The Art of the Steal - L'arte del furto è un documentario che racconta la controversa storia della Barnes Foundation, una straordinaria collezione d'arte accumulata dal dottor Albert C. Barnes, e la sua successiva e dibattuta delocalizzazione da Merion, Pennsylvania, a Philadelphia. Il film esplora le battaglie legali, politiche e finanziarie per il controllo di questa preziosa eredità artistica. Sebbene tratti di

The Corporation, basato sull'omonimo libro, è un documentario critico che analizza la natura della moderna corporazione come entità legale. Utilizzando criteri diagnostici tipicamente applicati agli esseri umani, il film argomenta che la corporazione, per la sua intrinseca struttura e i suoi obiettivi di profitto a ogni costo, possa essere paragonata a uno psicopatico. Sebbene sia un'analisi approfondita del potere e dell'influenza delle grandi aziende, il suo legame con il tema delle Creative Commons o del diritto d'autore digitale è piuttosto indiretto, concentrandosi maggiormente sulle implicazioni sociali e ambientali del capitalismo aziendale piuttosto che sulle dinamiche della proprietà intellettuale nell'era digitale.

The Yes Men Fix the World segue le gesta del duo attivista The Yes Men, noti per impersonare portavoce di grandi corporazioni o organizzazioni per denunciare pratiche non etiche attraverso la satira e il

Exit Through the Gift Shop, diretto (o almeno così sembra) dal misterioso artista di strada Banksy, è un documentario che sfuma i confini tra arte, autenticità e commercio. Sebbene non tratti direttamente di Creative Commons o diritto d'autore digitale, esplora in modo ironico e contorto i concetti di originalità, copia e proprietà nel mondo dell'arte. La storia di Thierry Guetta, che da documentarista amatoriale diventa una star dell'arte di strada con lo pseudonimo di Mr. Brainwash, solleva domande affascinanti su cosa costituisca arte e chi abbia il diritto di rivendicarne la paternità e lo sfruttamento commerciale. Un film che fa riflettere sulla creatività e sulla sua mercificazione in modi inaspettati.

TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard documenta il processo contro i fondatori del celebre sito svedese The Pirate Bay. Sebbene al centro ci sia la questione della pirateria e della condivisione illegale di file, il film offre uno spaccato significativo del dibattito globale sull'accesso all'informazione, sul ruolo degli intermediari in rete e sulla resistenza contro il controllo centralizzato. Mostra le personalità dietro il sito e le loro motivazioni, spesso radicate in un desiderio di libertà e accesso aperto, temi che risuonano nel dibattito più ampio che ha portato alla nascita di iniziative come Creative Commons, seppur da prospettive e metodi diversi.

PressPausePlay analizza l'impatto della rivoluzione digitale sul mondo della musica, del cinema, della letteratura e delle arti visive. Con la tecnologia che rende sempre più facile creare, condividere e distribuire opere, il documentario esplora sia le immense opportunità che si sono aperte per gli artisti indipendenti, sia le sfide che questo comporta per i modelli tradizionali di produzione e consumo culturale. Il film solleva interrogativi fondamentali sul valore dell'expertise nell'era della democratizzazione degli strumenti creativi e sul futuro delle industrie culturali, toccando indirettamente i temi della proprietà intellettuale e delle nuove forme di collaborazione e condivisione facilitate da licenze come le Creative Commons.

The Internet's Own Boy: The Story of Aaron Swartz narra la tragica e ispiratrice storia di Aaron Swartz, un giovane prodigio della programmazione, attivista per l'accesso aperto e co-fondatore di Reddit. Sebbene non parli esplicitamente di Creative Commons, il documentario è profondamente legato ai temi centrali del movimento: la libertà dell'informazione, l'accesso alla conoscenza e la lotta contro le restrizioni imposte da istituzioni e corporazioni. La sua battaglia per liberare milioni di articoli accademici chiusi dietro paywall è al centro del film, offrendo uno sguardo commovente e critico sulle forze che modellano il futuro di Internet e sulla passione di coloro che lottano per mantenerlo aperto e libero.

Sita Sings the Blues, un film d'animazione indipendente di Nina Paley, è diventato un caso di studio emblematico sull'annosa questione del copyright. Racconta in modo ironico e visivamente sbalorditivo la storia dell'eroina Sita dal poema epico indiano Ramayana, intrecciandola con episodi della vita amorosa della regista e canzoni jazz degli anni '20 di Annette Hanshaw. Proprio l'uso di queste ultime ha creato enormi grattacapi legali e finanziari per Paley, spingendola infine a rilasciare l'intero film sotto licenza Creative Commons (CC BY-SA), rendendolo liberamente disponibile online. Questo film non solo è un'opera d'arte unica, ma anche un potente esempio pratico delle sfide e delle potenzialità della cultura libera.

Steal This Film è una serie di documentari che affrontano direttamente il tema della condivisione di file e del movimento anti-copyright. Nato in un contesto di crescente repressione contro i siti di file-sharing, in particolare The Pirate Bay, il film esplora le motivazioni dietro coloro che credono nella libera circolazione della cultura e dell'informazione. Non si limita a raccontare, ma incarna esso stesso i principi che promuove, essendo stato rilasciato sotto licenza Creative Commons, incoraggiando la copia e la distribuzione non commerciale. È una testimonianza diretta della battaglia per il controllo dell'informazione nell'era digitale.

Good Copy Bad Copy è un viaggio affascinante attraverso il complesso mondo del copyright nell'era digitale. Diretto da Andreas Johnsen, Ralf Christensen e Henrik Moltke, il film intervista musicisti, artisti, avvocati e attivisti provenienti da diverse parti del mondo, dalla Svezia alla Nigeria, esplorando come le nuove tecnologie abbiano reso la copia e la distribuzione di contenuti più facili che mai, mettendo in crisi i modelli tradizionali. Il documentario analizza il fenomeno dei mashup, del sampling e della condivisione di file, offrendo prospettive diverse su chi possiede la cultura e su come dovrebbe essere gestita nell'era di Internet. Una visione essenziale per capire il dibattito su proprietà intellettuale e libertà creativa.

Immergiti nel cuore della cultura del remix con RiP!: A Remix Manifesto. Questo documentario provocatorio, diretto da Brett Gaylor, esplora il conflitto tra il diritto d'autore tradizionale e le nuove forme di creatività nate nell'era digitale. Segue le vicende dell'artista e attivista Lawrence Lessig e del pioniere del mashup Girl Talk, mostrando come la condivisione e la rielaborazione di opere esistenti siano diventate pratiche comuni, sfidando le leggi sul copyright pensate per un'epoca diversa. È un invito a riflettere sul futuro della creatività e sulla necessità di modelli come le licenze Creative Commons per favorire l'innovazione.