Mangal Pandey: The Rising est un drame historique qui se concentre sur la figure de Mangal Pandey, un sepoy (soldat indien) de la Compagnie britannique des Indes orientales, dont l'acte de rébellion en 1857 est souvent considéré comme le catalyseur de la Révolte des Cipayes, également connue sous le nom de Première Guerre d'Indépendance indienne. Aamir Khan incarne Mangal Pandey dans ce film qui explore les tensions menant au soulèvement. Le film met en lumière les causes profondes de la révolte, y compris les griefs des soldats indiens et l'impact des politiques britanniques. Bien que le film ait suscité des débats sur son exactitude historique, il reste une tentative notable de représenter un moment clé de la lutte de l'Inde contre la domination coloniale.

Haqeeqat est un film de guerre de 1964 réalisé par Chetan Anand, basé sur la guerre sino-indienne de 1962. C'est l'un des premiers grands films de guerre indiens à aborder ce conflit. Le film dépeint la bravoure et le sacrifice des soldats indiens dans des conditions extrêmement difficiles, en particulier lors de la bataille de Rezang La. Connu pour son réalisme (pour l'époque) et sa représentation poignante de la vie et de la mort sur le champ de bataille, Haqeeqat est considéré comme un classique du genre. La chanson "Kar Chale Hum Fida" est devenue un hymne patriotique intemporel, souvent jouée lors des célébrations nationales, évoquant le sacrifice ultime des soldats pour la patrie.

Shaheed (1965) est un autre film biographique influent sur la vie du révolutionnaire Bhagat Singh. Ce film a été particulièrement populaire et a gagné un National Film Award. Il met en scène Manoj Kumar, surnommé plus tard 'Bharat Kumar' pour ses rôles patriotiques, dans le rôle de Bhagat Singh. Le film retrace le parcours du jeune révolutionnaire, son idéologie, et son rôle dans la lutte pour l'indépendance. Sa musique, notamment la chanson "Aye Mere Pyare Watan", est devenue très célèbre et est toujours associée au sentiment patriotique en Inde. Le film offre un aperçu de l'ardeur révolutionnaire de l'époque et de l'impact de Bhagat Singh sur le mouvement de libération.

Mother India est un film classique de 1957, considéré comme l'un des films les plus importants de l'histoire du cinéma indien. Il raconte l'histoire de Radha, une femme courageuse qui, malgré d'énormes difficultés et tragédies personnelles, élève ses fils et travaille dur pour survivre dans l'Inde rurale post-indépendance. Le film est une allégorie de l'Inde elle-même, une nation qui, malgré ses souffrances, reste résiliente et forte. Nommé pour l'Oscar du Meilleur Film en Langue Étrangère (il a perdu de justesse), il reste un symbole puissant de la force, de la détermination et de l'esprit indomptable du peuple indien, incarné par le personnage de Radha.

Airlift est un thriller basé sur les événements réels de l'évacuation de plus de 170 000 Indiens du Koweït pendant l'invasion irakienne en 1990. Akshay Kumar y joue Ranjit Katyal, un homme d'affaires prospère qui devient malgré lui le chef de cette opération de sauvetage massive, coordonnant avec le gouvernement indien pour organiser le plus grand pont aérien de l'histoire. Le film met en lumière un acte de bravoure et de solidarité nationale souvent méconnu. Il montre comment, face à une crise majeure, l'ingéniosité, la détermination et la coopération peuvent permettre de surmonter des obstacles apparemment insurmontables pour le bien des citoyens.

The Legend of Bhagat Singh est une biographie cinématographique du révolutionnaire et combattant de la liberté Bhagat Singh. Le film retrace sa vie, son engagement dans la lutte pour l'indépendance de l'Inde contre la domination britannique, et son sacrifice final. Ajay Devgn a remporté un National Film Award pour son interprétation du rôle titre. Le film est apprécié pour sa fidélité historique relative et sa manière de dépeindre l'idéalisme et le courage de Bhagat Singh et de ses camarades. Il offre un aperçu des méthodes et de la philosophie des révolutionnaires qui ont joué un rôle crucial dans l'obtention de l'indépendance de l'Inde.

Roja est un film tamoul réalisé par Mani Ratnam qui a marqué les esprits et lancé la carrière internationale du compositeur A.R. Rahman. L'histoire suit une jeune femme simple d'un village du Tamil Nadu dont le mari, un cryptologue travaillant pour le gouvernement, est kidnappé par des séparatistes au Cachemire. Elle se lance alors dans une quête désespérée pour le retrouver. Le film aborde des thèmes sensibles comme le terrorisme et le patriotisme du point de vue d'une personne ordinaire. Malgré son sujet sérieux, il est également connu pour sa musique magnifique et ses paysages époustouflants du Cachemire. Son succès a conduit à un doublage en hindi, le faisant connaître à un public plus large à travers l'Inde.

