Un remake americano del classico francese Il vizietto, Piume di struzzo è una commedia esilarante che ha portato una coppia gay al centro di una trama mainstream ad alto budget. Robin Williams e Nathan Lane interpretano una coppia proprietaria di un locale drag a South Beach il cui figlio (avuto da una breve relazione eterosessuale) sta per sposare la figlia di un senatore repubblicano conservatore. Le culture si scontrano in una serie di situazioni comiche. È un film divertente e accessibile che, a suo modo, ha contribuito a portare personaggi LGBTQ+ al grande pubblico in un'epoca diversa.

Una commedia drammatica intelligente e sincera che esplora le dinamiche familiari non convenzionali. I ragazzi stanno bene racconta la storia di due adolescenti cresciuti da una coppia di madri lesbiche (interpretate da Annette Bening e Julianne Moore, entrambe nominate all'Oscar) che decidono di cercare il loro padre biologico, interpretato da Mark Ruffalo. Il film affronta con umorismo e profondità temi come la famiglia, l'identità e il significato di "casa". È un ritratto caloroso e autentico di una famiglia moderna che naviga le sue complessità con amore e qualche intoppo.

Un film cult di Gus Van Sant, Belli e dannati è un viaggio onirico e malinconico attraverso il mondo dei giovani sbandati. Segue due amici, interpretati da River Phoenix e Keanu Reeves, che si guadagnano da vivere come gigolò, mentre cercano la famiglia perduta (nel caso di Phoenix) o fuggono dalla propria (nel caso di Reeves, che interpreta un moderno Principe Hal). Il film mescola elementi shakespeariani con un crudo realismo e sequenze quasi surrealiste. È un ritratto toccante dell'amicizia e della solitudine, con performance indimenticabili dei due protagonisti.

Questo documentario iconico offre uno sguardo affascinante e commovente sulla cultura delle "ball" nella comunità afroamericana e latina LGBTQ+ di New York negli anni '80. Paris Is Burning cattura la gioia, la creatività, la resilienza e le sfide affrontate dai suoi soggetti, molti dei quali pionieri della cultura drag e transgender. Il film ha avuto un enorme impatto culturale, portando il gergo e le dinamiche delle "ballroom" nel mainstream. È un documento storico prezioso che celebra la creazione di spazi sicuri e l'espressione di sé di fronte all'emarginazione.

Dal visionario regista Park Chan-wook arriva Mademoiselle, un thriller psicologico coreano audace e seducente, liberamente ispirato al romanzo "Fingersmith" di Sarah Waters, ma riambientato nella Corea degli anni '30 sotto il dominio giapponese. La trama intricata è piena di colpi di scena e segue una giovane borseggiatrice che si allea con un truffatore per ingannare una ricca ereditiera, ma le cose si complicano quando tra le due donne nasce un'attrazione inaspettata. Visivamente sontuoso e narrativamente avvincente, è un film che mescola erotismo, suspense e critica sociale con maestria.

Un classico della Merchant-Ivory Productions, Maurice è un adattamento elegante e commovente dell'omonimo romanzo postumo di E.M. Forster. Ambientato nell'Inghilterra edoardiana, il film segue la storia di un giovane studente di Cambridge che scopre la sua omosessualità in un'epoca in cui era considerata un crimine. Le interpretazioni di James Wilby e Hugh Grant sono notevoli, e il film affronta con sensibilità i temi dell'amore proibito, della repressione sociale e della ricerca della libertà personale. È un dramma storico splendidamente realizzato che offre uno sguardo penetrante sulla vita gay all'inizio del XX secolo.

Basato sulla tragica storia vera di Brandon Teena, Boys Don't Cry è un film potente e straziante che ha lanciato la carriera di Hilary Swank, facendole vincere il suo primo Oscar come Miglior Attrice. Il film racconta la storia di un giovane transgender che cerca di vivere apertamente la sua identità in una piccola città del Nebraska, affrontando pregiudizi e violenza. L'interpretazione di Swank è assolutamente trasformativa e coraggiosa. È un film importante che getta luce sulla brutalità dell'intolleranza e sul coraggio di essere se stessi, nonostante tutto.

