Plongez dans les années 30 (revues par les années 60 !) avec Bonnie et Clyde, le film qui a lancé le Nouvel Hollywood. Faye Dunaway et Warren Beatty y incarnent le célèbre couple de criminels avec un charisme fou.

Le film est célèbre pour sa rupture avec les codes de l'époque, mélangeant violence réaliste et ton romantique. Faye Dunaway est incroyable de style et de détermination dans le rôle de Bonnie Parker, et ses looks sont devenus iconiques. C'est un drame criminel stylisé qui a eu un impact culturel énorme, capturant l'air du temps de la fin des années 60 malgré son cadre historique. Un film audacieux et influent.

Icône du cinéma new-yorkais et de la comédie romantique intello, Annie Hall de Woody Allen a redéfini le genre et fait de Diane Keaton une star et une influence majeure en matière de mode.

Keaton incarne Annie Hall, une jeune femme excentrique et pleine de tics, qui a une relation tumultueuse avec un humoriste névrosé (Woody Allen). Le film est célèbre pour sa structure narrative non linéaire, ses dialogues brillants et son portrait réaliste (et souvent drôle) des relations amoureuses. Le style vestimentaire d'Annie Hall, androgyne et décontracté, a eu un impact énorme sur la mode. Un film culte pour son écriture et son ambiance très New York des années 70.

Un classique du cinéma d'horreur psychologique des années 60 par Roman Polanski, se déroulant à New York. Rosemary's Baby met en scène Mia Farrow dans le rôle de Rosemary, une jeune femme qui emménage avec son mari dans un vieil immeuble aux voisins un peu trop envahissants.

Le film installe une atmosphère de malaise et de paranoïa grandissante de manière très progressive. Mia Farrow est bouleversante dans sa descente aux enfers, isolée et doutant de sa propre raison. Au-delà de l'aspect horrifique, c'est un drame sur la manipulation et l'isolement. Les décors et les costumes capturent parfaitement le style de la fin des années 60. Un film angoissant mais fascinant.

Bien qu'il soit sorti en 2001, Amélie Poulain a tout du film 'vintage' par son esthétique et son ambiance intemporelle. Jean-Pierre Jeunet nous emmène dans un Paris rêvé, plein de couleurs chaudes et de personnages excentriques.

Audrey Tautou est absolument charmante dans le rôle d'Amélie, une jeune serveuse qui décide de changer discrètement la vie des gens autour d'elle. Le film est un bijou de poésie et de fantaisie, avec une narration inventive et une bande-son au piano signée Yann Tiersen qui est devenue culte. C'est un feel-good movie par excellence, visuellement délicieux et plein de tendresse.

Une version audacieuse et stylisée du classique de Shakespeare par Baz Luhrmann. Roméo + Juliette transpose la tragédie à Vérone Beach, une ville américaine des années 90, avec Leonardo DiCaprio et Claire Danes dans les rôles titres.

Le film est un tourbillon visuel et sonore, avec une esthétique punk-rock baroque, des costumes extravagants et une bande-son percutante. Claire Danes est une Juliette lumineuse et moderne. C'est un drame romantique intense et stylisé, qui prouve que l'histoire d'amour la plus célèbre du monde peut être revisitée avec brio. Une expérience sensorielle unique.

Retour à la comédie dans les années 90 avec Clueless, une adaptation moderne et décalée du roman Emma de Jane Austen, transposée dans le lycée huppé de Beverly Hills. Alicia Silverstone y est irrésistible dans le rôle de Cher Horowitz, une adolescente riche et bien intentionnée mais un peu... déconnectée.

Le film est une ode à la mode des années 90 (les tenues sont un personnage à part entière !) et un portrait amusant de la jeunesse dorée californienne. C'est léger, intelligent dans son écriture, et plein de répliques cultes. Un film parfait si vous aimez l'esthétique 90s, les héroïnes attachantes et les comédies romantiques pleines d'esprit.

Un road movie culte et féministe des années 90 ! Thelma & Louise suit deux amies, interprétées par les brillantes Geena Davis et Susan Sarandon, qui partent en week-end et voient leur escapade tourner au drame, les transformant en fugitives.

Réalisé par Ridley Scott, le film est un puissant récit d'émancipation et de sororité, sur fond de paysages désertiques américains à couper le souffle. C'est un drame intense, parfois drôle, souvent poignant, qui a marqué les esprits et suscité de nombreux débats. Brad Pitt y fait une apparition remarquée qui a lancé sa carrière. Un film fort, sur l'amitié et la liberté, qui reste pertinent aujourd'hui.

Passons aux années 90 avec un conte de fées moderne qui a conquis le monde : Pretty Woman. Ce film a fait de Julia Roberts une superstar mondiale, et on comprend pourquoi !

