Réalisé par Sean Baker, ce film est remarquable non seulement pour son sujet, mais aussi pour sa technique de tournage : il a été entièrement filmé avec trois iPhone 5S ! L'histoire suit Sin-Dee Rella, une travailleuse du sexe transgenre qui sort de prison la veille de Noël et découvre que son petit ami et souteneur l'a trompée. Accompagnée de sa meilleure amie Alexandra, elle part à sa recherche à travers les rues de Los Angeles. Le film est brut, énergique et plein de vie, offrant un aperçu authentique et sans fard de la vie de ses personnages. Les performances des actrices, notamment Mya Taylor et Kitana Kiki Rodriguez, sont remarquables et pleines d'humanité.

Innovation technique : L'utilisation d'iPhones a permis une grande mobilité et discrétion pendant le tournage dans les rues réelles de Los Angeles, donnant au film un aspect documentaire et immersif unique. Baker a utilisé une application spéciale et des lentilles anamorphiques pour obtenir ce look cinématographique distinctif.

Ce film a marqué une étape importante en étant l'un des premiers films grand public d'un grand studio hollywoodien (20th Century Fox) à avoir un adolescent gay comme personnage principal dans une comédie romantique. Il raconte l'histoire de Simon Spier (Nick Robinson), un lycéen qui cache son homosexualité à sa famille et à ses amis, tout en correspondant anonymement avec un autre camarade de classe gay en ligne. C'est une histoire douce et relatable sur le passage à l'âge adulte et le courage de faire son coming out, avec tous les codes du genre de la teen movie, mais avec une perspective LGBTQ+ bienvenue.

Impact commercial : Le succès de 'Love, Simon' a montré aux grands studios qu'il existait un public pour les histoires LGBTQ+ destinées aux adolescents, ouvrant la voie à d'autres films et séries sur des thèmes similaires.

Une comédie dramatique américaine qui explore les dynamiques familiales modernes avec intelligence et humour. Le film met en scène un couple de lesbiennes, Jules (Julianne Moore) et Nic (Annette Bening), dont les deux adolescents, Joni et Laser, ont été conçus par insémination artificielle avec le même donneur de sperme. Lorsque les enfants décident de retrouver leur père biologique (Mark Ruffalo), cela bouleverse l'équilibre de la famille. Le film est drôle, touchant et offre un regard nuancé sur ce qui définit une famille aujourd'hui. Les performances de tout le casting sont excellentes, apportant beaucoup de chaleur et de vérité aux personnages.

Reconnaissance critique : Le film a été très bien accueilli par la critique pour son scénario intelligent et ses personnages bien développés. Annette Bening a reçu de nombreuses éloges et nominations pour son rôle de Nic, la mère la plus rigide et anxieuse du couple.

Un petit bijou de cinéma indépendant britannique réalisé par Andrew Haigh. Le film suit Russell, qui, après une soirée arrosée avec ses amis hétéros, rencontre Glen dans un club gay. Ce qui devait être une simple aventure d'un soir se transforme en une connexion inattendue et profonde sur un week-end. Le film excelle dans sa représentation naturaliste des conversations et des dynamiques relationnelles. C'est un portrait intime et réaliste de la découverte de soi et de la complexité des relations modernes, porté par les performances authentiques de Tom Cullen et Chris New.

Style réaliste : Andrew Haigh est connu pour son approche réaliste et ses dialogues qui sonnent vrais. Une grande partie du film repose sur les longues conversations entre les deux personnages principaux, permettant au spectateur de vraiment apprendre à les connaître et de s'investir dans leur brève mais intense connexion.

Ce drame historique, réalisé par Tom Hooper, raconte l'histoire inspirante de Lili Elbe, née Einar Wegener, l'une des premières personnes à avoir subi une chirurgie de réassignation sexuelle dans les années 1920. Eddie Redmayne incarne Lili avec une grande sensibilité, et Alicia Vikander a remporté un Oscar pour son rôle de Gerda Wegener, son épouse et artiste qui la soutient dans sa transition. Le film explore courageusement les thèmes de l'identité de genre, de l'amour et du sacrifice à une époque où la compréhension de la transidentité était quasiment inexistante. Les décors et costumes sont somptueux, recréant l'atmosphère de l'Europe de l'entre-deux-guerres.

