Steins;Gate est une série de science-fiction centrée sur le voyage dans le temps, suivant un groupe d'amis qui découvre un moyen d'envoyer des messages dans le passé. Ce qui commence comme une expérience amusante se transforme vite en une course contre le destin avec des conséquences graves et imprévues. Bien que ses thèmes principaux tournent autour de la causalité, du libre arbitre et du paradoxe temporel plutôt que de l'existentialisme pur d'Evangelion, elle partage une montée en tension psychologique intense et une exploration de la paranoïa et de la responsabilité face à un pouvoir immense. C'est une série intelligente et captivante qui tord les méninges, sans aucun mecha à l'horizon.

Dans un futur où un système omniprésent, le Sybil, évalue l'état mental des citoyens pour prévenir les crimes, Psycho-Pass suit une jeune inspectrice confrontée aux zones d'ombre de cette société parfaite en apparence. La série pose des questions éthiques et philosophiques sur la justice, la liberté, la nature du mal et ce que signifie être humain dans un système qui quantifie l'âme. Bien que plus ancrée dans la science-fiction cyberpunk et le polar que le mysticisme d'Evangelion, elle partage une exploration de la psyché humaine sous pression et une critique acerbe des systèmes de contrôle, le tout dans une ambiance sombre et intellectuellement stimulante.

Issu d'un univers transmédia complexe, Boogiepop Phantom plonge dans les mystères urbains et les phénomènes surnaturels qui affectent une ville suite à un étrange pilier de lumière. La narration est non linéaire, présentant les événements à travers les yeux de différents personnages, chacun ayant sa propre perception fragmentée de la réalité. Cette structure narrative et l'exploration des peurs et des perceptions individuelles créent une ambiance déconcertante et psychologique qui peut rappeler Evangelion dans sa manière d'aborder la subjectivité et le malaise, bien que dans un registre plus orienté horreur psychologique et mystère urbain.

Du maître Satoshi Kon, Paranoia Agent est une exploration psychologique des angoisses collectives et individuelles qui frappent la société japonaise. Une mystérieuse figure, le "Shonen Bat", agresse les gens, mais ses victimes semblent souvent soulagées après l'attaque. La série tisse un réseau d'histoires interconnectées, explorant le stress, la répression et la façon dont les problèmes internes peuvent se manifester extérieurement. Moins axée sur l'existentialisme cosmique d'Eva, elle partage cependant une fascination pour la psyché humaine, la distorsion de la réalité et une atmosphère de malaise omniprésent, le tout sans aucun élément mecha.

Shin Sekai Yori (From the New World) dépeint une société utopique en apparence, construite sur les cendres du nôtre, où les humains possèdent des pouvoirs psychokinétiques. Mais sous la surface paisible se cachent de sombres secrets et une histoire violente. La série excelle dans la construction de son monde et l'exploration des dilemmes éthiques, de la nature humaine et des compromis nécessaires à la survie d'une civilisation. Comme Evangelion, elle révèle progressivement une réalité bien plus complexe et terrifiante que ce qu'il n'y paraît au début, posant des questions inconfortables sur la moralité et les fondements de la société.

Bien que son ambiance soit plus douce et contemplative que le chaos d'Evangelion, Ailes Grises (Haibane Renmei) explore des thèmes existentiels similaires avec une grande sensibilité. L'histoire se déroule dans une ville entourée d'un mur infranchissable, où vivent des êtres ailés appelés Haibane, sans souvenirs de leur passé, cherchant leur place et leur but. La série aborde la culpabilité, le péché, la rédemption et la quête de sens dans un cadre onirique et mélancolique. C'est une méditation sur l'existence et les liens qui nous unissent, offrant une approche plus calme mais tout aussi philosophique que certains aspects d'Eva, loin des combats de robots.

Avec son style visuel unique et sa narration symbolique, Mawaru Penguindrum partage avec Evangelion une approche non conventionnelle pour explorer des thèmes complexes comme le destin, la famille, le traumatisme et le sacrifice. L'histoire suit des frères cherchant un moyen de sauver leur sœur malade, guidés par un étrange chapeau en forme de pingouin. Ce qui commence comme une prémisse absurde se transforme rapidement en une exploration profonde des liens humains, des erreurs du passé et de la recherche de sens dans un monde chaotique. C'est une œuvre riche en métaphores, souvent énigmatique, qui demande au spectateur de s'investir pour décortiquer ses multiples couches, un peu comme le ferait un fan d'Eva.

Ergo Proxy vous entraîne dans un futur dystopique où humains et androïdes cohabitent, jusqu'à l'apparition d'une mystérieuse maladie qui confère aux robots une conscience de soi. L'héroïne, l'inspectrice Re-l Mayer, enquête sur ces événements tout en découvrant des vérités cachées sur sa propre existence et celle de sa société. La série pose des questions philosophiques profondes sur l'identité, l'existence, la religion et la nature de l'âme, des thèmes centraux également dans Evangelion. L'ambiance est sombre, l'esthétique cyberpunk est soignée, et la narration, parfois déroutante, invite à la réflexion. C'est une quête existentielle et policière sans mechas, mais pleine de mystères et de questionnements sur l'humanité.

Dans un monde souterrain dévasté et sans espoir, Texhnolyze offre une vision d'une noirceur et d'un pessimisme rares, faisant écho à l'atmosphère souvent désolée d'Evangelion. Cette série se concentre sur la condition humaine, la violence, la mort et la quête de sens dans un environnement hostile. L'approche est lente, contemplative, presque clinique par moments, laissant une large place à l'interprétation. Sans mechas, l'histoire suit des personnages marqués par la vie, dont les destins s'entrelacent dans une lutte pour la survie physique et spirituelle. C'est une œuvre exigeante, thématiquement riche, qui explore les tréfonds de l'âme humaine avec une intensité qui plaira aux amateurs des aspects les plus sombres et philosophiques d'Eva.

Puella Magi Madoka★Magica est un chef-d'œuvre de déconstruction qui, à l'instar d'Evangelion avec le genre mecha, dynamite les conventions du magical girl pour explorer des thèmes d'une noirceur et d'une profondeur inattendues. Oubliez les paillettes et l'innocence : cette série aborde le désespoir, le sacrifice, le sens du destin et les conséquences des choix avec une gravité poignante. L'écriture de Gen Urobuchi et le design visuel distinctif créent une atmosphère unique, oscillant entre l'apparence mignonne et une réalité brutale. C'est une plongée existentielle qui partage avec Eva cette capacité à surprendre, à bouleverser et à interroger le spectateur sur la nature de l'espoir et du désespoir.

Si vous cherchez une série qui explore les profondeurs de l'identité, la nature de la réalité et l'interconnexion à l'ère numérique avec une intensité psychologique qui rappelle Evangelion, mais sans un seul robot géant, Serial Experiments Lain est un incontournable. Cette œuvre culte de 1998 vous plonge dans un monde où la frontière entre le tangible et le virtuel s'efface, suivant Lain, une jeune fille introvertie, alors qu'elle s'enfonce dans le réseau câblé. L'atmosphère est dense, parfois oppressante, et la narration fragmentée pousse à la réflexion. C'est une expérience intellectuelle et sensorielle qui, comme Eva, laisse une empreinte durable et invite à de multiples interprétations.