Top des films de gangsters à voir absolument
Plongez dans l'univers sombre et captivant du crime organisé avec notre sélection des meilleurs films de gangsters. Des rues de New York aux favelas brésiliennes, ces œuvres cinématographiques vous transporteront au cœur des empires criminels, révélant les codes d'honneur, la violence et les destins tragiques de leurs protagonistes.



Le genre des films de gangsters a toujours fasciné le public, offrant un aperçu des mondes souterrains où règnent la loyauté, la trahison et la violence. Des classiques intemporels comme Le Parrain de Francis Ford Coppola, qui a redéfini le genre avec sa saga familiale épique et ses personnages complexes, aux explorations plus contemporaines des gangs, ces films capturent l'essence de la vie criminelle.
Saviez-vous que le tournage de Gangs of New York de Martin Scorsese a été un véritable défi logistique et artistique, recréant un New York du XIXe siècle avec une fidélité incroyable? Ou que La Cité de Dieu a utilisé de vrais habitants des favelas pour beaucoup de ses rôles, ce qui a apporté une authenticité crue et percutante au film? Ces œuvres ne se contentent pas de montrer la violence; elles explorent les motivations, les sacrifices et les conséquences des choix de vie dans un monde sans pitié.
Des personnages emblématiques comme Tony Montana dans Scarface, dont l'ascension et la chute sont devenues légendaires, aux récits de mafieux du quotidien dans Les Affranchis, les films de gangsters nous rappellent que le pouvoir a un prix. Même des films comme Orange mécanique, bien que n'étant pas un film de gangsters traditionnel, explorent la brutalité des gangs et la nature humaine d'une manière perturbante et inoubliable. Préparez-vous à être immergé dans des histoires de survie, de pouvoir et de rédemption, où chaque décision peut être fatale.
12. Gangs of Wasseypur : 1ère partie (2012)
Gangs of Wasseypur : 1ère partie est une épopée criminelle indienne qui s'étend sur plusieurs générations, racontant la rivalité sanglante entre deux familles dans la région de Wasseypur. C'est un film audacieux et ambitieux, rempli de personnages complexes, de musique entraînante et d'une violence brutale. Anurag Kashyap a créé une saga immersive qui est souvent comparée au 'Parrain' pour son ampleur et sa profondeur. Le film a été initialement présenté en deux parties, la première posant les bases de ce conflit familial intense, un véritable fleuve de narration qui ne lâche jamais le spectateur.

11. Gangster Squad (2013)
Gangster Squad est un film de gangsters stylisé qui nous transporte dans le Los Angeles des années 40, où un groupe de policiers d'élite tente de démanteler l'empire criminel de Mickey Cohen. Le film est visuellement impressionnant, avec un casting de stars comprenant Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn et Emma Stone. Bien que le film privilégie l'action et le spectacle à la profondeur narrative, il offre un divertissement solide avec des scènes d'action bien chorégraphiées. C'est un hommage aux films noirs classiques, avec une touche moderne, et il est parfait pour ceux qui recherchent un divertissement pur sans se prendre la tête.

10. Les Guerriers de la nuit (1979)
Les Guerriers de la nuit est un film culte des années 70 qui a marqué son époque par son esthétique unique et son ambiance urbaine oppressante. Le film suit un gang de Coney Island qui doit traverser tout New York pour rentrer chez lui après avoir été accusé à tort du meurtre d'un chef de gang respecté. C'est une odyssée nocturne stylisée, remplie de confrontations avec d'autres gangs excentriques. Le film a connu un succès modeste à sa sortie mais a gagné son statut de culte au fil des ans, inspirant de nombreux jeux vidéo, bandes dessinées et œuvres d'art grâce à son univers visuellement distinctif.

9. Il était une fois le Bronx (1993)
Il était une fois le Bronx est un drame initiatique touchant réalisé par Robert De Niro, qui marque ici ses débuts derrière la caméra. Le film nous plonge dans le Bronx des années 60, racontant l'histoire d'un jeune homme tiraillé entre l'influence de son père honnête et celle d'un chef de la mafia locale. C'est une exploration sincère de la loyauté, de la famille et des choix difficiles. Le film est basé sur la pièce autobiographique de Chazz Palminteri, qui joue également le rôle du gangster Sonny. La performance de Palminteri est particulièrement poignante, et le film est une lettre d'amour à une époque et un lieu qui ont façonné tant de vies.

8. American Gangster (2007)
American Gangster raconte l'histoire vraie de Frank Lucas, un baron de la drogue de Harlem dans les années 70, interprété avec brio par Denzel Washington, face à Russell Crowe en détective honnête. Ridley Scott nous offre un drame criminel élégant et réaliste, explorant la corruption et la rédemption. Le film se distingue par son souci du détail de l'époque et ses performances solides. C'est une histoire captivante sur l'ascension et la chute d'un empire criminel, montrant les complexités de la justice et de la moralité. Un fait intéressant est que le vrai Frank Lucas a servi de consultant sur le film, ajoutant une couche d'authenticité à la narration.

