Faites le mur ! (Exit Through the Gift Shop) est un documentaire intrigant qui explore le monde du street art. Le film suit Thierry Guetta, un Français obsédé par le tournage de tout et n'importe quoi, qui se met en tête de filmer des artistes urbains, dont Banksy lui-même. Mais l'histoire prend un tournant inattendu lorsque Banksy décide de prendre en main le film et que Thierry, encouragé, se transforme lui-même en artiste de rue sous le pseudonyme de Mr. Brainwash. Le film brouille les pistes entre réalité et mise en scène, laissant le spectateur se demander s'il assiste à une véritable histoire ou à une farce élaborée par Banksy. C'est une réflexion facétieuse sur l'art, l'authenticité, la célébrité et ce qui définit un artiste aujourd'hui. Un documentaire malicieux qui continue de faire débat et qui a été nommé à l'Oscar.

Le Funambule (Man on Wire) raconte l'histoire de Philippe Petit, le funambule français qui, en 1974, a réalisé l'exploit fou de marcher sur un fil tendu illégalement entre les tours jumelles du World Trade Center à New York. Le film utilise des interviews des complices de Petit et des reconstitutions pour recréer l'audace et la complexité de cette opération clandestine. Ce n'est pas seulement l'histoire d'une performance artistique hors norme, c'est aussi le récit d'un rêve, d'une obsession et de la détermination d'un homme prêt à tout risquer pour réaliser l'impossible. Le film est construit comme un film de casse, plein de suspense et d'humour. Il capture l'esprit libertaire et poétique de l'acte de Petit, ainsi que l'innocence d'une époque révolue, rendant un hommage poignant aux tours disparues. Un documentaire captivant sur la passion et la folie douce.

La Marche de l'empereur vous emmène au cœur de l'Antarctique pour suivre le voyage extraordinaire des manchots empereurs. Chaque année, ces oiseaux entreprennent une migration périlleuse de plusieurs centaines de kilomètres pour rejoindre leur lieu de reproduction, affronter le froid glacial et élever leurs poussins. Le film, narré avec poésie, documente ce cycle de vie incroyable, mettant en lumière la résilience, la solidarité et l'instinct de survie de ces animaux face à un environnement hostile. Le tournage a été une prouesse technique, l'équipe ayant passé plus d'un an sur place dans des conditions extrêmes pour capturer ces images rares. C'est un documentaire nature classique, qui a connu un succès mondial et a remporté l'Oscar, offrant une fenêtre fascinante sur l'une des aventures les plus épiques du règne animal.

The Imposter raconte une histoire vraie si invraisemblable qu'elle semble tirée d'un film de fiction. En 1994, un adolescent texan disparu depuis trois ans est retrouvé en Espagne. La famille, folle de joie, l'accueille à bras ouverts. Sauf que l'homme n'est pas celui qu'il prétend être. Il s'agit en réalité d'un imposteur français de 23 ans. Le film utilise des interviews des protagonistes (l'imposteur, la famille, les enquêteurs) et des reconstitutions pour démêler cette affaire complexe et déroutante. Le plus fascinant est de comprendre comment et pourquoi la famille a pu être trompée si facilement. Le documentaire joue avec les perceptions, le spectateur ne sachant jamais totalement à qui faire confiance. C'est un récit captivant sur l'identité, le deuil et les mécanismes psychologiques qui peuvent rendre les gens aveugles à la vérité. Très intrigant !

Waste Land suit l'artiste brésilien Vik Muniz dans les plus grandes décharges du monde, Jardim Gramacho, près de Rio de Janeiro. Muniz collabore avec les "catadores", les cueilleurs de déchets qui vivent de ce qu'ils trouvent, pour créer des portraits géants à partir de matériaux recyclés. Le film documente le processus artistique, mais surtout, il dresse des portraits touchants et dignes de ces personnes souvent invisibles, révélant leur résilience, leurs rêves et leur humanité. C'est un film qui mêle l'art, la pauvreté et l'espoir, montrant comment la création peut transformer des vies et offrir une nouvelle perspective sur la valeur des choses et des gens. Une œuvre lumineuse et inspirante qui a été nommée à l'Oscar du meilleur documentaire.

