Sur écoute (The Wire) est souvent citée comme la série la plus réaliste jamais réalisée sur le trafic de drogue et la vie en milieu urbain. Se déroulant à Baltimore, chaque saison explore une facette différente de la ville et de ses problèmes, en commençant par le commerce de la drogue vu à la fois par la police et par les dealers. La série est louée pour son authenticité, ses personnages nuancés et sa critique systémique des institutions. Elle ne simplifie jamais les choses, montrant comment la pauvreté, la politique, l'éducation et les médias sont tous liés au cycle de la criminalité. C'est une œuvre dense et exigeante, mais incroyablement enrichissante et pertinente, offrant une perspective différente de celle de Narcos sur le sujet.

Considérée par beaucoup comme l'une des plus grandes séries de tous les temps, Les Soprano explore le monde de la mafia italo-américaine à travers les yeux de son parrain, Tony Soprano, qui jongle entre sa vie criminelle et ses séances de thérapie. Bien que le trafic de drogue ne soit qu'un aspect de leurs activités, la série est fondamentale pour comprendre les dynamiques du crime organisé. James Gandolfini est inoubliable dans le rôle de Tony. La série est révolutionnaire par sa complexité psychologique, son humour noir et sa manière de dépeindre les criminels non pas comme des figures glamour, mais comme des êtres humains faillibles avec leurs problèmes quotidiens. Un pilier de la télévision moderne.

Remontons le temps jusqu'à l'époque de la Prohibition avec Boardwalk Empire. Créée par Terence Winter et produite par Martin Scorsese, cette série nous transporte à Atlantic City dans les années 20, où Enoch 'Nucky' Thompson règne sur un empire de contrebande d'alcool. Bien que le trafic d'alcool soit différent de celui de la drogue, les thèmes de la criminalité organisée, de la corruption politique et de la violence pour maintenir le pouvoir sont très présents. Steve Buscemi est excellent en anti-héros complexe. La reconstitution historique est somptueuse, et la série est peuplée de personnages fascinants basés sur des figures réelles de l'époque. C'est un drame historique riche et captivant sur les origines du crime organisé moderne aux États-Unis.

The Shield est une série policière audacieuse et sans concession qui a redéfini le genre. Elle suit une unité expérimentale de la police de Los Angeles, la Strike Team, dirigée par le détective Vic Mackey, un flic charismatique mais profondément corrompu. Bien que ne traitant pas spécifiquement de cartels à la Narcos, la série dépeint le trafic de drogue au niveau de la rue et l'impact dévastateur qu'il a sur les quartiers. La force de The Shield réside dans sa volonté de montrer la complexité morale de ses personnages et la manière dont la fin justifie les moyens (ou pas). Michael Chiklis est bluffant dans le rôle de Mackey. C'est une série intense, réaliste et souvent difficile à regarder, mais incroyablement bien écrite.

Sons of Anarchy nous plonge dans l'univers d'un club de motards hors-la-loi à Charming, en Californie. Bien que leur activité principale tourne autour des armes, la série explore aussi le trafic de drogue et les conflits avec d'autres gangs et les autorités. Le cœur de la série réside dans les dynamiques familiales et les luttes de pouvoir au sein du club, notamment entre le jeune Jax Teller et son beau-père Clay Morrow. Inspirée librement par Hamlet, la série est un drame shakespearien moderne avec beaucoup d'action, de violence et des personnages complexes et souvent tragiques. Charlie Hunnam et Ron Perlman sont excellents dans leurs rôles respectifs.

Power nous transporte dans le monde du trafic de drogue de haut niveau à New York, centré sur James 'Ghost' St. Patrick, qui cherche à quitter sa vie criminelle pour se consacrer à son club de nuit légal. Créée par Courtney A. Kemp et produite par Curtis '50 Cent' Jackson, la série excelle à montrer les difficultés de vouloir échapper à un passé violent et les liens complexes qui lient Ghost à son partenaire Tommy et à son amour d'enfance Angela, qui se trouve être procureure. C'est un drame intense, plein de trahisons, de pouvoir et de conséquences, qui explore les lignes floues entre le bien et le mal dans la poursuite du succès.

Dans un registre plus sombre et tendu, Ozark nous plonge dans le monde du blanchiment d'argent pour un cartel mexicain. La famille Byrde, dirigée par le stratège financier Marty Byrde (Jason Bateman, excellent dans un rôle dramatique), est forcée de déménager dans la région des Ozarks pour blanchir des millions. La série est d'une noirceur fascinante, explorant les compromis moraux et les dangers constants auxquels la famille est confrontée. Laura Linney est également incroyable en matriarche qui s'adapte de manière terrifiante à leur nouvelle vie. L'atmosphère est pesante, les enjeux sont énormes, et chaque décision semble mener vers l'inéluctable. Une plongée glaçante dans les ramifications financières du crime organisé.