7. Gangs of New York (2002)
Gangs of New York de Martin Scorsese est une plongée brutale et fascinante dans les bas-fonds de New York au milieu du XIXe siècle. Le film dépeint les affrontements sanglants entre les gangs et les immigrants, avec Daniel Day-Lewis dans une performance absolument monstrueuse en Bill le Boucher. Leonardo DiCaprio et Cameron Diaz complètent un casting de haut vol. Le niveau de détail historique et la reconstitution de l'époque sont impressionnants, même si le film prend des libertés narratives pour servir son propos dramatique. Scorsese a passé des années à développer ce projet, son amour pour l'histoire de New York transparaissant à chaque image.

6. Les Infiltrés (2006)
Les Infiltrés est un thriller policier intense de Martin Scorsese, un remake américain du film hong-kongais 'Infernal Affairs'. Le film met en scène Leonardo DiCaprio et Matt Damon dans des rôles opposés, l'un infiltrant la mafia irlandaise, l'autre étant une taupe au sein de la police. Le suspense est constant, les retournements de situation sont nombreux et le casting est exceptionnel, avec Jack Nicholson dans un rôle particulièrement terrifiant. Ce film a finalement valu à Scorsese son premier Oscar du meilleur réalisateur, une reconnaissance attendue depuis longtemps par les fans et les critiques.

5. Il était une fois en Amérique (1984)
Il était une fois en Amérique est une fresque épique de Sergio Leone qui explore l'amitié, la trahison et le rêve américain à travers le prisme de la pègre juive de New York. Le film est une œuvre magistrale, complexe et poignante, avec des performances inoubliables de Robert De Niro et James Woods. La bande-son d'Ennio Morricone est tout simplement sublime et ajoute une couche de mélancolie à cette histoire. Il est intéressant de noter que la version originale de Leone durait plus de quatre heures, mais a été considérablement coupée pour sa sortie américaine, ce qui a malheureusement altéré sa réception initiale avant d'être restaurée plus tard.

4. Scarface (1983)
Scarface, avec Al Pacino dans le rôle iconique de Tony Montana, est un film culte qui a laissé une empreinte indélébile sur la culture populaire. L'ascension et la chute d'un réfugié cubain devenu baron de la drogue à Miami sont dépeintes avec une intensité folle. La réplique 'Say hello to my little friend!' est entrée dans l'histoire du cinéma. Brian De Palma a créé un univers stylisé, brutal et excessif, parfait pour l'époque des années 80. Saviez-vous que le scénario a été écrit par Oliver Stone, qui s'est inspiré de sa propre lutte contre l'addiction pour donner une profondeur viscérale au personnage de Montana ?

3. La Cité de Dieu (2002)
La Cité de Dieu est un chef-d'œuvre brésilien qui nous transporte dans les favelas de Rio de Janeiro, dépeignant la montée du crime organisé avec une énergie et une authenticité rares. Le film suit plusieurs personnages sur des décennies, montrant comment l'environnement façonne leurs destins. Fernando Meirelles et Kátia Lund ont utilisé de nombreux acteurs non professionnels issus des favelas, ce qui confère au film une véracité incroyable. La narration est percutante, visuellement stupéfiante et émotionnellement puissante. C'est un film qui ne laisse personne indifférent et qui a marqué son époque, prouvant que le cinéma mondial a tant à offrir.

2. Les Affranchis (1990)
Les Affranchis de Martin Scorsese est une explosion d'énergie et de style, une plongée fascinante dans la vie de la mafia new-yorkaise à travers les yeux de Henry Hill. Le film est un tour de force d'interprétations, notamment celles de Robert De Niro, Joe Pesci (qui a remporté un Oscar pour son rôle terrifiant de Tommy DeVito) et Ray Liotta. Scorsese utilise une narration dynamique, des scènes de violence stylisées et une bande-son éclectique qui rend l'expérience inoubliable. Un fait intéressant est que le film est basé sur des événements réels décrits dans le livre 'Wiseguy' de Nicholas Pileggi, qui a co-écrit le scénario avec Scorsese, apportant une authenticité brute à l'histoire.

1. Le Parrain (1972)
Sans conteste, Le Parrain est une œuvre monumentale, un pilier du cinéma qui a redéfini le film de gangsters. La performance de Marlon Brando en Vito Corleone est légendaire, lui ayant valu un Oscar qu'il a refusé, un geste tout aussi marquant que sa prestation. Le film est une immersion profonde dans les dynamiques familiales, le pouvoir et la loyauté, avec une direction artistique et une cinématographie qui continuent d'inspirer. Saviez-vous que Francis Ford Coppola a dû se battre pour imposer Brando et Al Pacino, le studio étant initialement réticent ? Heureusement qu'il a tenu bon, car ces choix ont forgé l'histoire du cinéma !