Gadar: Ek Prem Katha est un drame romantique épique se déroulant pendant la partition de l'Inde en 1947. Le film raconte l'histoire d'amour passionnée entre Tara Singh, un Sikh indien, et Sakeena, une musulmane pakistanaise, et les épreuves qu'ils traversent à cause des bouleversements politiques et sociaux. Connu pour ses dialogues percutants et ses scènes dramatiques, le film a été un succès retentissant au box-office lors de sa sortie, devenant l'un des films indiens les plus rentables de l'époque. Sa popularité réside dans sa capacité à mêler une histoire d'amour déchirante à un contexte historique douloureux, tout en abordant des thèmes de nationalisme et d'humanité au milieu du chaos.

Uri: The Surgical Strike est un film d'action militaire intense basé sur les événements réels des frappes chirurgicales menées par l'armée indienne en 2016 en réponse à une attaque terroriste. Le film suit le Major Vihaan Singh Shergill, interprété par Vicky Kaushal, alors qu'il planifie et exécute cette opération audacieuse. Connu pour ses scènes de combat réalistes et son rythme effréné, Uri a été un énorme succès commercial et critique. Un détail fascinant est que le film a popularisé la phrase "How's the josh?" (Comment est l'enthousiasme ?), qui est devenue un cri de ralliement informel et a été adoptée même par des personnalités politiques en Inde.

Chak De! India utilise le sport comme métaphore puissante de l'unité nationale et du dépassement de soi. Shah Rukh Khan y joue Kabir Khan, un ancien joueur de hockey sur gazon disgracié qui prend la tête de l'équipe féminine indienne, composée de joueuses venant de divers états avec leurs propres préjugés et rivalités. Il doit les transformer en une équipe soudée capable de remporter la Coupe du Monde. Le film est applaudi pour son portrait réaliste des défis auxquels sont confrontées les athlètes féminines en Inde et pour son message fort contre les préjugés régionaux et religieux. La chanson titre est devenue un hymne sportif national, et le film a contribué à accroître la popularité du hockey féminin dans le pays.

Swades est un film qui explore une forme différente, plus nuancée, de patriotisme : celle de contribuer au développement de sa propre nation. Shah Rukh Khan y incarne Mohan Bhargav, un scientifique indien travaillant à la NASA aux États-Unis. En quête de sa nounou d'enfance, il retourne dans son village natal en Inde et est confronté aux réalités difficiles du pays. Au lieu de simplement observer, il décide d'utiliser ses compétences pour apporter des changements positifs. Le film est loué pour son réalisme et son message inspirant sur la responsabilité individuelle envers la société. Fait intéressant, le réalisateur Ashutosh Gowariker s'est inspiré de l'histoire vraie d'un couple d'ingénieurs NRI qui sont revenus en Inde pour développer un projet dans un village rural.

Basé sur des événements réels survenus lors de la bataille de Longewala pendant la guerre indo-pakistanaise de 1971, Border est un drame de guerre épique et poignant. Le film dépeint le courage et le sacrifice d'un petit groupe de soldats indiens qui ont tenu bon face à une brigade de chars pakistanais bien supérieure en nombre. Réalisé par J.P. Dutta, qui est connu pour ses films de guerre réalistes, Border est salué pour ses séquences de bataille intenses et ses performances d'acteurs authentiques, notamment Sunny Deol et Sunil Shetty. Ce film est devenu un incontournable du cinéma patriotique indien et sa bande originale, en particulier la chanson "Sandese Aate Hain", reste profondément gravée dans le cœur de nombreux Indiens, symbolisant la séparation des soldats avec leurs familles.

Rang De Basanti est plus qu'un film, c'est un phénomène culturel qui a secoué la jeunesse indienne lors de sa sortie. Il suit un groupe d'amis insouciants à Delhi qui acceptent de jouer dans un documentaire sur les révolutionnaires de l'indépendance indienne. À mesure qu'ils s'immergent dans l'histoire de figures comme Bhagat Singh, leurs propres vies commencent à refléter les luttes et les sacrifices du passé, les poussant à remettre en question l'état actuel de leur pays. Le film brille par son scénario non linéaire, passant habilement du présent au passé. Sa bande sonore, composée par A.R. Rahman, est devenue un hymne pour toute une génération. L'impact du film a été tel qu'il a inspiré de véritables manifestations et débats publics sur la corruption et la responsabilité citoyenne en Inde.

Préparez-vous à être transporté dans l'Inde de 1893 avec Lagaan ! Ce film épique mêle drame historique, comédie musicale et même un match de cricket improbable. L'histoire est celle d'un village accablé par une lourde taxe (lagaan) imposée par les Britanniques. Leur seul espoir ? Un pari fou : s'ils battent les Anglais au cricket, la taxe sera annulée pendant trois ans. Le film est un véritable tour de force, non seulement pour sa réalisation et la performance d'Aamir Khan, mais aussi pour avoir réussi à rendre le cricket – un sport peu connu à l'international à l'époque – passionnant pour un public mondial. Saviez-vous qu'il a été le troisième film indien à être nominé pour l'Oscar du Meilleur Film en Langue Étrangère ? Un exploit qui témoigne de son impact universel et de son message puissant sur la résistance, l'unité et l'esprit sportif face à l'oppression.