Réalisé par Ridley Scott, Legend est un conte de fées fantasy des années 80, mettant en scène Tom Cruise dans sa jeunesse. Le film est visuellement travaillé avec des décors gothiques et des créatures fantastiques. L'histoire, bien que classique, reste un divertissement familial. Le film a connu des difficultés de production et a été remonté après sa sortie initiale.

Avec une photographie travaillée et des effets spéciaux avant-gardistes pour l'époque, Au-delà de nos rêves explore un univers spirituel complexe après la mort des personnages principaux. Bien que parfois mélodramatique, le film offre une vision particulière de l'au-delà et de la puissance de l'amour. Robin Williams y offre une performance intense. Les paysages oniriques du film ont été inspirés par les œuvres de peintres tels que Maxfield Parrish.

Réalisé par Isao Takahata, Le Conte de la Princesse Kaguya est un film d'animation japonais d'une beauté exceptionnelle. Inspiré d'un conte populaire japonais, le film raconte l'histoire d'une princesse trouvée dans une pousse de bambou. Le style d'animation est unique, rappelant les peintures à l'encre traditionnelles. Le film est une méditation sur la vie, la mort, la nature et le désir de liberté. C'est un chef-d'œuvre d'animation, à la fois poétique et émouvant. Le film a pris plus de huit ans à réaliser et a nécessité un budget conséquent, ce qui en fait l'un des films d'animation les plus chers de l'histoire du Studio Ghibli.

Guillermo del Toro signe avec La Forme de l'Eau un conte de fées moderne et original. Dans l'Amérique des années 1960, Elisa, une femme de ménage muette, se lie d'amitié avec une créature amphibie retenue captive dans un laboratoire gouvernemental. Le film est une ode à la différence, à l'amour et à la compassion. Sally Hawkins livre une performance remarquable dans le rôle d'Elisa. La photographie est soignée, les décors sont magnifiques, et la musique est envoûtante. Del Toro crée un univers unique, mêlant réalisme et éléments fantastiques. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur. Del Toro a toujours été fasciné par les créatures aquatiques, ce qui l'a inspiré à créer ce film.

Quelques Minutes après Minuit est un film poignant et émouvant sur le deuil et l'acceptation. Conor, un jeune garçon, fait face à la maladie de sa mère. Pour l'aider à surmonter cette épreuve, il reçoit la visite d'un monstre en forme d'arbre qui lui raconte des histoires. Le film est une adaptation du roman du même nom de Patrick Ness. Liam Neeson prête sa voix au monstre avec une grande sensibilité. Le film est une exploration profonde de la douleur, de la colère et de la façon dont l'imagination peut nous aider à faire face aux moments difficiles. Juan Antonio Bayona, le réalisateur, a choisi de réaliser ce film après avoir vécu le deuil de ses propres parents.

Stardust, le Mystère de l'Étoile est un conte de fées moderne et divertissant. Tristan, un jeune homme, part à la recherche d'une étoile filante tombée du ciel pour prouver son amour à la belle Victoria. Il découvre que l'étoile est en réalité une jeune femme nommée Yvaine. Le film est rempli d'humour, d'aventure et de romance. Le casting est excellent, avec notamment Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer et Robert De Niro. C'est une aventure fantastique entraînante, pleine d'effets spéciaux et de rebondissements. Neil Gaiman, l'auteur du roman original, a fait une apparition cameo dans le film en tant que vendeur d'esclaves.

The Green Knight est une relecture sombre et mystérieuse du conte arthurien de Gauvain et le Chevalier Vert. Le film suit le voyage initiatique de Gauvain, incarné par Dev Patel, alors qu'il se rend à la rencontre du Chevalier Vert pour honorer un pacte. L'atmosphère du film est envoûtante, les paysages sont magnifiques, et la mise en scène est soignée. Le film est une méditation sur le courage, l'honneur et la mortalité. Le réalisateur David Lowery crée une ambiance unique, mêlant réalisme et éléments fantastiques. Le film a été tourné en Irlande, renforçant son authenticité et son ambiance médiévale.