Elle incarne Vivian Ward avec un mélange irrésistible de vulnérabilité et de force. L'histoire, celle d'une rencontre improbable entre un homme d'affaires richissime (Richard Gere) et une jeune femme des rues, est un classique de la comédie romantique. Le film est aussi célèbre pour son incroyable transformation de style et ses scènes cultes (la virée shopping !). C'est léger, c'est romantique, et ça se déroule dans le glamour de Beverly Hills. Un plaisir coupable assumé et indémodable.

Autre rôle iconique d'Audrey Hepburn, cette fois-ci à New York ! Diamants sur canapé (ou Breakfast at Tiffany's) est une adaptation libre du roman de Truman Capote et un symbole de l'élégance des années 60.

Hepburn y joue Holly Golightly, une croqueuse de diamants excentrique et insaisissable. Le film est célèbre pour ses costumes, en particulier la petite robe noire de Givenchy devenue légendaire, et pour son ambiance new-yorkaise chic et mélancolique. Au-delà du glamour, c'est l'histoire d'une femme complexe cherchant sa place dans le monde. La musique d'Henry Mancini, notamment la chanson 'Moon River', est également inoubliable. Un film plein de style et de charme.

Plongez dans le Rome des années 60 avec le chef-d'œuvre de Federico Fellini, La dolce vita. Ce film n'est pas centré sur une seule protagoniste, mais il est peuplé de figures féminines iconiques, dont la légendaire Anita Ekberg dans la scène culte de la Fontaine de Trevi.

C'est un tableau de la société romaine de l'époque, entre l'aristocratie décadente et le monde du cinéma et des paparazzi (un terme popularisé par le film !). Bien que souvent satyrique, le film possède une esthétique visuelle incroyable et une mélancolie sous-jacente qui le rendent profondément dramatique. C'est une expérience cinématographique unique, un jalon dans l'histoire du cinéma italien.

Impossible de parler de films vintage, esthétiques et se déroulant en Italie sans mentionner Vacances romaines ! Ce classique absolu a propulsé Audrey Hepburn au rang de star et lui a valu un Oscar.

Elle incarne une princesse qui s'échappe de ses obligations pour vivre incognito quelques jours à Rome, accompagnée par un journaliste américain (Gregory Peck) qui sent le scoop. Le film est un pur enchantement, une promenade romantique dans une Rome sublimée. Audrey Hepburn est d'une grâce inégalée, et sa garde-robe, signée Edith Head (qui a gagné un Oscar pour les costumes), a défini le style de toute une génération. C'est la comédie romantique par excellence, intemporelle et élégante.

Direction le Mexique des années 50 avec la légendaire María Félix dans La Diablesse (titre original Doña Diabla). María Félix, surnommée 'La Doña', était une icône de l'âge d'or du cinéma mexicain, réputée pour sa beauté et son fort caractère.

Dans ce film, elle incarne une femme qui, après avoir été trahie, devient une figure puissante et redoutée, utilisant sa beauté comme une arme. C'est un mélodrame passionné typique de l'époque, avec des costumes somptueux et des décors qui capturent l'atmosphère du Mexique d'alors. María Félix y est absolument fascinante, dominant chaque scène de sa prestance. Un classique pour découvrir le glamour et le drame du cinéma mexicain d'antan.

Encore Monica Bellucci, et encore l'Italie ! La Riffa est une petite pépite des années 90, moins connue que Malèna mais tout aussi captivante par son ambiance et son actrice principale.

L'histoire est audacieuse : une jeune veuve endettée décide d'organiser une loterie où elle est le prix. C'est un drame teinté de désespoir et de sensualité, porté par la présence magnétique de Bellucci. Le film offre un aperçu fascinant de la société italienne de l'époque, avec ses codes et ses jugements. C'est un choix parfait si vous cherchez un drame italien esthétique avec une héroïne forte et complexe, et une intrigue originale.

Ah, Malèna ! Un film qui capture l'essence même de la beauté et du drame. Monica Bellucci est tout simplement incandescente dans le rôle de cette femme dont la seule présence bouleverse une petite ville sicilienne pendant la guerre.

Giuseppe Tornatore, le réalisateur du magnifique Cinema Paradiso, nous offre ici une œuvre visuellement époustouflante, où chaque plan est une peinture. Le film explore avec finesse le regard des autres, la jalousie et la fascination qu'exerce Malèna, vue à travers les yeux d'un jeune garçon. C'est une méditation poignante sur l'innocence perdue et la cruauté humaine, magnifiée par la splendeur italienne des décors et la musique envoûtante d'Ennio Morricone. Un incontournable si vous aimez les films qui touchent au cœur et aux sens.