Un piccolo grande film indipendente britannico, Weekend è una gemma di realismo e intimità. Il film racconta la storia di un weekend tra due uomini che si incontrano in un locale gay e si ritrovano a esplorare i loro desideri e le loro paure in un'intensa serie di conversazioni. Diretto da Andrew Haigh, il film brilla per i suoi dialoghi autentici e le performance genuine dei due attori protagonisti, Tom Cullen e Chris New. È un ritratto onesto e commovente della nascita di una connessione e delle complessità dell'intimità maschile nel ventunesimo secolo.

Il debutto alla regia dello stilista Tom Ford è un gioiello di stile e sensibilità. A Single Man è ambientato in California nel 1962 e segue un professore universitario britannico, interpretato magnificamente da Colin Firth (che ha ricevuto una nomination all'Oscar), che lotta per trovare un senso alla vita dopo la perdita del suo compagno. Il film è visivamente sbalorditivo, con una cura maniacale per i dettagli estetici che riflettono lo stato d'animo del protagonista. È un'intensa meditazione sul dolore, la solitudine e la bellezza effimera della vita, con una performance centrale che tocca le corde più profonde.

Vincitore della Palma d'Oro a Cannes, La vita di Adele è un ritratto crudo e intensamente realistico dell'amore e della crescita. Il film segue la giovane Adele mentre scopre la sua sessualità e si innamora perdutamente di Emma, una ragazza dai capelli blu. Le interpretazioni di Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux sono straordinariamente naturali e coraggiose, conferendo al film una potente autenticità emotiva. Diretto da Abdellatif Kechiche, il film è noto per la sua durata e per le scene esplicite, ma al suo cuore rimane una storia universale sulla scoperta di sé e le complessità delle relazioni umane.

Diretto da Todd Haynes, maestro nel ricreare atmosfere d'epoca, Carol è un'elegante e sofisticata storia d'amore ambientata nella New York degli anni '50. Cate Blanchett e Rooney Mara sono sublimi nei ruoli di due donne di mondi diversi che si incontrano e si innamorano, affrontando le convenzioni sociali dell'epoca. Il film è tratto dal romanzo "The Price of Salt" di Patricia Highsmith, pubblicato originariamente sotto pseudonimo a causa del suo contenuto. La fotografia, i costumi e le scenografie sono curatissimi, creando un'esperienza visiva lussuosa che sottolinea la passione repressa e il desiderio inesplorato tra le protagoniste.

I segreti di Brokeback Mountain è un film che ha infranto barriere e scosso il cinema mainstream. Diretto da Ang Lee, racconta la storia d'amore proibita e segreta tra due cowboy nel Wyoming rurale degli anni '60. Heath Ledger e Jake Gyllenhaal offrono interpretazioni potenti e strazianti, trasmettendo il peso di una vita vissuta nel compromesso e nel desiderio inespresso. Nonostante abbia perso l'Oscar per il Miglior Film in una decisione controversa, il film ha avuto un impatto culturale enorme, portando una storia d'amore omosessuale complessa e toccante al grande pubblico. È un dramma epico sull'amore, la perdita e il rimpianto.

Ambientato nella splendida campagna italiana negli anni '80, Chiamami col tuo nome è una storia d'amore estiva che cattura perfettamente l'intensità del primo amore e della scoperta di sé. La regia di Luca Guadagnino è sensuale e immersiva, facendoci sentire il caldo estivo, i sapori della frutta matura e la tensione palpabile tra i personaggi. Le interpretazioni di Timothée Chalamet e Armie Hammer sono eccezionali, piene di sfumature e genuinità. Il film è basato sull'omonimo romanzo di André Aciman e ha guadagnato un Oscar per la sceneggiatura non originale di James Ivory. È un film che incanta per la sua bellezza e la sua onestà emotiva.

Un capolavoro che ha riscritto la storia del cinema, Moonlight è un'esperienza visiva ed emotiva indimenticabile. Questo film, vincitore dell'Oscar come Miglior Film in una delle serate più memorabili di sempre, racconta la crescita di un giovane afroamericano gay in un quartiere difficile di Miami, diviso in tre capitoli che esplorano diverse fasi della sua vita. La regia di Barry Jenkins è poetica, la fotografia di James Laxton è mozzafiato, e le interpretazioni sono tutte di altissimo livello, in particolare quella di Mahershala Ali che gli è valsa un Oscar. È un ritratto intimo e potente della ricerca d'identità, dell'amore e della mascolinità, che risuona a lungo dopo la visione.