Luz à Osville (The Owl House) suit Luz Noceda, une adolescente humaine imaginative et un peu maladroite qui découvre un portail menant aux Îles Bouillantes, une dimension magique construite à partir des restes d'un titan mort. Là, elle rencontre Eda, une sorcière rebelle, et King, un petit démon adorable, et décide de devenir l'apprentie d'Eda pour apprendre la magie, malgré le fait qu'elle n'en possède pas naturellement.

La série est connue pour son univers de fantasy sombre et unique, son animation stylisée et ses personnages complexes et attachants. Luz est une héroïne enthousiaste et déterminée, qui apporte sa perspective humaine sur ce monde magique. La relation mentor-apprentie entre Luz et Eda est au cœur de la série, pleine de tendresse et d'humour.

Luz à Osville aborde des thèmes de l'acceptation de soi, de la recherche de sa place et de la diversité sous différentes formes (y compris une représentation LGBTQ+ saluée par la critique). C'est une série audacieuse, créative et pleine de cœur qui repousse les limites de l'animation jeunesse.

Amphibia raconte l'histoire d'Anne Boonchuy, une adolescente thaï-américaine qui, le jour de son 13ème anniversaire, se retrouve mystérieusement transportée dans le monde d'Amphibia, une île marécageuse habitée par des grenouilles, des crapauds et des tritons géants. Séparée de ses amies, Anne est accueillie par la famille Plantar, des grenouilles qui l'aident à s'adapter à ce nouvel environnement étrange.

La série est un isekai (genre où un personnage est transporté dans un autre monde) plein d'aventure, d'humour et d'émotion. Elle explore la relation touchante entre Anne et la famille Plantar, en particulier avec le jeune Sprig, qui devient son meilleur ami. L'animation est colorée et le monde d'Amphibia est riche en créatures et en paysages fascinants.

Au-delà des aventures épisodiques, Amphibia développe une intrigue plus large sur le mystère de la boîte qui a transporté Anne et ses amies (qui se sont retrouvées dans d'autres parties d'Amphibia) dans ce monde. C'est une série sur l'amitié, la famille (même si elle est composée de grenouilles !) et la découverte de soi dans un monde inconnu.

Après les événements du film à succès Les Nouveaux Héros, on retrouve le doux robot gonflable Baymax et le jeune génie Hiro Hamada dans Baymax et les nouveaux héros (Big Hero 6: The Series). La série continue les aventures de l'équipe de super-héros de San Fransokyo.

Hiro, Baymax, Wasabi, Honey Lemon, GoGo et Fred combinent leurs talents scientifiques et leurs super-pouvoirs pour protéger leur ville des menaces technologiques et des super-vilains. La série explore davantage la vie quotidienne des personnages en dehors de leurs missions de super-héros, notamment les défis d'Hiro à l'Institut de Technologie de San Fransokyo.

La série maintient l'esprit d'équipe et l'accent mis sur la science et l'innovation qui ont fait le succès du film. Elle permet d'approfondir la personnalité de chaque membre de l'équipe et d'introduire de nouveaux personnages et gadgets. C'est une continuation fidèle et divertissante de l'histoire des Nouveaux Héros.

Star Butterfly (Star vs. the Forces of Evil) nous présente Star Butterfly, une princesse magique de la dimension de Mewni, envoyée sur Terre par ses parents pour s'entraîner à utiliser sa baguette magique. Elle emménage avec la famille Diaz et devient la meilleure amie de leur fils prudent, Marco Diaz.

La série est un tourbillon d'énergie et de couleurs, combinant la magie, l'aventure et les situations cocasses du quotidien terrestre. Star est une héroïne joyeuse, optimiste et un peu chaotique, tandis que Marco est plus terre-à-terre et l'aide à naviguer dans le monde des humains et des monstres.

Star Butterfly est appréciée pour son animation dynamique, son humour décalé et l'évolution de ses personnages et de son intrigue au fil des saisons, passant d'une série épisodique à une histoire plus complexe avec des enjeux importants. C'est une série pleine de fantaisie qui célèbre l'amitié et l'acceptation des différences.

Préparez-vous à résoudre des mystères avec Souvenirs de Gravity Falls ! Cette série culte suit les jumeaux Dipper et Mabel Pines qui passent leur été chez leur oncle Stan (appelé Oncle Stan) dans la petite ville étrange de Gravity Falls, Oregon. Ils découvrent rapidement que la ville est pleine de secrets, de créatures bizarres et de phénomènes paranormaux.

