Pour les nostalgiques de la science-fiction classique, Lost In Space Forever est un programme spécial qui célèbre la série télévisée culte des années 60, "Lost in Space" (Perdus dans l'espace). Ce n'est pas un long métrage de fiction à proprement parler, mais plutôt un retour sur les moments forts de la série, avec des interviews des acteurs originaux et des images d'archives. Il offre un aperçu des coulisses et de l'héritage de cette série qui a marqué son époque. Un regard affectueux sur une famille de l'espace emblématique, perdue mais jamais sans espoir, et sur l'impact qu'elle a eu sur la culture populaire. Un must pour les fans de la série originale.

Ce troisième volet de la saga Génération perdue continue les aventures d'Edgar Frog, toujours incarné par Corey Feldman. Directement sorti en vidéo, L'Origine du mal voit Edgar, désabusé et fauché, se lancer dans une nouvelle traque aux vampires après la mort de sa sœur. Il doit faire équipe avec son frère, allergique au soleil, pour affronter une nouvelle menace. Le film s'éloigne un peu du ton des précédents pour explorer les origines de la lignée des vampires. Il offre son lot d'action et d'effets spéciaux pour les fans inconditionnels de la franchise et de Corey Feldman, qui est très impliqué dans le maintien de la flamme de la saga.

Suite directe du film culte des années 80, Génération perdue 2 : la tribu nous replonge dans l'univers des vampires adolescents. Cette fois, l'action se déplace vers la côte californienne, où un frère et une sœur emménagent après le divorce de leurs parents et se retrouvent mêlés à une tribu de vampires surfeurs. Corey Feldman reprend son rôle d'Edgar Frog, le chasseur de vampires excentrique, assurant un lien avec l'original. Le film tente de moderniser la mythologie des vampires pour une nouvelle génération, tout en conservant une touche d'humour noir et de gore léger. C'est un plaisir coupable pour les fans du premier film, curieux de voir ce qu'est devenue la relève.

Un thriller surnaturel qui joue avec les peurs étudiantes. Les Âmes perdues (titre original : Soul Survivors) suit une jeune femme hantée par des visions terrifiantes après un accident de voiture. Le film mélange horreur psychologique et éléments surnaturels, créant une atmosphère de suspense et de confusion. Le casting inclut Eliza Dushku, connue pour son rôle dans 'Buffy contre les vampires'. Le film a été tourné principalement à l'Université de Princeton, utilisant ses décors gothiques pour renforcer l'ambiance inquiétante. C'est un film qui explore les thèmes de la culpabilité, du traumatisme et de la difficulté de discerner la réalité de l'illusion.

Voici un documentaire fascinant et souvent hilarant sur les coulisses chaotiques d'un film qui ne s'est jamais fait. Lost in La Mancha suit Terry Gilliam alors qu'il tente de réaliser son projet passionné, L'Homme qui tua Don Quichotte. Le film documente une série incroyable de malchances : inondations, problèmes d'acteurs, pépins techniques... C'est un témoignage poignant sur les difficultés de la création artistique et la fragilité des productions cinématographiques ambitieuses. On voit Gilliam se battre contre les éléments et les obstacles, littéralement perdu dans sa propre version de la Mancha. C'est un incontournable pour tous ceux qui s'intéressent aux coulisses du cinéma et aux projets maudits.

Le premier long-métrage réalisé par Ryan Gosling est une œuvre visuellement audacieuse et atmosphérique. Lost River nous emmène dans une ville abandonnée qui ressemble étrangement à Detroit, où une mère célibataire lutte pour sauver sa maison et sa famille. Le film a été tourné à Detroit même, capturant l'esthétique de la décrépitude urbaine avec une touche de réalisme magique. Le style visuel est très marqué, avec des couleurs saturées et une ambiance onirique, voire cauchemardesque, rappelant parfois Terrence Malick ou David Lynch. Bien que le film ait divisé la critique, il témoigne d'une ambition artistique certaine de la part de Gosling et offre des images fortes et troublantes.

