Ce film brésilien, co-réalisé par Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles, est un mélange audacieux de western, de science-fiction et de thriller social. L'histoire se déroule dans un petit village isolé du sertão brésilien qui disparaît soudainement des cartes. Les habitants, résilients et unis, doivent alors faire face à une menace extérieure mystérieuse. "Bacurau" a été salué pour son originalité, sa critique sociale acerbe et son énergie débridée. Il a remporté le Prix du Jury au Festival de Cannes. Bien que distinct, son contexte latino-américain et son exploration des dynamiques sociales peuvent résonner avec certains aspects de "Y tu mamá también". Un film surprenant et politiquement engagé qui ne ressemble à aucun autre.

"Moonlight" est un drame poignant qui suit la vie de Chiron, un jeune homme noir et homosexuel, à travers trois étapes clés de sa vie : l'enfance, l'adolescence et l'âge adulte. Réalisé par Barry Jenkins, le film explore avec sensibilité les thèmes de l'identité, de la masculinité, de la sexualité et de la recherche de soi dans un quartier difficile de Miami. Bien que très différent de "Y tu mamá también" dans son contexte culturel, il partage cette exploration intime du passage à l'âge adulte et des relations humaines complexes. Le film a remporté l'Oscar du Meilleur film dans une cérémonie restée célèbre pour son final inattendu. Sa beauté visuelle et l'intensité de ses performances en font une œuvre profondément émouvante.

Guillermo del Toro, le réalisateur mexicain derrière "Le Labyrinthe de Pan", nous offre ici un conte de fées visuellement somptueux qui se déroule pendant la Guerre Froide. Une concierge muette travaillant dans un laboratoire secret gouvernemental développe un lien unique avec une créature amphibie qui y est retenue captive. Le film est un hommage passionné aux films de monstres classiques et aux comédies musicales hollywoodiennes. Il a été un succès critique et commercial, raflant l'Oscar du Meilleur film et du Meilleur réalisateur. La richesse de sa direction artistique et sa romance improbable en font une œuvre singulière et touchante.

Autre film du réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu ("Amours chiennes"), "Birdman ou (La Surprenante Vertu de l'ignorance)" est une comédie noire sur un acteur vieillissant, célèbre pour avoir incarné un super-héros, qui tente de monter une pièce de théâtre à Broadway pour retrouver sa gloire. Le film est célèbre pour sa technique de tournage donnant l'illusion d'un plan-séquence unique, une prouesse technique bluffante. Michael Keaton y livre une performance exceptionnelle, aux côtés d'Edward Norton et Emma Stone. Il a triomphé aux Oscars, remportant notamment celui du Meilleur film et du Meilleur réalisateur. Une exploration vertigineuse de l'ego, de l'art et de la quête de reconnaissance.

Bien que différent dans son genre, "Le Labyrinthe de Pan" partage des racines culturelles avec "Y tu mamá también", étant l'œuvre du réalisateur mexicain Guillermo del Toro, ami et collaborateur d'Alfonso Cuarón et Alejandro González Iñárritu. Ce conte de fées sombre pour adultes se déroule en Espagne en 1944, après la guerre civile, et suit une jeune fille qui s'échappe dans un monde fantastique pour échapper à la cruauté de sa réalité. Le film mêle habilement drame historique et fantaisie horrifique, créant une atmosphère unique et captivante. Ses créatures magnifiques et terrifiantes, conçues par del Toro lui-même, sont devenues iconiques.

Embarquez pour un road trip initiatique à travers l'Amérique du Sud aux côtés d'un jeune Ernesto 'Che' Guevara et de son ami Alberto Granado en 1952. Réalisé par Walter Salles, "Carnets de voyage" est basé sur les journaux de voyage des deux hommes. Le film capture non seulement les paysages époustouflants du continent, mais aussi les rencontres marquantes qui ont progressivement éveillé la conscience sociale et politique du futur révolutionnaire. Gael García Bernal, qui joue également dans "Y tu mamá también", incarne ici Che Guevara avec une justesse remarquable. C'est une œuvre touchante et inspirante sur la découverte de soi et du monde, imprégnée d'un profond humanisme.

Premier long-métrage du réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu, "Amours chiennes" est un drame choral intense qui entrelace trois histoires distinctes, liées par un accident de voiture dévastateur à Mexico. Ce film a propulsé la carrière d'Iñárritu et a marqué le début de sa collaboration avec le scénariste Guillermo Arriaga. Il est souvent cité aux côtés de "Y tu mamá también" et "Le Labyrinthe de Pan" pour représenter une nouvelle vague du cinéma mexicain au tournant du millénaire. Le film, brutal et sans concession, explore les thèmes de l'amour, de la perte et de la violence dans une société complexe. Son énergie brute et sa structure narrative audacieuse en font une expérience cinématographique inoubliable.

Plongez dans l'intimité de la vie d'une famille de la classe moyenne supérieure à Mexico dans les années 1970, à travers le regard de Cleo, leur domestique d'origine mixte indigène. Réalisé par Alfonso Cuarón, le même génie derrière "Y tu mamá también", "Roma" est un chef-d'œuvre visuel tourné en noir et blanc, souvent décrit comme son film le plus personnel. Il s'inspire de sa propre enfance et est dédié à Libo, la femme qui l'a élevé. Cuarón a lui-même officié comme directeur de la photographie, une première pour lui depuis ses débuts. Le film a remporté l'Oscar du Meilleur réalisateur, du Meilleur film en langue étrangère et de la Meilleure photographie, marquant l'histoire pour Netflix. Son approche naturaliste et profondément humaine offre une contemplation poignante sur la classe, la famille et la résilience.