoria del lutto e della depressione post-parto, avvolta nelle vesti di un horror psicologico. "Babadook" segue una madre vedova che lotta con il comportamento difficile del figlio e l'emergere di un'entità oscura da un libro per bambini. L'orrore non deriva solo dal mostro titolare, ma soprattutto dalla fatica emotiva ed esistenziale della protagonista, interpretata magnificamente da Essie Davis. È un film che parla di mostri interiori e di come affrontarli, o esserne sopraffatti. Intenso, claustrofobico e sorprendentemente commovente, "Babadook" è un'opera che rimane con voi a lungo dopo la visione.

Diretto dallo spagnolo J.A. Bayona e prodotto da Guillermo del Toro, "The Orphanage" è un gioiello che miscela orrore gotico e un'immensa tristezza. La storia di una donna che torna nella casa d'infanzia, un ex orfanotrofio, e cerca disperatamente il figlio scomparso, è intrisa di malinconia e disperazione. Il film riesce a essere genuinamente spaventoso pur mantenendo un cuore profondamente umano ed emotivo. La performance di Belén Rueda è straziante, catturando perfettamente l'angoscia di una madre. Non aspettatevi solo jump scare; "The Orphanage" vi colpirà dritto al cuore con la sua atmosfera suggestiva e la sua struggente narrazione sulla perdita e la speranza.

Preparatevi a un'esperienza che vi scaverà dentro. "Hereditary" non è solo un film horror, è un ritratto straziante e terrificante del lutto e del trauma familiare che si trasforma in un incubo ancestrale. Ari Aster, al suo debutto alla regia, dimostra una maestria incredibile nel costruire un'atmosfera di angoscia crescente, mescolando dramma familiare profondo con orrore soprannaturale. Toni Collette offre una performance semplicemente monumentale, così intensa e devastante da meritare ogni lode. È un film che non lascia scampo, che vi farà sentire il peso del dolore dei personaggi sulla vostra pelle, rendendo l'orrore ancora più viscerale e difficile da dimenticare. Un capolavoro del genere che ridefinisce i confini della paura legata al dolore.