Bien que différente de Narcos par son échelle et son cadre, Breaking Bad partage l'exploration profonde du crime et de ses conséquences. La série suit Walter White, un professeur de chimie atteint d'un cancer qui se lance dans la fabrication de méthamphétamine pour assurer l'avenir financier de sa famille. L'évolution de Walt, passant d'un homme ordinaire à un baron de la drogue impitoyable, est l'une des transformations les plus étudiées de l'histoire de la télévision. Bryan Cranston et Aaron Paul sont phénoménaux dans leurs rôles. La série excelle par son écriture ciselée, sa tension constante et sa capacité à poser des questions morales complexes. Un chef-d'œuvre du genre dramatique.

Reine du Sud nous emmène dans un voyage captivant, suivant Teresa Mendoza, une jeune femme forcée de fuir le Mexique après l'assassinat de son petit ami trafiquant. Elle se retrouve à devoir construire son propre empire pour survivre. Portée par la performance intense d'Alice Braga, la série explore les thèmes de la survie, du pouvoir et de la résilience dans le milieu impitoyable des cartels. Ce qui est intéressant, c'est de voir l'ascension d'un personnage féminin dans un monde souvent dominé par les hommes. C'est une série rythmée, pleine de rebondissements et avec une héroïne à laquelle on s'attache, malgré son cheminement dans l'illégalité.

Si vous avez aimé l'aspect documentaire de Narcos, Cocaine Cowboys: The Kings of Miami devrait vous intéresser. Cette docu-série se concentre sur les figures réelles de Willy Falcon et Sal Magluta, deux amis d'enfance qui sont devenus les rois de la cocaïne à Miami dans les années 80. À travers des interviews de leurs proches, des avocats et des agents fédéraux, on découvre l'ampleur de leur empire, leur style de vie extravagant et la manière dont ils ont réussi à échapper à la justice pendant des années. C'est un témoignage fascinant et bien monté sur une époque folle et sur les hommes qui ont contribué à forger le mythe de Miami Vice dans la réalité.

Poursuivons notre exploration des grands barons de la drogue avec El Chapo. Cette série retrace la vie de Joaquín 'El Chapo' Guzmán, de ses débuts modestes au sein du cartel de Guadalajara jusqu'à son ascension fulgurante et ses évasions spectaculaires. Marco de la O offre une performance solide dans le rôle-titre. La série ne mâche pas ses mots pour dépeindre la brutalité du monde du trafic de drogue au Mexique et les liens étroits entre le crime et le pouvoir. C'est un récit haletant et souvent choquant qui nous plonge dans les réalités sombres et complexes de la criminalité organisée à grande échelle.

Avant l'énorme succès de Narcos, il y avait Pablo Escobar, le patron du mal. Cette production colombienne offre une perspective différente, plus intime peut-être, sur la vie du narcotrafiquant le plus célèbre du monde. Basée sur des témoignages de personnes qui l'ont connu, la série bénéficie d'un réalisme saisissant et d'une distribution locale qui ancre l'histoire dans son contexte culturel. Andrés Parra incarne un Pablo Escobar nuancé, loin de la simple caricature. C'est une fresque ambitieuse qui couvre plusieurs décennies, nous montrant l'homme derrière le mythe, avec ses contradictions, sa violence et son influence démesurée sur la Colombie. Une œuvre essentielle pour comprendre le phénomène Escobar.

Changeons de pays, mais pas de monde. Narcos : Mexico prend le relais avec brio, explorant les origines de la guerre de la drogue au Mexique et la montée en puissance du cartel de Guadalajara sous l'égide de Miguel Ángel Félix Gallardo. Diego Luna et Michael Peña y livrent des performances intenses, nous entraînant dans un jeu du chat et de la souris captivant entre trafiquants et agents de la DEA. La série excelle à montrer l'interconnexion complexe entre la politique, la corruption et le crime organisé, le tout dans les paysages arides et magnifiques du Mexique. C'est la continuation logique et passionnante de l'univers Narcos, avec ses propres légendes et ses propres tragédies.

Préparez-vous à plonger au cœur du Cartel de Medellín ! Narcos n'est pas qu'une série, c'est une immersion brute et fascinante dans l'ascension et la chute de Pablo Escobar. Ce qui frappe d'emblée, c'est son style quasi documentaire, mêlant images d'archives et narration percutante. Wagner Moura est absolument magistral dans le rôle d'Escobar, capturant toute la complexité terrifiante du personnage. Saviez-vous que l'acteur brésilien ne parlait pas espagnol avant d'obtenir le rôle et a dû apprendre la langue et prendre du poids pour l'incarner ? Cette authenticité transpire à chaque instant, faisant de Narcos une expérience télévisuelle incontournable sur le trafic de drogue.