Senna retrace la vie et la carrière fulgurante du légendaire pilote de Formule 1 brésilien, Ayrton Senna. Réalisé par Asif Kapadia (également réalisateur d'"Amy"), le film utilise exclusivement des images d'archives – courses, interviews, vidéos personnelles – pour raconter l'histoire de Senna de ses débuts en F1 jusqu'à sa mort tragique en 1994. Le documentaire capture l'intensité de la compétition, notamment sa rivalité épique avec Alain Prost, mais aussi la personnalité complexe de Senna : son talent exceptionnel, sa foi, son engagement pour le Brésil et sa lutte contre la politique dans le sport. Même si vous n'êtes pas fan de Formule 1, le film est un portrait humain captivant d'un athlète hors norme, raconté avec un rythme haletant qui vous tient en haleine jusqu'à la fin. Un montage brillant et une bande-son efficace en font une expérience cinématographique à part entière.

The Cove est une enquête sous couverture qui expose la pratique annuelle de chasse aux dauphins dans une crique isolée près de Taiji, au Japon. Mené par Ric O'Barry, un ancien dresseur de dauphins qui a travaillé sur la série télévisée "Flipper" et est devenu un ardent défenseur des dauphins, le film utilise des techniques d'espionnage (caméras cachées, micros) pour infiltrer cette zone interdite et filmer le massacre. Au-delà de la chasse elle-même, le documentaire aborde aussi la capture de dauphins pour l'industrie des parcs marins et les dangers de la consommation de viande de dauphin à cause de sa teneur élevée en mercure. C'est un film percutant, émotionnellement intense et visuellement difficile par moments, qui a joué un rôle majeur dans la sensibilisation internationale à cette pratique. Il a remporté l'Oscar du meilleur documentaire.

Blackfish lève le voile sur l'industrie des parcs aquatiques et les conditions de vie des orques en captivité, en se concentrant sur l'histoire tragique de Tilikum, une orque mâle impliquée dans la mort de plusieurs personnes, dont sa dresseuse Dawn Brancheau. Le film utilise des interviews d'anciens dresseurs et experts pour dénoncer les dangers de garder ces animaux sociaux et intelligents dans de petits bassins, expliquant comment le stress et la frustration peuvent mener à des comportements agressifs. Le documentaire a eu un impact considérable, contribuant à changer l'opinion publique sur la captivité des orques et poussant des entreprises comme SeaWorld à modifier leurs pratiques. C'est un plaidoyer puissant pour le bien-être animal, qui vous fera réfléchir à deux fois avant d'acheter un billet pour un spectacle d'orques.

Plongez dans l'univers fascinant et dérangeant de Timothy Treadwell avec Grizzly Man. Réalisé par le maître Werner Herzog, ce documentaire utilise les images filmées par Treadwell lui-même, un passionné d'ours grizzly qui a passé treize étés à vivre parmi eux en Alaska, convaincu de pouvoir les protéger. Herzog assemble ces images avec des interviews de personnes qui l'ont connu, offrant un portrait complexe d'un homme à la fois idéaliste et profondément perturbé. Le film explore les thèmes de la nature sauvage, de l'obsession, de la solitude et de la frontière ténue entre l'admiration et la folie. Herzog ajoute sa propre narration, empreinte de sa vision cynique et poétique du monde naturel. C'est un voyage captivant et finalement tragique dans l'esprit d'un homme qui a cherché le salut auprès des animaux, avec des conséquences fatales.

L'Acte de Tuer est un documentaire choc et perturbant qui explore les massacres de communistes et de Chinois d'Indonésie dans les années 1965-1966, vus à travers les yeux des bourreaux. Le réalisateur Joshua Oppenheimer a demandé à d'anciens chefs de gangs, devenus des figures respectées, de rejouer leurs actes de torture et de meurtre sous la forme de genres cinématographiques qu'ils apprécient (comédies musicales, westerns, films de gangsters). Le résultat est fascinant et terrifiant. Le film ne juge pas explicitement, il laisse les bourreaux se révéler eux-mêmes, montrant leur fierté, leur absence de remords et parfois, de manière inattendue, une certaine prise de conscience. C'est une approche audacieuse et controversée pour aborder un sujet historique tabou, qui soulève des questions profondes sur la culpabilité, la mémoire et la nature humaine. Un film difficile à regarder, mais impossible à oublier.

