Séries à regarder si vous avez aimé breaking bad
Vous avez été captivé par la transformation de Walter White et le monde criminel de Breaking Bad ? Découvrez ces séries incontournables qui explorent des thèmes similaires de moralité, de conséquences et de personnages complexes.



L'ère de la "télévision de qualité" a été marquée par des séries audacieuses qui n'hésitent pas à plonger dans les profondeurs de la nature humaine, souvent à travers le prisme du crime et de l'ambition dévorante. Breaking Bad est sans doute l'une des plus emblématiques de ce genre, mais elle s'inscrit dans une lignée prestigieuse.
Avant Walter White, des personnages comme Tony Soprano dans Les Soprano ou les protagonistes de Sur écoute avaient déjà redéfini ce qu'un anti-héros pouvait être à la télévision. Ces séries ont ouvert la voie à des narrations plus nuancées, où la frontière entre le bien et le mal est constamment floue.
Ce qui rend ces drames si addictifs, c'est souvent leur capacité à construire des mondes immersifs – qu'il s'agisse du trafic de drogue, des organisations criminelles, ou des recoins sombres de la loi – et à placer en leur centre des personnages d'une profondeur psychologique fascinante. On assiste à leurs choix difficiles, à leurs chutes, et parfois à leurs tentatives désespérées de rédemption. Si vous cherchez cette même intensité narrative, cette exploration des zones grises de la moralité et ces personnages que l'on aime détester (ou déteste aimer), alors la liste qui suit regorge de trésors à découvrir.
14. Prison Break (2005)
L'intrigue de Prison Break commence par un plan audacieux : un homme se fait volontairement incarcérer dans une prison de haute sécurité pour aider son frère, condamné à mort pour un crime qu'il n'a pas commis, à s'échapper.
La première saison est un thriller intense et ingénieux, plein de suspense et de retournements de situation. Wentworth Miller et Dominic Purcell sont efficaces dans les rôles des deux frères. La série est connue pour ses cliffhangers à la fin de chaque épisode.
Si les saisons suivantes s'éloignent du concept initial, l'idée de personnages contraints d'agir en dehors de la loi face à un système corrompu peut rappeler certains thèmes de Breaking Bad, même si l'accent est mis sur la fuite et la conspiration plutôt que sur la construction d'un empire criminel.

13. MINDHUNTER (2017)
Plongez dans les débuts du profilage criminel au FBI à la fin des années 1970 avec MINDHUNTER. La série suit deux agents du FBI qui interrogent des tueurs en série emprisonnés pour tenter de comprendre leur psychologie et aider à résoudre des affaires en cours.
Réalisée en partie par David Fincher, la série se distingue par son atmosphère froide et clinique, ses dialogues brillants et ses reconstitutions glaçantes d'interrogatoires de criminels célèbres. C'est moins une série d'action et plus une exploration fascinante et troublante de l'esprit des tueurs.
Bien que n'ayant pas de lien direct avec le crime organisé ou la descente aux enfers d'un anti-héros comme Breaking Bad, elle partage un intérêt profond pour les aspects les plus sombres de la psyché humaine et les origines du mal.

12. The Americans (2013)
Située pendant la Guerre Froide, The Americans raconte l'histoire de Philip et Elizabeth Jennings, deux espions du KGB mariés qui vivent sous couverture en tant que citoyens américains moyens dans la banlieue de Washington D.C. dans les années 1980.
Bien que le genre soit différent (espionnage vs crime), la série partage avec Breaking Bad l'idée d'une double vie intense et pleine de dangers, et l'exploration des conséquences de cette vie secrète sur la famille. Keri Russell et Matthew Rhys sont exceptionnels dans les rôles principaux, jonglant entre leur mission et leur vie de famille.
La série excelle à créer du suspense et à explorer les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les personnages. C'est un drame d'espionnage intelligent et captivant.

