The Making of ‘Mad Men’ offre uno sguardo dietro le quinte della creazione di una delle serie televisive più acclamate che ha definito la rappresentazione dei Sessanta sullo schermo. Questo documentario esplora il processo di ricerca, design e scrittura che ha portato a ricreare l'atmosfera, lo stile e le dinamiche sociali dell'America degli anni '60, in particolare nel mondo della pubblicità di Madison Avenue. Non è un film sui Sessanta in sé, ma su come quel decennio è stato studiato e portato in vita in una narrazione moderna. Per chi è affascinato dalla precisione storica e dalla cura dei dettagli con cui è stata costruita la serie, questo documentario è una miniera d'oro di informazioni e approfondimenti sul lavoro meticoloso necessario per ricreare un'epoca passata.

Addentratevi nell'assurdità della Guerra Fredda con Il dottor Stranamore, ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba di Stanley Kubrick. Sebbene sia una commedia nera, questo film del 1964 è un ritratto satirico e inquietante della paranoia nucleare che aleggiava sul mondo e sull'America in particolare durante i Sessanta. Peter Sellers offre tre interpretazioni brillanti in ruoli diversi, dal Presidente degli Stati Uniti al dottor Stranamore stesso. Kubrick affronta temi serissimi con un umorismo grottesco e surreale, mettendo in luce l'assurdità della corsa agli armamenti e il rischio di una catastrofe globale. Il dottor Stranamore è un capolavoro senza tempo che, pur nella sua comicità, riflette perfettamente le ansie profonde che permeavano la società americana nel cuore del decennio.

Nick mano fredda (Cool Hand Luke) è un film del 1967 con Paul Newman nei panni di Luke Jackson, un prigioniero in una prigione del sud che si rifiuta di conformarsi all'autorità e diventa un simbolo di speranza e ribellione per i suoi compagni. Sebbene ambientato in un contesto carcerario, il film cattura lo spirito di sfida e di individualismo che caratterizzava gran parte della gioventù dei Sessanta, desiderosa di mettere in discussione lo status quo. La performance carismatica di Newman e la scena leggendaria in cui mangia cinquanta uova sode sono entrate nella storia del cinema. Nick mano fredda è un racconto potente sulla resilienza dello spirito umano di fronte all'oppressione, una tematica universale che trovava particolare risonanza nell'America dei Sessanta.

La calda notte dell'ispettore Tibbs (In the Heat of the Night) è un dramma avvincente che affronta di petto le tensioni razziali nel sud degli Stati Uniti durante gli anni '60. Sidney Poitier interpreta Virgil Tibbs, un detective di colore di Philadelphia che si trova a dover indagare su un omicidio in una piccola città del Mississippi, lavorando al fianco di un capo della polizia locale bigotto e riluttante (Rod Steiger, premiato con l'Oscar). Il film non arretra di fronte alla rappresentazione del pregiudizio e della discriminazione, offrendo un ritratto crudo e potente di un'America divisa. La scena iconica in cui Tibbs risponde a uno schiaffo con uno schiaffo è un momento cinematografico fondamentale che ha risuonato profondamente nell'epoca del movimento per i diritti civili. La calda notte dell'ispettore Tibbs è un thriller ben scritto e interpretato, ma soprattutto un documento importante sulle lotte sociali di quel decennio.

Gangster Story (Bonnie and Clyde) ha scosso il cinema americano al suo arrivo nel 1967. Diretto da Arthur Penn e interpretato da Faye Dunaway e Warren Beatty, racconta la storia vera dei famigerati criminali Bonnie Parker e Clyde Barrow, attivi negli anni '30, ma il film risuonava profondamente con il pubblico dei Sessanta per il suo ritratto di ribellione contro l'autorità e per la sua rappresentazione della violenza, considerata rivoluzionaria per l'epoca. Il film ha un'estetica audace e uno stile che mischia romanticismo, commedia e brutalità, riflettendo l'inquietudine e il desiderio di rottura tipici del decennio. Gangster Story è un classico del New Hollywood, un film che ha rotto gli schemi e che, pur ambientato nel passato, parlava direttamente allo spirito dei Sessanta.

