Questa raccolta di cortometraggi amplia l'affascinante mondo creato dalla saga cinematografica di 'Dragon Trainer'. Include storie come 'La leggenda del Drago Scalosso' e 'Il dono del Furia Buia', offrendo approfondimenti sui personaggi e sulle tradizioni del villaggio di Berk e dei suoi draghi.

Pur non avendo la portata epica dei lungometraggi principali, questi corti mantengono l'alta qualità dell'animazione e lo spirito avventuroso della serie. Sono perfetti per i fan che desiderano trascorrere più tempo con Hiccup, Sdentato e gli altri abitanti di Berk, esplorando nuove piccole avventure e scoprendo dettagli aggiuntivi sul loro universo. Un piacevole extra per gli appassionati della saga.

Chi avrebbe mai detto che un film basato sui mattoncini Lego potesse essere così ingegnoso, divertente e persino filosofico? 'The Lego Movie' è una sorpresa assoluta, un'opera che gioca con le aspettative e offre una satira intelligente sulla creatività, il conformismo e la cultura pop.

L'animazione simula in modo convincente la stop-motion, pur essendo realizzata in CG, dando l'impressione che tutto sia costruito con veri mattoncini. La storia di Emmet, un operaio Lego ordinario scambiato per un eroe, è piena di colpi di scena e umorismo surreale. Con un cast vocale stellare e una colonna sonora contagiosa ('Everything Is Awesome'), è un film che dimostra come anche il materiale più inaspettato possa portare a un'opera d'animazione originale e stratificata.

'Kung Fu Panda' unisce l'amore per le arti marziali con una storia divertente e toccante sul credere in sé stessi. Po, un panda goffo e sovrappeso, scopre di essere il prescelto per diventare il Guerriero Dragone. La sua trasformazione da sognatore a eroe è esilarante e ispiratrice.

Le sequenze di combattimento sono animate con grande dinamismo e stile, omaggiando i classici film di kung fu. Il film è pieno di battute spiritose (soprattutto grazie alla performance vocale di Jack Black) e personaggi secondari memorabili come i Cinque Cicloni e il Maestro Shifu. Oltre all'azione e alla commedia, c'è un messaggio sincero sull'accettazione di sé e sul trovare la propria forza interiore.

Un viaggio epico attraverso le isole del Pacifico, 'Oceania' (Moana nella versione originale) è una storia di auto-scoperta e coraggio con una protagonista femminile forte e indipendente. La Disney ha fatto un lavoro eccezionale nel rappresentare la cultura polinesiana, collaborando con esperti e artisti locali.

L'animazione dell'acqua è semplicemente spettacolare, quasi un personaggio a sé stante. Le canzoni, scritte in parte da Lin-Manuel Miranda (Hamilton), sono orecchiabili e potenti, con 'How Far I'll Go' e 'Shiny' che spiccano. Dwayne Johnson dà la voce al semi-dio Maui con grande carisma e umorismo. 'Oceania' è un film che celebra la forza interiore e il legame con le proprie origini con una bellezza visiva e musicale notevoli.

'Shrek' ha rappresentato una ventata d'aria fresca per l'animazione occidentale all'inizio degli anni 2000. La DreamWorks Animation ha deliberatamente sovvertito le convenzioni delle fiabe classiche, creando un orco burbero ma dal cuore d'oro e un cast di personaggi esilaranti e irriverenti.

Il film è pieno di umorismo sfacciato, riferimenti alla cultura pop e persino qualche battuta pensata per gli adulti. Il successo fu enorme e inaspettato, portando alla creazione di un franchise di grande successo. Le voci originali di Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz sono iconiche. 'Shrek' è un film che ha dimostrato che le fiabe potevano essere raccontate in modo diverso, con un tono più cinico ma comunque affettuoso.

'Zootropolis' è un esempio eccellente di come l'animazione possa affrontare temi sociali complessi in modo accessibile e intelligente. La città di Zootropolis, abitata da animali antropomorfi, diventa una brillante allegoria sulla convivenza, i pregiudizi e gli stereotipi.

Il film funziona sia come un'avvincente storia poliziesca che come una riflessione sulla diversità. La costruzione del mondo è ricchissima di dettagli e le diverse zone climatiche e culturali della città sono rese in modo inventivo. I personaggi, dalla coniglietta Judy Hopps alla volpe Nick Wilde, sono carismatici e ben sviluppati. 'Zootropolis' è un film divertente, intelligente e incredibilmente attuale.

Ambientato nella splendida Parigi, 'Ratatouille' racconta la storia di Remy, un topo con un olfatto finissimo e il sogno di diventare un grande chef. È un film che celebra la passione, il talento che può venire da qualsiasi fonte e l'idea che 'chiunque può cucinare', come afferma il severo critico gastronomico Anton Ego.

L'animazione raggiunge livelli incredibili nel rappresentare il cibo e la sua preparazione, facendo venire letteralmente l'acquolina in bocca. Il film è pieno di fascino francese e il rapporto tra Remy e il giovane Linguini è il cuore della storia. Il monologo finale del critico Ego è considerato uno dei migliori pezzi di critica cinematografica inseriti in un film. Un'opera deliziosa e sofisticata.