Ce qui rend Gravity Falls si spéciale, c'est son écriture intelligente, son humour qui plaît aux enfants comme aux adultes, et son intrigue fil rouge complexe avec des codes et des mystères cachés dans chaque épisode. Les personnages sont incroyablement bien développés : Dipper, le jumeau rationnel et paranoïaque ; Mabel, l'optimiste excentrique avec son grappin ; et Oncle Stan, l'escroc au grand cœur.

Créée par Alex Hirsch, la série a été saluée par la critique pour sa narration, son ambiance et sa capacité à construire un univers riche et cohérent. C'est une série qui récompense l'attention aux détails et qui a généré une communauté de fans passionnés par la résolution de ses énigmes.

Ça bulle (Fish Hooks) est une série d'animation qui nous transporte dans un lycée pas comme les autres : le lycée de l'aquarium d'une animalerie ! On y suit Milo, un poisson-rouge fêtard et exubérant, sa sœur Bea, une poissonne actrice en herbe, et leur meilleur ami Oscar, un poisson intello et anxieux.

La série adopte un style d'animation numérique unique et coloré. Elle dépeint les expériences typiques du lycée (les amitiés, les rivalités, les premiers amours, les clubs...) mais transposées dans l'univers aquatique avec beaucoup d'imagination et d'humour absurde. Les personnages secondaires sont tout aussi farfelus et contribuent à l'atmosphère déjantée de la série.

Malgré son cadre inhabituel, Ça bulle aborde des thèmes relationnels auxquels les jeunes peuvent s'identifier. C'est une série créative et divertissante qui prouve que l'on peut trouver des histoires intéressantes même au fond d'un aquarium.

Difficile de parler de l'animation Disney des années 2000 sans mentionner l'incontournable Phinéas et Ferb ! Chaque jour de leurs grandes vacances d'été, les demi-frères Phinéas Flynn et Ferb Fletcher se lancent dans des projets incroyables : construire des montagnes russes, voyager dans le temps, créer un groupe de rock...

En parallèle, leur animal de compagnie, Perry l'Ornithorynque, mène une double vie en tant qu'agent secret (Agent P) pour déjouer les plans maléfiques du Dr Heinz Doofenshmirtz. Ces deux intrigues parallèles, qui finissent souvent par se croiser de manière inattendue, sont la marque de fabrique de la série.

Phinéas et Ferb est connue pour son humour absurde, ses chansons accrocheuses dans presque chaque épisode, et sa structure narrative répétitive mais jamais ennuyeuse. Le générique pose la question universelle : "Que va-t-on faire aujourd'hui ?" La réponse est toujours quelque chose de grandiose et hilarant.

Les Remplaçants (The Replacements) propose un concept complètement fou et génial : deux orphelins, Todd et Riley Daring, trouvent un jour un numéro de téléphone magique qui leur permet de remplacer n'importe quelle personne indésirable dans leur vie par qui ils veulent !

Que ce soit des parents trop stricts, un professeur ennuyeux ou un voisin envahissant, Todd et Riley peuvent les remplacer par des personnages sortis de leur imagination ou de la télévision. Bien sûr, ces remplacements ne se passent jamais exactement comme prévu, menant à des situations hilarantes et chaotiques.

La série joue sur l'idée du désir de changer son environnement et les conséquences inattendues de ces changements. Les remplacements sont souvent assurés par des célébrités ou des personnages excentriques, ajoutant une couche de comédie. C'est une série qui encourage la créativité et montre que même si l'herbe semble plus verte ailleurs, il faut parfois faire avec ce qu'on a.

Imaginez être un adolescent new-yorkais normal le jour, et un dragon magique capable de protéger le monde la nuit ! C'est le quotidien de Jake Long dans American Dragon: Jake Long. Cette série Disney mélange habilement l'action, la fantasy et les défis de la vie de lycéen.

Jake apprend à maîtriser ses pouvoirs de dragon sous la houlette de son grand-père, Lao Shi, et de son mentor, Fu Dog, un Shar Pei vieux de 600 ans. Il doit aussi protéger le monde magique qui se cache en plein New York, tout en gérant ses amis, ses amours (avec la mystérieuse Rose...) et les cours.

La série a connu une évolution notable entre sa première et sa deuxième saison, notamment au niveau du style d'animation et du ton. Elle explore des thèmes comme l'héritage, la responsabilité et l'équilibre entre différentes vies. C'est une série rythmée avec un concept original et des personnages secondaires hauts en couleur.

The Buzz on Maggie (ou "Maggie, un insecte en ville") est une série d'animation Disney qui se distingue par son concept original : l'histoire se déroule dans un monde habité par des insectes ! On y suit Maggie Pesky, une jeune mouche rockeuse qui rêve de devenir une star du rock.