11. True Detective (2014)
True Detective est une série anthologique qui, à chaque saison, propose une nouvelle enquête policière sombre et complexe, portée par de nouveaux acteurs et une nouvelle atmosphère.
Ce qui la rapproche de Breaking Bad, c'est sa capacité à créer des ambiances uniques et souvent pesantes, et à développer des personnages de détectives torturés et fascinants. La première saison, avec Matthew McConaughey et Woody Harrelson, est particulièrement acclamée pour sa philosophie existentielle et son intrigue captivante.
Chaque saison est une plongée dans les recoins sombres de l'âme humaine et de la société, avec une écriture souvent de haute volée et une réalisation cinématographique.

10. The Shield (2002)
Bienvenue dans le district fictif de Farmington à Los Angeles, où une unité spéciale de police, dirigée par le détective Vic Mackey, utilise des méthodes peu orthodoxes, voire carrément illégales, pour faire respecter (leur) loi. The Shield est un drame policier cru et sans concession.
Michael Chiklis est bluffant dans le rôle de Mackey, un flic charismatique mais profondément corrompu. La série ne mâche pas ses mots pour montrer la face sombre du maintien de l'ordre et les compromis moraux extrêmes.
Diffusée sur une chaîne câblée avant l'ère dorée, The Shield a été pionnière dans la représentation de personnages principaux anti-héroïques. Elle partage avec Breaking Bad cette exploration des limites morales et de la descente aux enfers d'un homme de pouvoir.

9. Sons of Anarchy (2008)
Plongez dans le monde des clubs de motards hors-la-loi avec Sons of Anarchy. La série suit Jax Teller, vice-président du club de Charming, en Californie, alors qu'il remet en question le mode de vie de son club et son propre avenir.
Créée par Kurt Sutter, la série est une sorte d'Hamlet moderne sur fond de trafic d'armes, de violence et de loyauté familiale. Charlie Hunnam incarne Jax avec intensité, entouré d'un casting solide incluant Ron Perlman et Katey Sagal.
Sons of Anarchy est un drame shakespearien sur la fraternité, la trahison et les conséquences des choix violents. Elle partage avec Breaking Bad l'idée d'un protagoniste luttant avec sa moralité et les conséquences de ses actes sur sa famille.

8. Peaky Blinders (2013)
Direction Birmingham, après la Première Guerre mondiale, pour suivre les agissements du gang des Peaky Blinders, mené par le charismatique et impitoyable Thomas Shelby. Cillian Murphy est magnétique dans ce rôle central.
La série se distingue par son style visuel marqué, sa bande-son rock moderne et ses dialogues percutants. Elle dépeint l'ascension sociale et criminelle de la famille Shelby, confrontée à des rivaux, la police et ses propres démons internes.
Bien que plus axée sur le gang et moins sur la transformation individuelle d'un 'monsieur tout le monde', elle partage avec Breaking Bad un protagoniste intelligent et déterminé qui prend des décisions de plus en plus sombres pour protéger sa famille et étendre son empire.

7. Boardwalk Empire (2010)
Retour dans les années 1920, à l'époque de la Prohibition, avec Boardwalk Empire. La série suit Enoch 'Nucky' Thompson, trésorier du comté d'Atlantic City, qui règne sur la ville grâce à son implication dans le crime organisé.
Produite notamment par Martin Scorsese (qui a réalisé l'épisode pilote), la série brille par sa reconstitution historique méticuleuse, ses décors somptueux et ses costumes. Steve Buscemi est excellent dans le rôle de Nucky, un homme complexe et ambigu qui navigue dans un monde en pleine mutation.
Boardwalk Empire explore les origines du crime organisé moderne aux États-Unis, avec des personnages historiques comme Al Capone ou Lucky Luciano. C'est un drame historique captivant sur le pouvoir, la corruption et la violence.

6. Fargo (2014)
Inspirée par le film culte des frères Coen, la série anthologique Fargo se déroule dans le même univers teinté de noirceur, d'humour absurde et de violence soudaine.
Chaque saison présente une nouvelle histoire et de nouveaux personnages, souvent des gens ordinaires qui se retrouvent entraînés dans des situations criminelles qui dégénèrent rapidement, un peu comme Walt White au début de son parcours. Le ton est unique, mélangeant drame policier, thriller et comédie noire.
Avec des castings de luxe à chaque saison (Ewan McGregor, Kirsten Dunst, Chris Rock, etc.) et une esthétique visuelle particulière, Fargo est une série intelligente et imprévisible qui explore la nature humaine confrontée au crime et à ses conséquences inattendues.