Brendan et le Secret de Kells est un film d'animation magnifique qui nous plonge dans l'Irlande médiévale. Le jeune Brendan se lance dans une quête pour achever le Livre de Kells, un manuscrit enluminé d'une beauté exceptionnelle. Le film est un hommage à l'art celtique, à la culture irlandaise et à la puissance de la connaissance. L'animation est somptueuse, s'inspirant des motifs et des symboles du Livre de Kells. Le film célèbre la créativité et l'importance de préserver le savoir face à l'obscurantisme. Nommé pour l'Oscar du meilleur film d'animation, il a séduit le public par son originalité et sa richesse visuelle.

Dernier film de Terry Gilliam avec Heath Ledger, L'Imaginarium du Docteur Parnassus est un film rempli de mystère et d'imagination débordante. Le Docteur Parnassus, immortel, dirige un théâtre ambulant où les spectateurs peuvent traverser un miroir magique et entrer dans un monde de rêves. Après le décès prématuré de Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell ont accepté de reprendre son rôle, incarnant différentes versions du personnage dans le monde imaginaire. Le film est un hommage à la créativité, à la rédemption et à la capacité de chacun à choisir son propre destin. Le film a été tourné dans des lieux emblématiques de Londres et Vancouver, ajoutant à son atmosphère unique.

Tim Burton nous livre avec Big Fish un conte fantastique touchant et plein d'humour sur la relation entre un père et son fils. Edward Bloom, un conteur invétéré, a passé sa vie à embellir la réalité avec des histoires extraordinaires. Son fils, Will, tente de démêler le vrai du faux dans les récits de son père. Le film est un hommage à l'imagination, à la force des mythes et à la façon dont nous construisons notre propre réalité. Ewan McGregor et Albert Finney incarnent Edward Bloom à différents âges, offrant des performances mémorables. Saviez-vous que le personnage du géant Karl était initialement prévu pour être joué par un acteur mesurant plus de 2 mètres, mais que Tim Burton a finalement choisi Matthew McGrory, qui mesurait plus de 2m30?

The Fall, réalisé par Tarsem Singh, est une œuvre d'art visuelle époustouflante. L'histoire, contée à travers les yeux d'un cascadeur blessé dans un hôpital et d'une jeune patiente, se déploie comme un conte de fées baroque et onirique. Les décors sont somptueux, les costumes extravagants, et la photographie d'une beauté hallucinante. Lee Pace et Catinca Untaru forment un duo attachant. Ce film est un voyage sensoriel inoubliable, une ode à l'imagination et au pouvoir des histoires. Singh a tourné dans plus de 20 pays différents pendant quatre ans pour capturer les paysages les plus incroyables. Il n'y a pratiquement aucun effet numérique dans ce film. Tout est réel!

Guillermo del Toro nous offre avec Le Labyrinthe de Pan un conte de fées sombre et poignant, situé dans l'Espagne franquiste. Ofelia, une jeune fille imaginative, découvre un labyrinthe mystérieux où elle est confrontée à des épreuves qui la mettent à l'épreuve. Le film entrelace habilement la réalité brutale de la guerre civile espagnole avec un monde fantastique peuplé de créatures mythiques. Ivana Baquero, dans le rôle d'Ofelia, livre une performance extraordinaire. Le film est une méditation profonde sur l'innocence, le courage et le pouvoir de l'imagination face à l'adversité. Del Toro y déploie une maestria visuelle qui marque les esprits, à la fois effrayante et d'une beauté à couper le souffle. Saviez-vous que Doug Jones, l'acteur qui incarne le Faune, a dû apprendre les dialogues en espagnol et les réciter à l'envers pour faciliter le travail des animateurs chargés des effets spéciaux?

Chef-d'œuvre intemporel du Studio Ghibli, Le Voyage de Chihiro est une plongée envoûtante dans un monde spirituel foisonnant. Chihiro, une jeune fille, se retrouve piégée dans un univers peuplé de dieux, de sorcières et de créatures étranges. Son voyage initiatique est une métaphore poignante sur le passage à l'âge adulte, la perte de l'innocence et la quête de soi. L'animation est somptueuse, la musique de Joe Hisaishi est inoubliable, et l'histoire résonne avec une profondeur émotionnelle qui transcende les cultures. Un film à voir et à revoir, quel que soit son âge.