The Hit Girls (Pitch Perfect en VO) est une comédie musicale qui suit un groupe universitaire de chant a cappella, les Bellas, qui tente de retrouver sa gloire passée. Le film est rempli de performances vocales impressionnantes et d'arrangements musicaux créatifs. Mais le vrai "fun" vient de son humour décalé et de ses personnages hauts en couleur, notamment Rebel Wilson dans le rôle de "Fat Amy" (Amy la baleine), qui vole la vedette avec ses répliques et son assurance. C'est un film léger, énergique et divertissant, parfait pour ceux qui aiment les comédies sur la musique et les dynamiques de groupe déjantées.

Vice-versa est une exploration audacieuse et incroyablement réussie du fonctionnement de l'esprit humain, vue à travers les émotions d'une jeune fille nommée Riley. Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût sont les personnages principaux, vivant dans le quartier général de son cerveau. Le concept est brillamment imaginé et exécuté, rendant abstraits des concepts psychologiques complexes d'une manière visuelle et compréhensible. Le film est à la fois hilarant (grâce aux interactions entre les émotions) et profondément touchant, abordant le rôle essentiel de chaque émotion, même la tristesse. C'est un film intelligent qui nous fait regarder nos propres sentiments d'une manière nouvelle.

Là-haut commence par l'une des séquences d'ouverture les plus émouvantes de l'histoire du cinéma, racontant toute une vie sans un mot. Mais ne vous y trompez pas, le reste du film est une aventure extraordinaire et pleine de fantaisie. Carl Fredricksen, un vieil homme bougon, attache des milliers de ballons à sa maison pour réaliser le rêve de sa femme : voyager en Amérique du Sud. Il se retrouve accidentellement avec Russell, un jeune scout hyperactif, à bord. Le voyage est semé d'embûches, de rencontres inattendues (comme le chien Doug qui parle grâce à son collier !) et de moments à la fois drôles et profondément humains. Un film qui touche le cœur tout en offrant un grand spectacle.

Ratatouille nous transporte dans les cuisines raffinées de Paris, racontant l'histoire improbable d'un rat nommé Rémy qui rêve de devenir un grand chef. Pixar réussit encore une fois à rendre un concept a priori étrange (un rat dans une cuisine !) absolument charmant et inspirant. Le film est une véritable ode à la passion, à la créativité et à l'idée que le talent peut venir de n'importe où. Les scènes de cuisine sont animées avec un soin incroyable, et l'humour est subtil et basé sur les personnages. Le critique culinaire Anton Ego est un antagoniste mémorable, dont la tirade finale est particulièrement poignante. Un délice visuel et narratif.

Les Indestructibles est un film de super-héros par Pixar qui se penche sur les défis d'une famille de justiciers forcés de vivre incognito. Brad Bird, le réalisateur, a insufflé au film un style visuel inspiré de l'âge d'or des comics et des films d'espionnage des années 60, avec une musique jazzy entraînante. L'humour vient souvent des situations familiales dysfonctionnelles et des super-pouvoirs utilisés dans la vie de tous les jours. C'est un film d'action formidable, mais aussi une réflexion sur l'acceptation de soi et le travail d'équipe en famille. Edna Mode, la créatrice de costumes pour super-héros, est un personnage secondaire hilarant et iconique à elle seule.

Le Monde de Nemo nous emmène dans une aventure sous-marine spectaculaire et touchante. L'histoire d'un poisson-clown surprotecteur, Marin, à la recherche de son fils Nemo, capturé par un dentiste, est universelle. Mais ce qui rend le voyage vraiment amusant, c'est l'introduction de Dory, le poisson chirurgien bleu avec des troubles de la mémoire immédiate. Son optimisme délirant et ses répliques cultes apportent une légèreté et un humour constants à l'histoire. Le monde marin est rendu avec une beauté et une précision incroyables, et les personnages secondaires, comme la bande du réservoir ou les requins "gentils", sont tous mémorables à leur manière.

Zootopie est bien plus qu'un simple film d'animation avec des animaux qui parlent. C'est une métaphore intelligente sur les préjugés, la diversité et l'acceptation, le tout emballé dans une enquête policière passionnante et pleine d'humour. L'univers créé est incroyablement détaillé et inventif, avec des quartiers adaptés à chaque espèce. Le duo improbable formé par Judy Hopps, la lapine policière optimiste, et Nick Wilde, le renard escroc cynique, est la force motrice du film. Leurs échanges sont vifs et drôles. Le film aborde des sujets sérieux avec légèreté et intelligence, prouvant que le "fun" peut aussi faire réfléchir.