5. Les Soprano (1999)
Avant Walter White, il y avait Tony Soprano. Les Soprano a révolutionné la télévision avec son personnage principal complexe et moralement ambigu : un chef de la mafia du New Jersey aux prises avec ses problèmes familiaux et ses séances de thérapie.
La série excelle dans l'exploration psychologique de Tony (brillamment interprété par James Gandolfini) et de son entourage, mêlant violence du monde du crime et scènes de vie quotidienne. C'est un portrait nuancé de la criminalité, loin des clichés habituels.
Son écriture, ses performances d'acteurs et sa capacité à surprendre ont posé les bases de nombreuses grandes séries dramatiques qui ont suivi, y compris Breaking Bad. Un classique incontournable pour les amateurs de drames criminels centrés sur les personnages.

4. Sur écoute (2002)
Considérée par beaucoup comme l'une des plus grandes séries de tous les temps, Sur écoute (The Wire) explore le trafic de drogue à Baltimore sous tous ses angles : celui de la police, des trafiquants, mais aussi des politiciens, du système scolaire, et des médias.
Bien que son style soit différent de Breaking Bad (plus réaliste, moins centré sur un seul personnage principal), elle partage cette capacité à dépeindre un monde complexe avec une richesse incroyable et des personnages incroyablement bien écrits. Chaque saison se concentre sur un aspect différent de la ville, mais l'ensemble forme une fresque sociale fascinante et souvent désespérante.
Une œuvre dense qui demande un peu de patience mais qui récompense largement le spectateur par son intelligence, son authenticité et sa profondeur.

3. Narcos (2015)
Plongez au cœur de la guerre contre la drogue en Colombie avec Narcos. Cette série retrace l'ascension et la chute du tristement célèbre Pablo Escobar, puis s'intéresse aux cartels qui lui succèdent.
Ce qui rend Narcos captivant, c'est son mélange unique de drame et de faits historiques, souvent racontés avec une voix off documentaire. Pedro Pascal et Boyd Holbrook sont excellents dans les rôles des agents de la DEA lancés à la poursuite d'Escobar, incarné avec une puissance brute par Wagner Moura.
La série offre un aperçu fascinant et souvent terrifiant de l'impact du trafic de drogue à grande échelle. Elle est pleine de tension, de personnages complexes des deux côtés de la loi, et d'une production de haute qualité qui vous transporte directement dans les années 80 et 90 en Colombie.

2. Ozark (2017)
Imaginez une famille ordinaire forcée de blanchir de l'argent pour un cartel de la drogue mexicain dans les Ozarks, une région rurale des États-Unis. C'est le point de départ explosif d'Ozark.
La série partage avec Breaking Bad cette idée de personnages 'normaux' plongés dans le monde du crime, devant naviguer des situations de plus en plus dangereuses. Jason Bateman, connu pour ses rôles comiques, est formidablement intense en Marty Byrde, le conseiller financier dépassé, et Laura Linney est tout simplement époustouflante en sa femme Wendy, qui révèle une facette inattendue et impitoyable.
L'atmosphère est pesante, les enjeux sont énormes à chaque épisode, et la série ne recule devant rien pour montrer les conséquences brutales des décisions de ses personnages. Un suspense haletant garanti !

1. Better Call Saul (2015)
Si vous cherchez une série dans la veine de Breaking Bad, ne cherchez pas plus loin ! Better Call Saul n'est pas seulement un spin-off, c'est une œuvre à part entière qui enrichit l'univers créé par Vince Gilligan.
On y suit l'évolution de Jimmy McGill, un avocat fauché et plein de ressources, vers le Saul Goodman que l'on connaît. La série excelle à construire ses personnages avec une profondeur incroyable, explorant les zones grises de la moralité. Bob Odenkirk est absolument magistral dans le rôle principal, et les retours de personnages cultes comme Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks, toujours parfait) sont parfaitement intégrés.
Attendez-vous à des dialogues ciselés, une réalisation soignée, et une tension qui monte crescendo. C'est une étude fascinante sur la transformation et les choix qui mènent un homme sur un chemin inattendu.