Amy est un portrait intime et bouleversant de la chanteuse Amy Winehouse. Réalisé par Asif Kapadia, connu pour son style utilisant principalement des images d'archives et des interviews audio, le film offre un accès sans précédent à la vie personnelle et professionnelle de l'artiste. On découvre des vidéos familiales, des enregistrements inédits, et les témoignages de ses proches, de ses amis d'enfance à ses collaborateurs musicaux. Le documentaire retrace son ascension fulgurante, son talent immense, mais aussi sa descente aux enfers, marquée par la dépendance et la pression médiatique. C'est un film d'une grande sensibilité qui cherche à comprendre la personne derrière la célébrité, en évitant le sensationnalisme pour se concentrer sur son humanité et sa vulnérabilité. Une œuvre puissante et tragique qui rend hommage à une voix exceptionnelle partie trop tôt.

Jiro Dreams of Sushi vous transporte au cœur de Tokyo, dans un minuscule restaurant de sushi triplement étoilé, tenu par le légendaire Jiro Ono, considéré par beaucoup comme le plus grand maître sushi vivant. À plus de 80 ans au moment du tournage, Jiro est dévoué corps et âme à la perfection de son art. Le film n'est pas seulement sur le sushi, c'est une méditation fascinante sur la discipline, la passion, la transmission et la quête incessante de l'excellence. On y découvre la relation complexe entre Jiro et son fils aîné, Yoshikazu, qui doit un jour prendre sa succession. Le documentaire est visuellement splendide, chaque plan est une œuvre d'art, à l'image des créations de Jiro. Il donne faim, certes, mais il est surtout profondément inspirant, montrant qu'atteindre la maîtrise dans n'importe quel domaine demande une vie entière de dévouement. Un vrai délice pour les yeux et l'esprit.

Quelle histoire incroyable que celle racontée dans Sugar Man ! Ce documentaire retrace la quête de deux fans sud-africains pour retrouver Rodriguez, un musicien folk des années 70 dont la carrière aux États-Unis fut un échec cuisant mais qui, sans le savoir, est devenu une véritable superstar en Afrique du Sud. Son histoire, sa musique engagée et poétique, et le mystère entourant sa disparition des radars ont fait de lui une légende là-bas. Le film est une exploration touchante de la gloire, de l'oubli et de la façon dont l'art peut traverser les frontières et les époques de manière inattendue. Le réalisateur Malik Bendjelloul a mis des années à faire ce film, utilisant parfois des images tournées avec son téléphone portable faute de budget, ce qui ajoute à son authenticité. Un conte de fées moderne qui vous laissera le sourire aux lèvres et l'envie d'écouter Rodriguez en boucle. Un bijou récompensé par l'Oscar du meilleur documentaire.

Préparez-vous à une immersion totale dans l'une des affaires d'espionnage les plus importantes de notre ère. Citizenfour n'est pas seulement un documentaire, c'est un thriller en temps réel. La réalisatrice Laura Poitras était déjà en contact avec Edward Snowden avant qu'il ne révèle l'ampleur de la surveillance de masse par la NSA. Ce film nous plonge directement dans cette chambre d'hôtel à Hong Kong où Snowden a rencontré les journalistes Glenn Greenwald et Ewen MacAskill pour partager ses informations explosives. C'est un témoignage brut, sans artifice, qui capture l'instant précis où le monde a pris conscience de l'étendue de la surveillance gouvernementale. L'atmosphère est palpable, lourde de paranoïa et de suspense. Un document essentiel pour comprendre les enjeux de la vie privée et de la liberté à l'ère numérique. Un Oscar amplement mérité !