Plongez dans l'âge d'or d'Hollywood avec ce film de Frank Capra, basé sur le roman de James Hilton. Les Horizons perdus raconte l'histoire de rescapés d'un crash d'avion qui découvrent une lamaserie isolée dans l'Himalaya, un lieu utopique appelé Shangri-La. Ce paradis perdu offre la paix, la sagesse et la longévité, mais à un prix. Le film explore des thèmes intemporels comme la fuite du monde, la spiritualité et le désir d'immortalité. La production a été l'une des plus coûteuses de l'époque pour Columbia Pictures, notamment en raison des décors grandioses de Shangri-La. Un drame poétique et philosophique qui invite à la réflexion sur le sens de la vie et la nature du bonheur.

Un classique de la comédie satirique des années 80 ! Écrit, réalisé et interprété par l'hilarant Albert Brooks, Lost in America suit un couple de yuppies de Los Angeles qui décident de tout plaquer pour partir à la découverte de l'Amérique dans un camping-car, comme dans le film 'Easy Rider'. Évidemment, rien ne se passe comme prévu. Brooks et Julie Hagerty forment un duo comique parfait, représentant une génération désillusionnée par le rêve américain. Le film est particulièrement pertinent pour sa critique de la société de consommation et de la quête du bonheur illusoire. On y trouve des scènes cultes, notamment celle du casino. Une comédie intelligente et toujours aussi pertinente sur ce que signifie être "perdu" dans son propre pays.

Basé sur une histoire vraie fascinante, The Lost City of Z nous entraîne dans une quête obsessionnelle au cœur de l'Amazonie inexplorée. Réalisé par James Gray, ce film d'aventure épique suit l'explorateur britannique Percy Fawcett, convaincu de l'existence d'une civilisation avancée au fin fond de la jungle. Charlie Hunnam livre une performance captivante en Fawcett, aux côtés de Robert Pattinson, méconnaissable en son fidèle compagnon. La production a réellement filmé dans des conditions difficiles en Colombie, capturant la beauté impitoyable et le danger palpable de l'environnement. Brad Pitt était initialement prévu pour jouer Fawcett et est resté producteur du film. C'est une exploration non seulement géographique, mais aussi psychologique de l'obsession, du sacrifice et du coût de la découverte.

Entrez dans l'esprit labyrinthique de David Lynch avec Lost Highway, un thriller néo-noir surréaliste qui défie toute explication simple. Ce film est une expérience sensorielle et psychologique intense, où l'identité se fragmente et la réalité se tord. La structure narrative est non linéaire, presque onirique, plongeant le spectateur dans un cauchemar éveillé peuplé de personnages énigmatiques comme le mystérieux homme du mystère, joué par Robert Blake. La bande-son, qui inclut des artistes comme David Bowie, Nine Inch Nails et Rammstein, est aussi sombre et perturbante que les images. Lynch utilise le format d'image anamorphique pour la première fois dans ce film, accentuant le sentiment d'oppression et de distorsion. C'est un voyage fascinant et dérangeant dans les recoins les plus sombres de l'inconscient.

Préparez-vous à être transporté dans les néons chatoyants de Tokyo avec ce chef-d'œuvre de Sofia Coppola. Lost in Translation capture à merveille le sentiment d'isolement et de connexion inattendue. Bill Murray, dans un rôle qui lui a valu des éloges unanimes, incarne Bob Harris, une star de cinéma en déclin, et Scarlett Johansson est parfaite en Charlotte, une jeune femme délaissée par son mari photographe. Leur rencontre fortuite dans un hôtel de luxe donne lieu à une relation tendre et éphémère, ponctuée de moments d'humour pince-sans-rire et d'une mélancolie douce. Saviez-vous que Sofia Coppola a écrit le rôle de Bob Harris spécifiquement pour Bill Murray et a passé des mois à essayer de le convaincre de participer ? L'alchimie entre les deux acteurs est palpable et fait tout le sel du film. La bande-son, soigneusement choisie, et la photographie sublime contribuent à créer une atmosphère unique et immersive. Un film qui vous hante longtemps après le générique de fin.