La storia dell'underdog per eccellenza che ha ispirato milioni! Rocky è il film che ha lanciato Sylvester Stallone nell'olimpo di Hollywood. Scritto dallo stesso Stallone (che si rifiutò di vendere la sceneggiatura a meno di non poter interpretare il ruolo principale), fu girato con un budget minuscolo in soli 28 giorni. Contro ogni previsione, divenne un successo fenomenale di critica e pubblico, vincendo l'Oscar come Miglior Film e dimostrando che anche una piccola produzione poteva conquistare il mondo. La sua storia di riscatto, la colonna sonora energica e le sequenze di allenamento sono entrate nella cultura popolare, rendendolo un classico motivazionale senza tempo.

Una commedia agrodolce e rivoluzionaria sul tema delle relazioni moderne. Io & Annie di Woody Allen è considerato uno dei suoi lavori più riusciti, un ritratto intimo e nevrotico dell'amore e della rottura nella New York degli anni '70. Il film è celebre per la sua struttura narrativa non lineare, l'uso del monologo interiore, le rotture della quarta parete e le animazioni a sorpresa. Diane Keaton, nei panni di Annie Hall, ha creato un personaggio che ha influenzato la moda e il costume dell'epoca con il suo stile androgino e bohémien. Ha vinto l'Oscar come Miglior Film, battendo anche l'originale 'Guerre stellari'.

Nel 1977, George Lucas ci ha trasportato in una galassia lontana, lontana, cambiando per sempre il volto del cinema. Guerre stellari (Episodio IV - Una nuova speranza) è un'epopea fantascientifica che mescola mitologia, western, film di samurai e serial d'avventura. Il suo successo fu inaspettato e travolgente, dando vita a un franchise multimiliardario. Il film rivoluzionò gli effetti speciali grazie alla neonata Industrial Light & Magic (ILM) e introdusse personaggi che sono diventati icone globali come Luke Skywalker, Han Solo, la Principessa Leia, Darth Vader e i droidi C-3PO e R2-D2. Un'avventura pura che continua a incantare generazioni.

Il film che ha inventato il blockbuster estivo! Lo squalo di Steven Spielberg è un thriller teso e avvincente che ti tiene incollato alla poltrona. Nonostante i problemi tecnici con il modello meccanico dello squalo (soprannominato affettuosamente 'Bruce', che funzionava raramente!), Spielberg fu costretto a suggerire la presenza della creatura piuttosto che mostrarla, aumentando esponenzialmente la suspense. La colonna sonora iconica di John Williams, con quelle due note basse e minacciose, è diventata sinonimo di pericolo imminente ed è uno dei temi musicali più riconoscibili della storia del cinema. Un classico senza tempo sull'eroismo quotidiano e la paura dell'ignoto.

Un film che ha terrorizzato il mondo intero e scatenato il panico nelle sale! L'esorcista di William Friedkin, basato sull'omonimo romanzo (a sua volta ispirato a fatti reali), è considerato uno dei film horror più spaventosi di sempre. La sua lavorazione fu notoriamente difficile, con incidenti inspiegabili sul set che alimentarono la fama di film 'maledetto'. Gli effetti speciali per l'epoca erano rivoluzionari e scioccanti, dalla levitazione alla rotazione della testa. L'impatto culturale e religioso fu enorme, generando dibattiti e proteste. Ancora oggi, mantiene una potenza inquietante unica nel suo genere.

Nel 1979, Ridley Scott ci ha dimostrato che nello spazio nessuno può sentirti urlare. Alien è un capolavoro del fantascientifico-horror che ha creato uno dei mostri più iconici della storia del cinema, frutto della disturbante genialità dell'artista svizzero H.R. Giger. Il design della creatura e della nave aliena (il derelict) è stato rivoluzionario. Il film ha anche lanciato la carriera di Sigourney Weaver nel ruolo di Ellen Ripley, un'eroina forte e complessa che ha sfidato gli stereotipi dell'epoca. Un'atmosfera claustrofobica, tensione costante e un senso di minaccia palpabile rendono questo film un classico imperdibile.

Un trionfo di umanità e ribellione! Qualcuno volò sul nido del cuculo di Miloš Forman è un film che ha fatto storia, l'unico insieme a 'Accadde una notte' e 'Il silenzio degli innocenti' ad aver vinto i cinque Oscar principali (Miglior Film, Regia, Attore, Attrice, Sceneggiatura). Gran parte della pellicola è stata girata all'interno di un vero ospedale psichiatrico in Oregon, e molti dei pazienti e del personale reale hanno partecipato come comparse. L'interpretazione esplosiva di Jack Nicholson nei panni di Randle McMurphy è semplicemente leggendaria e ha definito un'intera generazione di attori. Un inno alla libertà individuale contro l'oppressione istituzionale.

Arancia Meccanica è un pugno nello stomaco, un'opera disturbante e geniale di Stanley Kubrick che non smette di far discutere. Tratto dal romanzo di Anthony Burgess, il film esplora temi scottanti come il libero arbitrio e il controllo sociale attraverso la storia del giovane Alex e della sua banda di 'drughi'. La pellicola è famosa per il suo linguaggio inventato (il Nadsat), l'uso straniante della musica classica (Beethoven in primis) e le sue immagini potenti e stilizzate. In Gran Bretagna, dopo polemiche e minacce ricevute, Kubrick stesso decise di ritirare il film dalla distribuzione per quasi trent'anni. Un'esperienza visiva e intellettuale forte, che ti resta dentro.

Preparatevi a un viaggio allucinante nel cuore dell'oscurità! Apocalypse Now, ancora di Coppola, è un'esperienza cinematografica viscerale ispirata a 'Cuore di tenebra' di Joseph Conrad. La sua lavorazione è leggendaria quanto il film stesso: una produzione caotica e costosissima nelle Filippine, funestata da tifoni, problemi di salute (Martin Sheen ebbe un infarto sul set!) e le eccentricità di Marlon Brando. Nonostante tutto, il risultato è un'immersione totale nella follia della guerra e nella natura umana, con sequenze che sono entrate nell'immaginario collettivo, come l'attacco degli elicotteri al suono della Cavalcata delle Valchirie. Un film audace, potente e inquietante.

Un'opera che ha ridefinito il cinema di genere e non solo! Il Padrino di Francis Ford Coppola è un capolavoro assoluto degli anni '70, un affresco potente e tragico sulla famiglia, il potere e il sogno americano. La produzione fu travagliata: la Paramount era scettica su Marlon Brando per il ruolo di Vito Corleone e su Al Pacino per Michael. Coppola dovette lottare duramente per imporre le sue scelte, e i risultati parlano da soli: interpretazioni iconiche che hanno segnato la storia del cinema. La colonna sonora di Nino Rota, poi, è semplicemente indimenticabile. Un film che si studia nelle scuole di cinema e che continua a catturare generazioni con la sua complessità morale e la sua regia magistrale.