Gomorra, basé sur le livre de Roberto Saviano, offre un regard brutal et réaliste sur la Camorra, la mafia napolitaine. Réalisé par Matteo Garrone, ce film n'idéalise pas le crime organisé, mais montre son impact dévastateur sur la vie des gens ordinaires dans la région de Naples. Le film suit plusieurs histoires interconnectées, offrant un portrait choral d'une société gangrenée par la criminalité. C'est un cinéma vérité, loin du glamour hollywoodien, qui a d'ailleurs remporté le Grand Prix au Festival de Cannes. C'est une œuvre essentielle pour comprendre la réalité contemporaine du crime organisé en Italie.

American Gangster, réalisé par Ridley Scott, raconte l'ascension et la chute de Frank Lucas (Denzel Washington), un baron de la drogue qui a opéré à Harlem à la fin des années 60 et dans les années 70. Le film oppose Lucas à l'inspecteur Richie Roberts (Russell Crowe), un policier honnête déterminé à le faire tomber. Bien que Lucas ne soit pas un membre de la mafia italo-américaine, il a interagi et concurrencé les structures criminelles établies, faisant de ce film une exploration pertinente du crime organisé à New York à cette époque. Denzel Washington et Russell Crowe offrent des performances solides dans ce drame policier bien ficelé.

Les frères Coen apportent leur touche unique au film de gangsters avec Miller's Crossing. Ce film, qui se déroule pendant la Prohibition, est un labyrinthe d'alliances changeantes, de trahisons et de dialogues mordants. L'histoire suit Tom Reagan (Gabriel Byrne), conseiller d'un chef mafieux irlandais, pris dans une guerre des gangs. Le style visuel est impeccable, avec des décors et des costumes somptueux. C'est un film complexe et stylisé qui joue avec les codes du genre, plein de personnages excentriques et de situations inattendues, typique de l'humour noir et de l'intelligence narrative des Coen. La scène de la forêt est particulièrement mémorable.

Il était une fois le Bronx marque les débuts de Robert De Niro en tant que réalisateur. Ce film est une histoire touchante sur le passage à l'âge adulte d'un jeune garçon, Calogero, dans le Bronx des années 60, tiraillé entre l'influence de son père honnête (De Niro) et celle d'un chef mafieux local charismatique, Sonny (Chazz Palminteri, qui a écrit le scénario basé sur sa propre enfance). C'est un film sur les choix de vie, la loyauté et les différentes figures paternelles. L'alchimie entre les personnages est forte, et le film offre un regard humain sur la vie dans un quartier contrôlé par la mafia, loin des paillettes et plus centré sur les relations humaines.

Martin Scorsese réunit la crème de la crème – Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel – pour The Irishman. Ce film épique, produit par Netflix, retrace la vie de Frank Sheeran, un tueur à gages lié à la famille Bufalino et au syndicaliste Jimmy Hoffa. Utilisant une technologie de rajeunissement numérique pour ses acteurs, Scorsese raconte une histoire qui s'étend sur plusieurs décennies. C'est un film plus introspectif et mélancolique que ses précédents films de gangsters, explorant les regrets et les conséquences d'une vie de crime. Joe Pesci, qui était semi-retraité, a accepté de jouer le rôle de Russell Bufalino après de nombreuses sollicitations de Scorsese. Un ajout majeur à la filmographie de Scorsese sur le crime organisé.

Retour dans les années 30 à Chicago avec Les Incorruptibles de Brian De Palma. Ce film raconte la lutte acharnée d'Eliot Ness (Kevin Costner) et de son équipe d'agents incorruptibles pour faire tomber le légendaire Al Capone (Robert De Niro). Le film est stylisé, avec des scènes d'action mémorables, notamment celle de la gare de Chicago rendant hommage au Cuirassé Potemkine. Sean Connery a remporté un Oscar pour son rôle de l'agent vétéran Jim Malone. La bande originale signée Ennio Morricone est une fois de plus exceptionnelle. C'est un classique du genre qui oppose le bien et le mal dans une confrontation épique et visuellement impressionnante.

Donnie Brasco raconte l'histoire vraie fascinante de Joe Pistone, un agent du FBI (Johnny Depp) qui infiltre pendant six ans une famille mafieuse new-yorkaise sous le nom de Donnie Brasco. Al Pacino y joue Lefty Ruggiero, un vieux gangster qui prend Donnie sous son aile. Le film explore de manière poignante la relation complexe qui se développe entre les deux hommes, brouillant les lignes entre devoir professionnel et loyauté personnelle. La performance d'Al Pacino est particulièrement touchante, montrant la vulnérabilité derrière la façade du criminel. C'est un regard captivant sur les sacrifices personnels et les risques extrêmes qu'implique une infiltration de longue durée dans un milieu aussi dangereux que la mafia.

