Diretto da Rian Johnson (prima di Star Wars ed Knives Out), questo film è una commedia d'avventura incentrata su due fratelli truffatori, interpretati da Adrien Brody e Mark Ruffalo. La loro ultima grande truffa li porta a coinvolgere una ricca ed eccentrica ereditiera (Rachel Weisz). Il film è un capriccio stilistico che gioca con le convenzioni del genere heist, pieno di colpi di scena, personaggi sopra le righe e ambientazioni esotiche. È un film divertente e ingegnoso, anche se forse meno incisivo rispetto ad altri titoli della lista.

Un altro film di Wes Anderson con Bill Murray in un ruolo centrale, qui nei panni di un oceanografo in declino, chiaramente ispirato a Jacques Cousteau. La sua spedizione per trovare uno squalo leggendario diventa un'occasione per riflettere sulla sua vita e sui suoi rapporti familiari. Il film ha il tipico stile visivo di Anderson, con set ricostruiti in modo elaborato e un uso particolare del colore. È un film malinconico e ironico, un'ode ai documentari naturalistici e un ritratto affettuoso di un personaggio eccentrico.

Wes Anderson si cimenta con l'animazione in stop-motion, adattando il classico racconto di Roald Dahl. Il risultato è un film visivamente delizioso e pieno dello spirito irriverente di Anderson. La storia del signor Fox, un ex ladro di polli che non riesce a resistere alla tentazione di tornare ai vecchi vizi, è raccontata con un ritmo perfetto e doppiatori d'eccezione (George Clooney, Meryl Streep nella versione originale). È un film intelligente e divertente per tutte le età, con una cura maniacale per i dettagli.

Uno dei primi grandi successi di Wes Anderson, che definisce molti degli elementi del suo stile futuro. Il film segue le vicende di una famiglia disfunzionale di ex bambini prodigio che si riunisce sotto lo stesso tetto. Anderson crea un'atmosfera agrodolce, mescolando umorismo eccentrico con momenti di profonda tristezza. Il film è ricco di dettagli visivi e musicali che contribuiscono a creare il suo universo unico, esplorando temi come il fallimento e la ricerca di affetto in modo originale e toccante.

Wes Anderson racconta una storia d'amore tenera e surreale tra due dodicenni che decidono di fuggire dalla loro vita in un'isola del New England negli anni '60. Il film cattura perfettamente l'innocenza e la determinazione dell'infanzia, immersa nell'estetica inconfondibile di Anderson, fatta di colori pastello, composizioni simmetriche e una colonna sonora azzeccatissima. È un piccolo gioiello di poesia e avventura, con un cast di adulti che si adatta perfettamente al tono stravagante.

Il film forse più iconico di Wes Anderson, un'esplosione di stile visivo e narrazione fiabesca. Seguiamo le avventure di Gustave H., un leggendario concierge di un lussuoso hotel europeo, e del suo fido lobby boy Zero. Anderson costruisce un mondo meticolosamente dettagliato e simmetrico, popolato da personaggi eccentrici interpretati da un cast stellare. È un'elegante e divertentissima commedia d'avventura con tocchi di malinconia, un vero piacere per gli occhi e per lo spirito.

Yorgos Lanthimos si cimenta con il dramma storico, ma con il suo tocco distintivo e irriverente. Ambientato alla corte della Regina Anna d'Inghilterra, il film è un triangolo di potere e seduzione tra la sovrana e due donne ambiziose che lottano per la sua influenza. Le performance delle tre attrici protagoniste (Olivia Colman, Rachel Weisz, Emma Stone) sono magistrali. Lanthimos usa grandangoli e movimenti di macchina inusuali per creare un'atmosfera claustrofobica e bizzarra che rende la lotta per il potere ancora più grottesca.

Il cinema surreale e disturbante di Yorgos Lanthimos. Questo film presenta una premessa assurda e geniale: in un futuro distopico, le persone single hanno 45 giorni per trovare un partner, altrimenti vengono trasformate in animali. Colin Farrell guida un cast eccellente in questa satira pungente sulle relazioni di coppia e le pressioni sociali. Lo stile di Lanthimos è unico, caratterizzato da una recitazione deliberatamente piatta e un umorismo nero che mette a disagio, ma che spinge alla riflessione.

Ancora una collaborazione tra John Michael McDonagh e Brendan Gleeson. Gleeson interpreta un sergente di polizia irlandese cinico e anticonformista che si ritrova a dover collaborare con un agente dell'FBI americano (Don Cheadle) per indagare su un traffico di droga. Il film gioca sulla contrapposizione culturale e sull'umorismo che nasce dal carattere scontroso del protagonista. È un divertente e irriverente mix di commedia e crime, con dialoghi affilati e situazioni surreali.

Diretto dal fratello di Martin, John Michael McDonagh, questo film vede protagonista un intenso Brendan Gleeson nei panni di un parroco che riceve una minaccia di morte durante una confessione. A differenza dei film del fratello, qui il tono è decisamente più serio e contemplativo, pur mantenendo sprazzi di humour nero tipici della famiglia. È un'esplorazione profonda e toccante della fede, del dubbio e della solitudine in una piccola comunità irlandese piena di personaggi tormentati e imperfetti.

Ancora Martin McDonagh, questa volta con un film che gioca con la meta-narrazione e il genere crime. Un cast corale di altissimo livello (Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson) si muove in una storia che è essa stessa un film nel film, o meglio, la ricerca di ispirazione per una sceneggiatura. È un frullato esilarante e violento di idee bizzarre, personaggi sopra le righe e dialoghi brillanti. McDonagh dimostra ancora una volta la sua capacità di trovare l'umorismo nelle situazioni più macabre.

Prima di Ebbing, Martin McDonagh ci ha regalato questa perla di dark comedy ambientata nella fiabesca Bruges. La chimica tra Colin Farrell e Brendan Gleeson è semplicemente perfetta, interpretando due sicari in attesa di istruzioni dopo un lavoro andato storto. Il contrasto tra la bellezza medievale della città e la loro esistenza squallida e violenta crea un effetto surreale e affascinante. I dialoghi sono arguti, filosofici e irresistibilmente divertenti, toccando temi come il senso di colpa e la redenzione con una leggerezza sorprendente.

Il film che ha consacrato Martin McDonagh come uno dei talenti più audaci del cinema contemporaneo. Al centro, la performance straordinaria di Frances McDormand, che ha giustamente vinto l'Oscar, nei panni di una madre che sfida la pigrizia della polizia locale con tre cartelloni pubblicitari dal messaggio shock. McDonagh mescola con maestria umorismo nero tagliente e un dramma straziante, creando dialoghi che sono vere e proprie scintille. La storia non offre risposte facili, ma esplora il dolore, la rabbia e la ricerca di giustizia in modi inaspettati e potenti.