La série utilise l'univers des insectes de manière créative pour raconter des histoires d'adolescence très humaines. Les relations familiales (avec son petit frère puant, son grand frère populaire...) et les péripéties scolaires (les cliques, les professeurs...) sont transposées dans ce monde miniature de manière ingénieuse et souvent drôle.

L'animation est stylisée et l'humour est basé sur les particularités des insectes et les situations comiques qui en découlent. Jessica DiCicco, qui prête sa voix à Maggie en version originale, a reçu une nomination aux Annie Awards pour ce rôle. C'est une série qui sort des sentiers battus et offre une perspective amusante sur la vie d'adolescent.

Après le succès du film, il était naturel de retrouver nos personnages préférés dans Lilo & Stitch: la série ! Cette suite télévisée nous emmène à Hawaï avec Lilo et son adorable (et destructeur) "cousin" extraterrestre, Stitch.

La prémisse de la série est géniale : Lilo et Stitch doivent retrouver les 625 autres expériences génétiques créées par le Dr Jumba Jookiba, avant qu'elles ne tombent entre de mauvaises mains (celles du Capitaine Gantu ou du Dr Hämsterviel !). Chaque épisode est une nouvelle aventure pour "capturer" un cousin et trouver sa place idéale sur Terre.

La série conserve l'esprit du film, mélangeant science-fiction, culture hawaïenne et le thème central de l'"Ohana" (la famille). C'est une série amusante, pleine d'action et qui continue d'explorer la relation unique entre Lilo et Stitch. La plupart des acteurs vocaux du film sont revenus pour la série, ce qui ajoute à son authenticité.

Kim Possible, c'est l'héroïne dont on rêvait tous au début des années 2000 ! Lycéenne le jour, agent secret le reste du temps, Kim jongle entre les devoirs, les cheerleaders et sauver le monde des méchants loufoques comme Dr. Drakken et Shego.

Ce qui fait le charme de Kim Possible, c'est son mélange parfait d'action, de comédie et de moments plus personnels. Kim est cool, intelligente et capable de tout, mais elle reste confrontée aux défis classiques de l'adolescence, ce qui la rend très accessible. Son acolyte Ron Stoppable, maladroit mais fidèle, et son rat-taupe nu Rufus, sont tout simplement hilarants.

La série a été un énorme succès pour Disney Channel et est connue pour ses dialogues rapides, ses gadgets cools (le Kimmunicator !) et ses génériques d'ouverture accrocheurs. C'est une série pleine d'énergie qui n'a pas pris une ride !

Préparez-vous à replonger dans les années 2000 avec l'irrésistible Cool Attitude (The Proud Family en VO) ! Cette série Disney a marqué toute une génération par son humour, ses personnages attachants et sa manière d'aborder des thèmes importants.

On suit les aventures de Penny Proud, une adolescente intelligente et sociable, et de sa famille déjantée : son père protecteur Oscar, sa mère aimante Trudy, ses petits frère et sœur Bébé et CeCe, et surtout, sa grand-mère Sugar Mama, un personnage culte !

Cool Attitude est saluée pour sa représentation positive d'une famille afro-américaine et pour les sujets qu'elle n'hésite pas à traiter : diversité, amitié, préjugés, mais aussi les défis typiques de l'adolescence. Le tout avec un ton léger et des gags qui font mouche. La chanson du générique, interprétée par Solange Knowles et Destiny's Child (dans certaines versions), est incroyablement entraînante et reste dans la tête !

Ah, Pepper Ann ! Cette série est une véritable pépite de l'animation des années 90. Elle se démarque par son style visuel unique et sa protagoniste, Pepper Ann Pearson, une jeune fille de 12 ans à l'imagination débordante et aux angoisses bien réelles.

Ce qui rend Pepper Ann si spéciale, c'est sa capacité à aborder avec humour et intelligence les petits et grands tracas de l'adolescence : l'école, les amitiés, la famille, le regard des autres... Chaque épisode est une plongée dans l'esprit de Pepper Ann, souvent illustrée par des séquences animées délirantes qui représentent ses pensées et ses fantasmes.

Saviez-vous que la série a été créée par Sue Rose, qui s'est inspirée de sa propre enfance ? Et que la voix de Pepper Ann en version originale est celle de Kathleen Turner, l'actrice connue pour ses rôles dans des films comme Le Diamant du Nil ou Qui veut la peau de Roger Rabbit ? Un choix surprenant mais qui colle parfaitement au personnage ! Pepper Ann nous rappelle avec tendresse et autodérision que l'adolescence est une période complexe mais passionnante.