Précision : Bien que le film prenne certaines libertés narratives par rapport à la vie réelle de Lili Elbe, il a joué un rôle important dans la sensibilisation à l'histoire des personnes transgenres et à leur parcours.

Ce film chilien, lauréat de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, est un portrait puissant et émouvant d'une femme transgenre. Daniela Vega y incarne Marina, une chanteuse de cabaret dont la vie bascule après la mort soudaine de son compagnon plus âgé. Elle doit alors faire face aux rejets et aux préjugés de la famille de son défunt. Réalisé par Sebastián Lelio, le film navigue entre drame personnel et critique sociale, mettant en lumière les défis auxquels sont confrontées les personnes transgenres, le tout porté par la performance magnétique de Daniela Vega, elle-même une femme transgenre, qui apporte une profondeur et une authenticité rares au rôle.

Performance historique : Daniela Vega a été l'une des premières femmes ouvertement transgenres à présenter une catégorie lors de la cérémonie des Oscars, marquant un moment important pour la visibilité transgenre à Hollywood.

Un documentaire culte et fondamental qui plonge dans la culture des 'balls' (bals) dans le Harlem des années 1980. Réalisé par Jennie Livingston, il offre un regard intime sur la vie des participants, principalement des personnes noires et latino-américaines, gays et transgenres, qui trouvent dans ces compétitions un espace de liberté, d'expression et de communauté. Le film explore des thèmes comme la race, la classe, le genre et la sexualité à travers les yeux de ses sujets charismatiques. Son influence sur la culture populaire, notamment le voguing, est immense.

Impact culturel : Le film a popularisé de nombreux termes d'argot issus de la culture des balls qui sont ensuite entrés dans le langage courant, ainsi que le style de danse connu sous le nom de voguing, rendu célèbre par la suite grâce à la chanson de Madonna.

Basé sur une histoire vraie incroyablement touchante et réjouissante, ce film raconte l'alliance improbable entre un groupe d'activistes gays et lesbiens de Londres (Lesbians and Gays Support the Miners - LGSM) et un syndicat de mineurs en grève au Pays de Galles en 1984. Malgré les préjugés initiaux, une solidarité forte se développe entre les deux groupes. Le film est un parfait équilibre entre humour, émotion et message politique, porté par un casting d'ensemble formidable. C'est un véritable feel-good movie qui célèbre la solidarité et le pouvoir de l'action collective.

Fait réel : Le groupe LGSM a réellement existé et a collecté des fonds substantiels pour soutenir les mineurs en grève, défiant les attentes de l'époque et forgeant des liens durables qui ont eu un impact significatif sur le mouvement syndical et les droits LGBTQ+ au Royaume-Uni.

Un biopic inspirant et essentiel sur la vie d'Harvey Milk, le premier homme ouvertement gay à être élu à une fonction publique majeure aux États-Unis, en tant que superviseur de San Francisco. Sean Penn livre une performance incroyable et justement récompensée par un Oscar, capturant l'énergie, l'humour et la détermination de Milk. Réalisé par Gus Van Sant, le film retrace son parcours, depuis son arrivée à San Francisco jusqu'à son engagement politique et son combat pour les droits LGBTQ+. C'est un portrait puissant d'un leader charismatique et de son héritage.

Contexte historique : Le film utilise des images d'archives réelles pour ancrer l'histoire dans son époque et montrer l'ampleur du mouvement pour les droits gays dans les années 1970 à San Francisco. Cette intégration renforce l'impact documentaire du film.

Ce film a fait sensation et a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes, une récompense partagée de manière exceptionnelle avec ses deux actrices principales, Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux. Réalisé par Abdellatif Kechiche, il suit le parcours initiatique d'Adèle, une lycéenne qui découvre l'amour et le désir en rencontrant Emma, une jeune femme aux cheveux bleus. Le film est d'une intensité rare, avec des scènes d'une franchise déconcertante et des performances d'une authenticité brute. C'est une exploration passionnée et parfois éprouvante de la relation amoureuse et de la découverte de soi.

