Un opéra spatial visuellement époustouflant et déjanté signé Luc Besson. Le film se déroule dans un futur lointain et implique une menace cosmique majeure que seul le Cinquième Élément, incarné par Milla Jovovich, peut arrêter, aidé par un chauffeur de taxi excentrique (Bruce Willis). Le film est un festival de costumes extravagants (Jean Paul Gaultier), de décors futuristes et de personnages hauts en couleur, humains comme aliens (comme l'opéra diva Plavalaguna). C'est une aventure SF unique, pleine d'énergie et de créativité visuelle, même si les aliens ne sont qu'un élément parmi d'autres de son univers riche.

Ici, l'extraterrestre est un chasseur ultime, invisible et redoutable, venu sur Terre pour traquer des proies humaines. Arnold Schwarzenegger et son équipe de soldats d'élite se retrouvent confrontés à une menace qu'ils ne comprennent pas, dans la jungle suffocante. Le film est un thriller d'action tendu, jouant sur la peur de l'invisible et la confrontation entre la force brute humaine et une technologie alien supérieure. Le design de la créature, réalisé par Stan Winston, est devenu culte.

Marvel s'aventure dans le cosmos avec cette équipe de marginaux intergalactiques, dont plusieurs sont des extraterrestres (Rocket, Groot, Gamora, Drax). Le film est un mélange réussi d'action, d'humour et de bande-son géniale (le fameux Awesome Mix). Il prouve que les aliens ne sont pas toujours des menaces ou des visiteurs pacifiques, mais peuvent aussi être des anti-héros attachants et déjantés. Le succès inattendu du film a ouvert la voie à des explorations plus audacieuses de l'univers cosmique de Marvel.

Bien qu'il s'agisse d'un opéra spatial avec de nombreux personnages extraterrestres (Chewbacca, Yoda, Jabba le Hutt...), Star Wars ne se concentre pas sur la rencontre avec l'extraterrestre, mais les intègre comme des éléments naturels de son vaste univers. C'est l'histoire d'une lutte galactique entre le bien et le mal, où humains et aliens coexistent (pas toujours pacifiquement !). L'impact culturel de ce film est immense, ayant créé un monde et des personnages qui continuent de fasciner des générations. Un film fondateur qui a redéfini la science-fiction au cinéma.

Un classique de la science-fiction des années 50 avec un message puissant. Un vaisseau spatial atterrit à Washington D.C., transportant Klaatu, un extraterrestre à l'apparence humaine, et Gort, son robot surpuissant. Klaatu vient délivrer un avertissement à l'humanité sur ses tendances autodestructrices. Le film est une allégorie de la Guerre Froide et un plaidoyer pour la paix et la compréhension. Sa phrase culte, "Klaatu barada nikto", est entrée dans la culture populaire. Un film réfléchi qui prouve que la SF peut être bien plus qu'un simple divertissement.

Steven Spielberg s'attaque ici au roman classique de H.G. Wells, dépeignant une invasion extraterrestre brutale et terrifiante du point de vue d'une famille ordinaire tentant de survivre. Les Tripodes, machines de guerre géantes des envahisseurs, sont particulièrement menaçants. Le film excelle à créer un sentiment d'urgence et de chaos, montrant l'impuissance de l'humanité face à une technologie supérieure. Tom Cruise livre une performance intense dans ce thriller apocalyptique qui privilégie l'atmosphère oppressante à l'action héroïque à grande échelle.

James Cameron nous transporte sur Pandora, une lune luxuriante peuplée des Na'vis, des êtres humanoïdes bleus en harmonie avec leur environnement. Le film explore le choc des cultures et le conflit entre les humains, venus exploiter les ressources, et les Na'vis défendant leur foyer. Réalisé avec une technologie 3D révolutionnaire à l'époque, Avatar est une prouesse visuelle. Il soulève des questions écologiques et éthiques, tout en offrant un spectacle d'aventure et de romance dans un monde extraterrestre richement détaillé.