Martin Scorsese nous offre un thriller intense avec Les Infiltrés. Bien que l'histoire tourne autour de la mafia irlandaise de Boston, elle explore des thèmes universels de loyauté, de trahison et d'identité, très présents dans les films de mafia. Le casting est exceptionnel : Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg... Le film est un jeu du chat et de la souris haletant entre un policier infiltré dans la pègre et une taupe de la pègre au sein de la police. C'est un remake du film hongkongais Infernal Affairs, mais Scorsese s'approprie l'histoire avec sa maîtrise habituelle. Il a d'ailleurs remporté son premier Oscar du meilleur réalisateur pour ce film, après de nombreuses nominations. L'énergie et la tension sont palpables à chaque instant.

Scarface de Brian De Palma, c'est l'histoire d'un immigré cubain, Tony Montana (Al Pacino), qui arrive à Miami et gravit les échelons du crime organisé pour devenir l'un des plus grands barons de la drogue. Même s'il ne s'agit pas de la mafia italienne traditionnelle, le film explore les mécanismes du pouvoir, de l'ambition et de la chute dans le milieu criminel. Le scénario est signé Oliver Stone, et il est connu pour son langage cru et sa violence graphique. La performance d'Al Pacino est légendaire, déclamant des répliques devenues cultes. Le film a été controversé à sa sortie pour sa violence, mais il est devenu un phénomène culturel majeur, influençant la musique, la mode et d'autres œuvres. C'est une plongée intense dans la démesure et la folie d'un homme avide de pouvoir.

Il était une fois en Amérique est l'ultime chef-d'œuvre de Sergio Leone, un film qui a marqué l'histoire du cinéma. C'est une épopée lyrique et mélancolique sur l'amitié, l'amour, la trahison et le rêve américain, racontée à travers la vie de gangsters juifs à New York. Avec Robert De Niro et James Woods dans les rôles principaux, le film s'étend sur plusieurs décennies, utilisant une structure narrative non linéaire qui joue avec le temps et la mémoire. La musique sublime d'Ennio Morricone est absolument indissociable du film, créant une atmosphère unique, à la fois poignante et grandiose. Saviez-vous que la version originale de Leone durait près de quatre heures ? Elle a été coupée et remontée de manière chronologique pour sa sortie américaine, un désastre critiqué qui a heureusement été corrigé par la suite, permettant de redécouvrir la vision magistrale du réalisateur.

Après Les Affranchis, Martin Scorsese, Robert De Niro et Joe Pesci se sont retrouvés pour Casino, une fresque somptueuse sur l'âge d'or des casinos de Las Vegas contrôlés par la mafia. Sharon Stone y livre une performance époustouflante qui lui a valu un Golden Globe et une nomination à l'Oscar. Le film est un tourbillon visuel, avec des costumes extravagants et des décors grandioses, contrastant avec la violence froide et calculée du milieu. C'est l'histoire vraie de Frank Rosenthal, qui dirigeait plusieurs casinos pour le compte de la pègre de Chicago. La complexité des relations entre les personnages et la chute inévitable de leur empire font de ce film une tragédie moderne fascinante. La bande-son est aussi une merveille, mélangeant des classiques des années 60 et 70.

Les Affranchis de Martin Scorsese, c'est un coup de poing cinématographique ! Basé sur l'histoire vraie de Henry Hill, ce film vous emmène dans les coulisses de la mafia new-yorkaise avec une énergie folle et un réalisme bluffant. Le style de Scorsese est inimitable : narration en voix off percutante, montage ultra dynamique, utilisation géniale de la musique... C'est une plongée brute et sans concession dans le quotidien de ces criminels. Joe Pesci a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance terrifiante en Tommy DeVito, un personnage inspiré du gangster Tommy DeSimone. Un détail fascinant : de nombreuses scènes, y compris des dialogues entiers, sont basées sur des improvisations des acteurs, notamment celles impliquant Pesci et Robert De Niro, ce qui donne une authenticité dingue aux interactions.

Plongez dans l'univers sombre et fascinant de la famille Corleone avec Le Parrain, un chef-d'œuvre intemporel signé Francis Ford Coppola. Ce film n'est pas juste une histoire de gangsters, c'est une saga épique sur la famille, le pouvoir, la tradition et la corruption. Saviez-vous que le studio Paramount ne voulait initialement pas de Marlon Brando pour le rôle de Vito Corleone ni d'Al Pacino pour Michael ? Coppola a dû se battre pour imposer ses choix, et l'histoire du cinéma lui a donné raison. Chaque scène est une leçon de mise en scène, chaque dialogue est ciselé. La musique envoûtante de Nino Rota, souvent imitée mais jamais égalée, ajoute une profondeur émotionnelle incroyable. C'est un film qui se revisite sans cesse, offrant de nouvelles nuances à chaque visionnage.