Particularité : Le réalisateur est connu pour ses méthodes de tournage immersives et très longues, visant à capturer la vie et les émotions de manière ultra-réaliste. Cela a donné lieu à un film de près de trois heures, mais chaque minute contribue à l'immersion dans la vie d'Adèle.

Un drame romantique d'une élégance folle signé Todd Haynes, adapté du roman de Patricia Highsmith. Situé dans le New York des années 1950, il raconte la rencontre et l'histoire d'amour naissante entre Carol (Cate Blanchett), une femme sophistiquée en plein divorce, et Therese (Rooney Mara), une jeune vendeuse et photographe en herbe. Le film est un chef-d'œuvre d'atmosphère et de non-dits, capturant la tension et le désir dans une époque où une telle relation était strictement taboue. Les costumes, la photographie et les performances des actrices sont d'une beauté à couper le souffle.

Détail fascinant : Todd Haynes a étudié la photographie de l'époque (comme celle de Saul Leiter) pour recréer l'esthétique visuelle du film, utilisant des objectifs vintage et tournant souvent à travers des fenêtres ou des surfaces réfléchissantes pour donner l'impression d'une observation discrète, comme si l'amour entre Carol et Therese devait rester caché.

Un film d'une sensualité et d'une tendresse infinies, réalisé par Luca Guadagnino. Il dépeint l'éveil amoureux entre Elio (Timothée Chalamet), un adolescent de 17 ans, et Oliver (Armie Hammer), l'assistant de recherche de son père, lors d'un été en Italie en 1983. L'atmosphère est enchanteresse, baignée de soleil, de musique classique et de conversations intellectuelles. Les performances sont d'une alchimie rare, capturant parfaitement l'innocence et l'intensité du premier amour. La bande originale, incluant des morceaux originaux de Sufjan Stevens, est absolument sublime et participe grandement à l'ambiance du film.

Curiosité : Le réalisateur a encouragé les acteurs à improviser certaines scènes clés pour capturer une spontanéité authentique, notamment lors de leurs conversations. Cela a contribué à la sensation très naturelle de leur relation à l'écran.

Ce film a eu un impact culturel immense à sa sortie, brisant des barrières et ouvrant la voie à une meilleure représentation LGBTQ+ dans le cinéma grand public. Réalisé par Ang Lee, il raconte l'histoire d'amour complexe et tragique entre deux cow-boys, Ennis Del Mar (Heath Ledger) et Jack Twist (Jake Gyllenhaal), sur plusieurs décennies. Les performances de Ledger et Gyllenhaal sont tout simplement bouleversantes de subtilité et d'émotion contenue. C'est un drame puissant sur le désir, la répression et le poids des conventions sociales.

Fait intéressant : Heath Ledger a développé une démarche et une voix très spécifiques pour son personnage d'Ennis, se basant sur des personnes qu'il avait observées dans des zones rurales du Wyoming. Sa transformation était si complète qu'il était presque méconnaissable.

Un chef-d'œuvre absolu qui a marqué l'histoire du cinéma en remportant l'Oscar du meilleur film dans un moment de télévision mémorable (malgré la confusion initiale !). Réalisé par le brillant Barry Jenkins, le film est structuré en trois chapitres qui suivent la vie de Chiron, un jeune homme noir et gay, de l'enfance à l'âge adulte. C'est une exploration incroyablement poignante de l'identité, de la masculinité et de la découverte de soi, portée par des performances d'une justesse époustouflante. Le style visuel est d'une beauté rare, et la musique enveloppante.

Anecdote : Le rôle de Chiron est joué par trois acteurs différents (Alex Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes) pour les trois âges de sa vie, mais ils n'ont jamais rencontré les deux autres versions de leur personnage pendant le tournage pour que leurs interprétations restent indépendantes.