Et si les extraterrestres vivaient déjà parmi nous, incognito ? C'est la prémisse hilarante de Men in Black. Tommy Lee Jones et Will Smith forment un duo comique parfait en agents secrets chargés de réguler l'activité alien sur Terre et de protéger le public, qui n'est pas censé être au courant. Le film est plein de créatures étranges et inventives (créées par Rick Baker), d'humour décalé et d'action fun. C'est une approche légère et divertissante du thème des extraterrestres, transformant la menace potentielle en une source inépuisable de gags.

Le film qui a redéfini le blockbuster estival dans les années 90 ! Independence Day est l'archétype du film d'invasion extraterrestre à grande échelle, avec des villes entières détruites et l'humanité s'unissant pour survivre. Porté par le charisme de Will Smith et les discours épiques de Bill Pullman, le film est un pur divertissement spectaculaire. Saviez-vous que la destruction de la Maison Blanche est devenue une image iconique du cinéma catastrophe ? Un plaisir coupable assumé, plein d'action et de patriotisme américain.

James Cameron a pris la suite de Ridley Scott pour offrir une suite explosive et orientée action à Alien. Ripley revient sur la planète où elle a rencontré la créature, mais cette fois, elle est accompagnée d'une escouade de marines coloniaux lourdement armés... face à des centaines d'Aliens ! Le film est célèbre pour son rythme effréné, ses scènes de combat intenses et l'approfondissement du personnage de Ripley, devenue une figure maternelle protectrice. Le design des créatures, les Xenomorphes, reste l'un des plus terrifiants de l'histoire du cinéma.

Ce film sud-africain, réalisé par Neill Blomkamp, utilise la rencontre extraterrestre comme une allégorie percutante sur la ségrégation et la xénophobie. Les aliens, loin d'être des envahisseurs, sont des réfugiés parqués dans des bidonvilles à Johannesburg. L'histoire suit un agent bureaucratique qui se retrouve transformé et forcé de vivre parmi eux. Le style documentaire et l'utilisation d'effets spéciaux innovants donnent au film un réalisme brutal et fascinant. C'est une œuvre audacieuse et politiquement engagée qui bouscule les conventions du genre.

Denis Villeneuve nous offre ici une approche extraordinairement intelligente et émouvante du premier contact. Plutôt que l'action ou l'horreur, le film se concentre sur la communication et la linguistique. Amy Adams y est incroyable en linguiste tentant de déchiffrer le langage complexe d'êtres arrivés sur Terre. C'est un film qui fait réfléchir sur la nature du temps, du langage et de l'humanité elle-même face à l'altérité radicale. Un incontournable pour ceux qui aiment la science-fiction cérébrale et pleine de cœur.

Un autre joyau de Steven Spielberg, explorant le mystère et l'émerveillement du premier contact. Loin de l'invasion, ce film s'intéresse à l'appel, à l'obsession et à la fascination que pourrait provoquer une présence extraterrestre. La célèbre mélodie à cinq notes utilisée pour communiquer avec les aliens a été composée par John Williams et est devenue instantanément reconnaissable. C'est une œuvre qui invite à regarder les étoiles avec curiosité plutôt qu'avec peur, un véritable hymne à l'inconnu et à la possibilité d'une connexion universelle.

Préparez les mouchoirs ! Ce chef-d'œuvre de Steven Spielberg n'est pas juste un film sur un extraterrestre, c'est une histoire d'amitié pure et inconditionnelle entre un jeune garçon solitaire, Elliott, et une créature venue d'une autre planète. E.T. est devenu une icône culturelle, symbole de l'innocence et de la connexion au-delà des mots. Saviez-vous que la voix d'E.T. a été créée par Pat Welsh, une femme âgée de Californie dont la voix rauque, due à une forte consommation de cigarettes, a été jugée parfaite par le sound designer ? Un classique intemporel qui continue de toucher les cœurs, prouvant que l'amour et la compréhension peuvent transcender les espèces.