Brad Bird (già regista del 'Gigante di Ferro') porta il suo tocco distintivo in questo film Pixar sui supereroi costretti a vivere una vita normale. 'Gli Incredibili' non è solo un film d'azione, ma un'analisi intelligente e divertente delle dinamiche familiari, del conformismo e del desiderio di essere speciali.

Il design del film è un omaggio all'estetica retro-futuristica e all'architettura di metà secolo, conferendo un look unico. Le sequenze d'azione sono coreografate magistralmente, rivaleggiando con quelle dei film live-action. Il film esplora le sfide di bilanciare la vita familiare con i talenti individuali, il tutto con un umorismo affilato e personaggi incredibilmente ben scritti. La colonna sonora jazz di Michael Giacchino è la ciliegina sulla torta.

Un'idea audace e brillantemente eseguita: 'Inside Out' ci porta all'interno della mente di una ragazzina, Riley, personificando le sue emozioni fondamentali (Gioia, Tristezza, Rabbia, Paura, Disgusto) come personaggi che controllano il suo comportamento. È un modo innovativo e accessibile per esplorare il funzionamento della psiche umana e la complessità dei sentimenti.

Il film è un mix perfetto di commedia, avventura e introspezione psicologica. I design dei personaggi delle emozioni sono geniali e riflettono perfettamente la loro natura. La storia, pur essendo ambientata in un luogo astratto come la mente, è incredibilmente relazionabile e offre spunti di riflessione sia per i bambini che per gli adulti sull'importanza di tutte le emozioni, anche quelle negative. Un successo critico e commerciale che dimostra l'originalità di Pixar.

'Coco' è una celebrazione visiva e sonora della cultura messicana e della festa del Día de Muertos. La cura con cui Pixar ha rappresentato le tradizioni, la musica e l'estetica del Messico è semplicemente straordinaria, frutto di anni di ricerca e collaborazione con consulenti culturali. La Città dei Morti è un tripudio di colori e dettagli, un vero piacere per gli occhi.

La storia di Miguel, un ragazzo con il sogno di diventare musicista, e il suo viaggio nel regno dei defunti per scoprire la verità sulla sua famiglia è profondamente toccante. Il film esplora temi universali come l'importanza della famiglia, il ricordo dei propri cari e il perseguimento dei propri sogni, il tutto accompagnato da una colonna sonora coinvolgente che mescola musiche originali e tradizionali. Un film che scalda il cuore e fa riflettere.

Immergetevi in un'avventura sottomarina mozzafiato con 'Alla ricerca di Nemo'. La Pixar ha superato sé stessa nel ricreare la bellezza e la vastità dell'oceano con una fedeltà visiva sbalorditiva. Ogni bollicina, ogni raggio di luce che filtra nell'acqua, ogni dettaglio dei pesci è reso con una cura maniacale.

Al centro c'è una storia commovente sul legame tra un padre iperprotettivo (Marlin) e il figlio curioso (Nemo), e sul superamento delle proprie paure. L'introduzione del personaggio di Dory, smemorata ma incredibilmente ottimista, doppiata magistralmente da Ellen DeGeneres nella versione originale, aggiunge un livello di comicità e calore che la rende subito uno dei personaggi più amati della Disney-Pixar. Un viaggio emozionante che conquista grandi e piccini.

Questo film non è solo un classico, è una rivoluzione! 'Toy Story' è stato il primo lungometraggio interamente realizzato in computer grafica, segnando l'inizio dell'era Pixar e cambiando per sempre il volto dell'animazione. L'idea di dare vita segreta ai giocattoli quando gli umani non li vedono è geniale nella sua semplicità e universalità.

Le voci originali di Tom Hanks (Woody) e Tim Allen (Buzz Lightyear) sono perfette e contribuiscono enormemente al fascino dei personaggi. La tecnologia usata all'epoca era all'avanguardia, ma ciò che rende il film eterno è la sua storia: un racconto sull'amicizia, la gelosia e l'accettazione, pieno di humor intelligente e momenti toccanti. Un vero punto di svolta nella storia del cinema.

Un capolavoro senza tempo che rappresenta l'apice del Rinascimento Disney. 'Il re leone' affascina con la sua narrazione epica ispirata a Shakespeare, i personaggi indimenticabili e una colonna sonora che ha fatto la storia. Le musiche di Elton John e Tim Rice, unite alle potenti composizioni orchestrali di Hans Zimmer, creano un'esperienza emotiva unica.

L'animazione tradizionale qui raggiunge livelli di dettaglio e fluidità incredibili, specialmente nelle scene della Savana e nella sequenza della fuga degli gnu, che richiese oltre tre anni di lavoro da sola. Un film che continua a toccare il cuore di ogni generazione, esplorando temi profondi come la perdita, la responsabilità e il ciclo della vita con una grazia e una potenza rare.