Un uomo da marciapiede (Midnight Cowboy) è un ritratto potente e senza compromessi della New York di fine anni '60. Il film segue Joe Buck (Jon Voight), un giovane texano ingenuo che si trasferisce in città con l'idea di diventare un gigolò, e il suo incontro con Ratso Rizzo (Dustin Hoffman, in un'altra performance magistrale), un piccolo truffatore malato. La pellicola è un'esplorazione cruda e commovente della solitudine, dell'amicizia e della disperazione nella giungla urbana. Fu l'unico film con rating X (all'epoca) a vincere l'Oscar come miglior film, a dimostrazione del suo impatto e della sua audacia nel trattare temi difficili. Un uomo da marciapiede offre uno sguardo disincantato e realistico su un'America lontana dal sogno hippy, mostrando le difficoltà e le emarginazioni in una metropoli in trasformazione.

Sebbene abbracci diversi decenni, Forrest Gump offre uno sguardo unico e toccante sugli anni '60 americani attraverso gli occhi innocenti del suo protagonista. Forrest si trova ad attraversare alcuni dei momenti più cruciali del decennio, dalla lotta per i diritti civili alle proteste contro la guerra del Vietnam, incontrando personaggi che rappresentano diverse sfaccettature di quell'epoca turbolenta. Il film utilizza un mix affascinante di finzione e filmati d'archivio per immergere lo spettatore negli eventi storici. La performance di Tom Hanks è semplicemente iconica e gli valse l'Oscar come miglior attore. Forrest Gump è una favola moderna che, pur non essendo strettamente un film sui Sessanta, ne cattura l'essenza e l'impatto sulla vita di un individuo e di una nazione.

Fate un salto indietro nel tempo fino all'estate del 1962 con American Graffiti di George Lucas. Prima di Guerre Stellari, Lucas ha diretto questo affresco nostalgico e dolceamaro sulla gioventù americana alla vigilia dei grandi cambiamenti dei Sessanta. Il film segue un gruppo di adolescenti durante la loro ultima notte d'estate, tra corse in auto, primi amori, dubbi sul futuro e l'onnipresente colonna sonora rock 'n' roll proveniente dalle radio. Il cast è una fucina di futuri talenti, tra cui Richard Dreyfuss, Ron Howard, Harrison Ford e Cindy Williams. American Graffiti non ha una trama lineare, ma è un'esperienza immersiva che cattura perfettamente l'atmosfera di un'epoca, i riti di passaggio e l'energia di una generazione. È un tributo affettuoso a un'America che stava per cambiare per sempre, un film che vi farà desiderare di salire su un'auto d'epoca e guidare tutta la notte ascoltando musica.

Easy Rider - Libertà e paura è il road movie per eccellenza, un viaggio simbolico attraverso gli Stati Uniti della fine degli anni '60 che incarna lo spirito ribelle e l'inquietudine di quel periodo. Diretto da Dennis Hopper e interpretato da lui stesso, Peter Fonda e un giovanissimo Jack Nicholson in un ruolo che gli valse la prima nomination all'Oscar, il film segue due motociclisti in cerca di libertà dopo un affare di droga. La pellicola è un ritratto crudo e potente dell'America rurale e conservatrice che si scontra con l'idealismo e la controcultura hippy. La colonna sonora, con brani di Steppenwolf, The Byrds e Jimi Hendrix, è leggendaria e contribuisce in modo fondamentale all'atmosfera del film. Easy Rider non è solo un film sulla strada, è una riflessione sulla libertà, l'intolleranza e la fine di un sogno, un'opera che ha cambiato per sempre il cinema indipendente americano.

Immergetevi nel cuore pulsante dei Sessanta con Il laureato, un film che ha definito una generazione. Dustin Hoffman, al suo primo ruolo importante, incarna alla perfezione Benjamin Braddock, il giovane appena laureato che si trova disorientato di fronte alle aspettative borghesi e sedotto dalla più matura Mrs. Robinson (Anne Bancroft, indimenticabile). La regia di Mike Nichols cattura magistralmente il senso di alienazione e la nascente controcultura giovanile. La colonna sonora di Simon & Garfunkel non è solo un accompagnamento, ma un vero e proprio personaggio, con brani iconici come "The Sound of Silence" e "Mrs. Robinson" che sono diventati inni dell'epoca. Il laureato non è solo una storia d'amore non convenzionale, è uno specchio delle tensioni sociali, del divario generazionale e della ricerca di autenticità in un decennio di grandi cambiamenti. Un classico assoluto che risuona ancora oggi.