Bien que ce soit un court métrage (sorti en 2010) plutôt qu'un long métrage, il fait partie de l'univers 'Dragons' de DreamWorks Animation. Ces courts servent souvent à combler les trous entre les films principaux ou à explorer davantage certains personnages ou aspects du monde. Ils conservent généralement le style d'animation et l'esprit d'aventure et d'amitié qui caractérisent la franchise. Moins épique que les longs métrages, il offre néanmoins un petit aperçu supplémentaire de la vie de Harold et Krokmou.

On aurait pu penser qu'un film basé sur des jouets serait juste un coup marketing, mais La Grande Aventure LEGO (2014) est une surprise totale. Réalisé par Phil Lord et Christopher Miller, le film utilise une animation CGI qui imite le stop-motion pour donner l'impression que tout est réellement construit en briques LEGO. L'histoire est incroyablement intelligente, pleine d'humour méta, de références à la culture pop et d'un message sincère sur la créativité et l'individualité. Le film est énergique, inventif et porté par une chanson contagieuse, 'Tout Est Super Génial'.

Ce film de DreamWorks (2008) combine avec succès l'humour, l'action et l'inspiration des films d'arts martiaux, le tout avec un panda maladroit nommé Po qui rêve de devenir un maître de kung-fu. L'animation est fluide et dynamique, en particulier dans les scènes de combat stylisées qui s'inspirent de l'esthétique des films de kung-fu classiques et de la peinture chinoise. Le casting vocal original, avec Jack Black en tête, est excellent. C'est un film divertissant qui prône la persévérance et la découverte de son potentiel caché.

Shrek (2001) a été une bouffée d'air frais pour l'animation en offrant une approche subversive et irrévérencieuse des contes de fées traditionnels. Produit par DreamWorks Animation, le film se moque gentiment des clichés de Disney tout en racontant une histoire charmante sur l'acceptation de soi et des autres. L'humour est basé sur les dialogues et les références à la culture pop, ce qui le rend très attrayant pour les adultes. Les voix originales de Mike Myers (Shrek) et Eddie Murphy (l'Âne) sont parfaites. Un succès qui a lancé une franchise populaire.

Cette aventure musicale de Disney (2016) nous emmène dans les îles polynésiennes, s'inspirant de leur mythologie et de leur culture. Le film se distingue par son héroïne forte et indépendante, Vaiana, qui part en mer pour sauver son peuple. L'animation de l'océan est particulièrement impressionnante. La musique, co-écrite par Lin-Manuel Miranda (Hamilton), est entraînante et joue un rôle crucial dans la narration. Auli'i Cravalho, qui double Vaiana en VO, a été choisie après avoir été découverte à Hawaï. C'est un voyage épique et inspirant.

Disney a frappé fort en 2016 avec Zootopie, une métropole peuplée d'animaux anthropomorphes où une lapine policière et un renard escroc doivent faire équipe pour résoudre un mystère. Le film est non seulement visuellement riche, avec une variété incroyable d'environnements et de designs d'animaux, mais il aborde aussi de manière astucieuse des thèmes sociaux comme les préjugés, les stéréotypes et la tolérance. L'écriture est intelligente, pleine d'humour et de clins d'œil. Un film qui divertit tout en faisant réfléchir.

Vice-versa (2015) est l'une des idées les plus originales sorties des studios Pixar. Le film personnifie les émotions (Joie, Tristesse, Colère, Peur, Dégoût) dans l'esprit d'une jeune fille nommée Riley. Le concept abstrait est rendu visuellement fascinant et facile à comprendre. Le film a consulté des psychologues pour représenter au mieux le fonctionnement de la mémoire et des émotions. C'est une exploration poignante et souvent très drôle de ce qui se passe à l'intérieur de nous, particulièrement à l'adolescence. Un film intelligent qui parle de l'importance de toutes nos émotions, même la tristesse.

Encore un coup de maître de Brad Bird et Pixar (2007). Ce film audacieux suit Rémy, un rat qui rêve de devenir un grand chef français à Paris. L'animation des textures, que ce soit la nourriture ou les décors parisiens, est incroyablement détaillée et appétissante. L'histoire explore des thèmes comme la critique, le talent inattendu et le courage de sortir des sentiers battus. Le personnage d'Anton Ego, le critique culinaire redouté, est particulièrement bien écrit et son monologue final est un moment fort du film. C'est une ode à la passion et à l'art sous toutes ses formes.

Ce film Pixar de 2017 est une célébration visuellement somptueuse et émotionnellement riche de la culture mexicaine et de la fête du Jour des Morts (Día de Muertos). L'équipe du film a mené des recherches approfondies au Mexique pour s'assurer de l'authenticité des représentations. L'histoire de Miguel, un jeune garçon passionné de musique qui se retrouve dans le Monde des Morts, est touchante et aborde des thèmes universels comme la famille, la poursuite de ses rêves et l'importance de se souvenir de ses ancêtres. La musique joue un rôle central et la chanson 'Ne m'oubliez pas' (Remember Me) est particulièrement poignante.

Brad Bird (ancien de Disney) a rejoint Pixar pour réaliser ce film de 2004, et le résultat est une pépite d'animation de super-héros. Le film excelle à mélanger l'action spectaculaire avec une satire intelligente de la vie de banlieue et des thèmes familiaux. Le design des personnages et l'esthétique rétro-futuriste sont très stylisés. L'histoire d'une famille de super-héros obligée de vivre incognito avant de reprendre du service est pleine d'humour et de scènes d'action inventives. Un film qui plaît autant aux enfants qu'aux adultes par sa complexité et son énergie.

Un autre joyau de Pixar, sorti en 2003, qui nous plonge dans un monde sous-marin d'une beauté époustouflante. Réaliser l'animation de l'eau et de ses habitants a été un défi technique énorme, mais le résultat est spectaculaire. L'histoire suit Marin, un poisson-clown anxieux, à la recherche de son fils Nemo. Le film est porté par des personnages attachants, notamment Dory (doublée par Ellen DeGeneres en VO), dont la gentillesse et la perte de mémoire apportent beaucoup d'humour et d'émotion. C'est une aventure touchante sur le lâcher-prise, la parentalité et le courage, qui a conquis le public et la critique.

Ce film de 1995 a révolutionné le monde de l'animation en étant le premier long métrage entièrement réalisé en images de synthèse. C'est le coup d'envoi spectaculaire de Pixar Animation Studios. L'idée de donner vie aux jouets lorsque les humains ne sont pas là est simple mais géniale, et le duo improbable formé par Woody (doublé par Tom Hanks en VO) et Buzz l'Éclair (Tim Allen) est instantanément devenu culte. L'animation, bien qu'ayant vieilli sur certains aspects, était incroyablement novatrice pour l'époque, et l'histoire est pleine d'humour, de cœur et d'aventures. Un classique indéniable qui a changé la donne.

Un chef-d'œuvre intemporel de Disney qui continue d'émouvoir des générations. Sorti en 1994, ce film est souvent considéré comme le point culminant de la Renaissance de Disney. Son animation est à couper le souffle, avec des paysages africains somptueux et des personnages expressifs. La bande originale, composée par Hans Zimmer avec des chansons écrites par Elton John et Tim Rice, a remporté de nombreux prix et reste incroyablement populaire. L'histoire, inspirée de Hamlet de Shakespeare, aborde des thèmes profonds comme le deuil, la responsabilité et le cycle de la vie, le tout avec une puissance narrative rare dans l'animation. C'est un jalon culturel incontournable.