Monstres & Cie, une autre pépite de Pixar, nous plonge dans un monde où les monstres existent et travaillent à effrayer les enfants pour produire l'énergie de leur ville. L'idée est brillante, transformant nos peurs enfantines en une industrie burlesque. Le duo Sully et Bob Razowski est dynamique et hilarant, l'un imposant et gentil, l'autre petit, cyclope et névrosé. L'arrivée de la petite Bou, une enfant humaine, dans leur monde est le moteur d'une aventure pleine de quiproquos, de courses-poursuites et de moments sincèrement touchants. Le film excelle dans la création de personnages attachants et d'un univers inventif, tout en offrant une belle leçon sur la nature de la peur et du rire.

Moi, moche et méchant nous a présenté Gru, un super-méchant qui prévoit de voler la Lune, mais dont les plans sont chamboulés par trois orphelines adorables. Ce qui fait le charme du film, c'est cette inversion des rôles : on s'attache à un "méchant" qui découvre la paternité malgré lui. Mais soyons honnêtes, la vraie attraction, ce sont les Minions ! Ces petites créatures jaunes et gaffeurs parlant un langage incompréhensible ont volé la vedette et sont devenus un phénomène culturel mondial. Leur humour visuel et sonore est irrésistible. Un film drôle et attendrissant qui prouve que même les cœurs les plus sombres peuvent être éclairés.

Very Bad Trip (The Hangover en VO) est la comédie qui a défini le genre de la "bromance" chaotique des années 2000. L'idée de base est simple mais géniale : quatre amis partent à Las Vegas pour un enterrement de vie de garçon, et se réveillent sans aucun souvenir de la nuit passée, avec le marié disparu, un bébé, un tigre dans la salle de bain et Mike Tyson. Le film excelle dans l'art de la montée en puissance de l'absurdité, révélant petit à petit les événements délirants de la veille. Le trio Bradley Cooper, Ed Helms et Zach Galifianakis fonctionne à merveille, ce dernier étant particulièrement hilarant et imprévisible en Alan. Une virée nocturne qu'on n'est pas près d'oublier (même si les personnages, si !).

Toy Story est le film qui a tout changé. Premier long-métrage entièrement réalisé en images de synthèse par Pixar, il a prouvé que l'animation par ordinateur pouvait raconter des histoires profondes et touchantes. L'idée de donner vie aux jouets quand les humains ne les regardent pas est ingénieuse et universelle. On s'attache immédiatement à Woody, le cow-boy dépassé, et Buzz l'Éclair, le ranger de l'espace ignorant sa vraie nature. Le film explore des thèmes comme l'amitié, la jalousie et l'acceptation du changement avec une justesse incroyable, le tout saupoudré d'un humour qui fonctionne à tous les âges. Un classique indémodable qui a posé les bases de l'excellence Pixar.

Shrek a totalement bousculé les codes des films d'animation à sa sortie. Fini les princesses parfaites et les héros lisses ! Ce film nous offre un ogre grincheux, un âne bavard insupportable mais hilarant, et une princesse qui cache bien son jeu. DreamWorks a osé la parodie, les blagues pour adultes glissées discrètement, et une bande-son pop rock géniale. C'est l'histoire d'un paria qui trouve sa place, avec un humour décapant qui a fait sa réputation. Le succès a été colossal, donnant naissance à une franchise, mais le premier film reste un chef-d'œuvre d'irrévérence et de cœur.

La Grande Aventure LEGO est une explosion de créativité et de pure joie. Ce film d'animation est d'une intelligence rare, superposant les niveaux de lecture pour plaire aux enfants avec son action non-stop et aux adultes avec son humour méta et ses références pop culture à gogo. Les réalisateurs Phil Lord et Christopher Miller ont réussi l'exploit de donner vie à ces petits blocs de plastique d'une manière totalement inattendue et hilarante. Le visuel est époustouflant, imitant l'animation en stop-motion avec des briques numériques. Et la chanson "Tout est super génial" ? Elle va vous rester en tête pendant des jours, et vous allez adorer ça !

Ah, Princess Bride ! Ce film est un trésor d'humour, d'aventure et de romance, le tout enveloppé dans une histoire racontée au coin du feu. Réalisé par Rob Reiner, il adapte le roman de William Goldman. Ce qui le rend si spécial, c'est son ton unique : il se moque gentiment des contes de fées tout en en étant un lui-même. Les dialogues sont absolument cultes et cités partout. Chaque personnage, de l'homme en noir à Inigo Montoya cherchant vengeance, est incroyablement attachant. C'est le genre de film que l'on peut revoir indéfiniment et découvrir toujours de nouvelles subtilités hilarantes ou astucieuses. Un classique instantané qui ne prend pas une ride !