Collision (Crash en VO) est un film choral réalisé par Paul Haggis, qui explore les tensions raciales et sociales à Los Angeles à travers les destins croisés de plusieurs personnages. Le film a créé la surprise en remportant l'Oscar du Meilleur Film face à "Le Secret de Brokeback Mountain". Sa structure narrative fragmentée et son exploration des préjugés sont ses points forts, même s'il a divisé la critique. Un film qui pousse à la réflexion sur la complexité des relations humaines.

Martin Scorsese nous livre avec Les Infiltrés un thriller policier magistral, remake du film hongkongais 'Infernal Affairs'. L'intrigue suit un policier infiltré dans la mafia irlandaise et un mafieux infiltré dans la police de Boston. Le casting est exceptionnel (Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson) et les confrontations sont électriques. C'est un jeu du chat et de la souris complexe et violent, typique du style Scorsese, qui lui a valu son premier Oscar du Meilleur Réalisateur tant attendu.

Les frères Coen sont au sommet de leur art avec No Country for Old Men, un néo-western sombre et nihiliste, adapté du roman de Cormac McCarthy. Le film est une méditation sur la violence et le destin, portée par des personnages inoubliables, notamment l'terrifiant tueur à gages Anton Chigurh (Javier Bardem, glaçant et oscarisé). L'atmosphère est pesante, les dialogues minimalistes et la tension constante. Un chef-d'œuvre implacable et marquant.

Danny Boyle signe avec Slumdog Millionaire une fable moderne pleine d'énergie et d'optimisme, se déroulant dans les bidonvilles de Mumbai. Le film suit un jeune homme issu des quartiers pauvres qui participe à la version indienne de 'Qui veut gagner des millions ?' et dont les réponses proviennent de son vécu. La narration inventive, la musique entraînante (signée A.R. Rahman) et la mise en scène stylisée en font une expérience cinématique grisante. Un vrai conte de fées des temps modernes.

Réalisé par Kathryn Bigelow, Démineurs nous plonge dans le quotidien extrêmement dangereux d'une unité de déminage en Irak. Le film est d'une tension palpable, chaque scène de désamorçage de bombe étant un exercice de suspense pur. Jeremy Renner y est excellent dans le rôle principal. Bigelow est devenue la première femme à remporter l'Oscar du Meilleur Réalisateur grâce à ce film viscéral et immersif qui explore la psychologie des soldats face à la mort.

Le Discours d'un roi raconte l'histoire vraie du roi George VI (Colin Firth, impérial) qui, tourmenté par son bégaiement, doit surmonter son handicap pour s'adresser à son peuple à l'aube de la Seconde Guerre mondiale, avec l'aide d'un orthophoniste aux méthodes peu conventionnelles (Geoffrey Rush). C'est un drame historique intelligent et émouvant, porté par des dialogues ciselés et un duo d'acteurs formidable. Le film explore avec finesse les thèmes de la peur, de l'amitié et du courage.

Michel Hazanavicius nous a offert avec The Artist un véritable cadeau : un film muet et en noir et blanc qui a conquis Hollywood. C'est une déclaration d'amour au cinéma des premières heures, racontant la fin de carrière d'une star du muet face à l'arrivée du parlant. Le charme opère instantanément grâce aux performances de Jean Dujardin et Bérénice Bejo, à la musique de Ludovic Bource et à une mise en scène pleine d'ingéniosité. Un triomphe inattendu et joyeux.

Ben Affleck réalise et joue dans Argo, un thriller basé sur une histoire vraie incroyable : l'exfiltration de six Américains d'Iran en 1979 sous le couvert d'un tournage de film de science-fiction bidon. Le film est un mélange parfait de suspense politique, d'humour et de reconstitution historique. Le rythme est haletant et l'histoire, aussi rocambolesque soit-elle, est absolument fascinante. Un succès critique et public mérité.

Réalisé par Steve McQueen, 12 Years a Slave est un drame historique poignant et brutal, adapté de l'autobiographie de Solomon Northup. Le film dépeint avec une force rare l'horreur de l'esclavage aux États-Unis. Chiwetel Ejiofor y livre une performance déchirante, soutenu par un casting exceptionnel (dont Lupita Nyong'o, oscarisée). C'est un film difficile mais essentiel, qui nous confronte à une page sombre de l'histoire avec une authenticité saisissante.

Birdman est une prouesse technique et artistique signée Alejandro G. Iñárritu. Le film, tourné de manière à donner l'illusion d'un seul plan-séquence, suit un acteur sur le déclin (Michael Keaton, excellent) qui tente de relancer sa carrière au théâtre. C'est une réflexion vertigineuse sur la gloire, l'art et la quête de reconnaissance, portée par des performances habitées et une énergie folle. Le travail du directeur de la photographie Emmanuel Lubezki est époustouflant.

Spotlight nous plonge au cœur d'une enquête journalistique fascinante et nécessaire. Le film suit l'équipe d'investigation du Boston Globe qui a révélé un scandale de pédophilie au sein de l'Église catholique. La force du film réside dans son approche réaliste et sans sensationnalisme. Il rend un hommage puissant au journalisme d'investigation et à l'importance de la vérité. Un film rigoureux et captivant.

Moonlight est un film d'une sensibilité incroyable, qui raconte le parcours d'un jeune homme noir et homosexuel en Floride, à travers trois âges de sa vie. La réalisation de Barry Jenkins est d'une justesse bouleversante, et les performances des acteurs sont d'une authenticité rare. Le film a remporté l'Oscar du Meilleur Film dans un moment de télévision mémorable (suite à une erreur d'annonce) et reste une œuvre essentielle et profondément humaine.

Guillermo del Toro nous offre avec La Forme de l'eau un conte de fées moderne, à la fois sombre et enchanteur. L'histoire d'amour entre une femme de ménage muette et une créature amphibie est d'une beauté rare et touchante. Le film est un véritable festin visuel, avec une direction artistique somptueuse et une musique envoûtante. Un Oscar du Meilleur Film amplement mérité pour cette œuvre unique qui célèbre l'altérité.

Quelle claque ! Parasite a marqué l'histoire en étant le premier film non anglophone à remporter l'Oscar du Meilleur Film. Le réalisateur Bong Joon-ho orchestre avec brio une satire sociale percutante et pleine de suspense. Le film est un chef-d'œuvre de mise en scène, passant du rire à l'angoisse en un clin d'œil. C'est une œuvre audacieuse qui a conquis le monde entier et prouve que le cinéma n'a pas de frontières.