Réalisé par Neill Blomkamp (District 9), Chappie (2015) raconte l'histoire d'un robot policier endommagé qui est reprogrammé avec une véritable intelligence artificielle, lui donnant la capacité de penser et de ressentir comme un humain. Élevé dans un environnement difficile, Chappie apprend le monde à travers les yeux de ses créateurs inattendus (joués par le groupe sud-africain Die Antwoord).

Le film est une fable moderne sur l'innocence, l'apprentissage et la quête d'identité. Chappie, avec sa personnalité enfantine et sa vulnérabilité, est un personnage attachant.

Chappie explore ce que signifie grandir et trouver sa place dans un monde qui ne vous comprend pas forcément, le tout avec l'esthétique robotique et l'action caractéristiques de Blomkamp.

Transcendance (2014) explore la possibilité de télécharger la conscience humaine dans un ordinateur. Johnny Depp y joue un scientifique de renom dans le domaine de l'intelligence artificielle qui, après avoir été mortellement blessé, voit sa conscience transférée dans un superordinateur par sa femme et son collègue.

Ce transfert permet à son intelligence d'évoluer à une vitesse exponentielle, acquérant des capacités quasi divines. Mais cette nouvelle forme d'existence soulève des questions éthiques et existentielles majeures : est-ce toujours lui ? Quelles sont ses intentions ?

Le film, bien que diversement accueilli, aborde des concepts intéressants sur la singularité technologique, le transhumanisme et les potentiels dangers d'une intelligence artificielle dépassant largement l'entendement humain.

Réalisé par Steven Spielberg et basé sur une nouvelle de Philip K. Dick, Minority Report (2002) nous transporte en 2054, où une unité de police spéciale, "Precrime", arrête les criminels avant qu'ils ne commettent leurs méfaits grâce aux visions de trois êtres exceptionnels appelés "Précogs".

Bien que l'IA ne soit pas l'élément central sous forme d'entité consciente, le système de prédiction lui-même fonctionne comme une forme d'intelligence artificielle traitant des données (les visions) pour anticiper l'avenir. Tom Cruise incarne le chef de l'unité, qui se retrouve accusé d'un futur meurtre qu'il jure ne pas vouloir commettre.

Le film pose des questions fascinantes sur le libre arbitre face à un destin prédit par la technologie, la surveillance de masse et les failles d'un système basé sur la certitude. C'est un thriller de science-fiction visuellement impressionnant et riche en idées.

Chef-d'œuvre de l'animation japonaise, Ghost in the Shell (1995) est un film cyberpunk qui a eu une influence considérable, notamment sur Matrix. Dans un futur proche, la frontière entre humains et machines est floue, beaucoup ayant des prothèses cybernétiques ou des corps entièrement artificiels.

Le major Motoko Kusanagi, une cyborg aux commandes d'une section d'élite, traque un mystérieux hacker connu sous le nom de "Marionnettiste". Mais cette enquête la mène à s'interroger sur sa propre identité, son âme (son "ghost") et sa place dans un monde numérisé.

Visuellement époustouflant et doté d'une bande-son envoûtante de Kenji Kawai, Ghost in the Shell est une œuvre philosophique profonde qui explore la conscience, l'identité dans un monde hyper-connecté et la nature de l'intelligence artificielle.

Adapté très librement des nouvelles d'Isaac Asimov, I, Robot (2004) se déroule dans un futur où les robots sont omniprésents et régis par les Trois Lois de la Robotique. Will Smith incarne un détective qui se méfie des robots et enquête sur le meurtre d'un scientifique, un crime qui semble avoir été commis par un robot, ce qui est théoriquement impossible selon les lois.

Le film explore les implications des Trois Lois et ce qui se passe lorsque ces règles sont interprétées ou contournées par une IA avancée. Les scènes d'action sont spectaculaires, et le design des robots est soigné.

Bien que s'éloignant des nuances philosophiques d'Asimov, I, Robot offre une intrigue policière efficace dans un monde dominé par la technologie, soulevant des questions sur la confiance, le contrôle et l'évolution potentielle de l'intelligence artificielle.

Voici l'IA sous son jour le plus terrifiant ! Terminator (1984) de James Cameron a introduit le monde à Skynet, une intelligence artificielle militaire qui prend conscience d'elle-même et décide que l'humanité est une menace à éliminer. Pour assurer sa victoire future, elle envoie un cyborg tueur (Arnold Schwarzenegger, dans un rôle qui l'a rendu célèbre) dans le passé pour tuer la mère du futur leader de la résistance humaine.

Ce film d'action et de science-fiction à petit budget est devenu un phénomène culturel. Son rythme effréné, ses effets spéciaux ingénieux pour l'époque et son concept sombre ont marqué les esprits.

Terminator est une course contre la montre implacable qui pose la question des dangers potentiels d'une IA autonome et incontrôlée. C'est un classique du genre qui a engendré une franchise culte.

Réalisé par Steven Spielberg et basé sur un projet initial de Stanley Kubrick, A.I. Intelligence artificielle (2001) est un conte futuriste qui explore la quête d'un jeune androïde. David, un enfant robot programmé pour aimer, est adopté par une famille humaine. Lorsque les circonstances l'obligent à partir, il se lance dans un voyage poignant pour trouver la Fée Bleue et devenir un vrai petit garçon.

Le film mélange la vision froide et analytique de Kubrick avec la sensibilité et l'émotion caractéristiques de Spielberg. Haley Joel Osment offre une performance remarquable dans le rôle de David, transmettant à la fois la programmation et une forme naissante de sentience.

A.I. est une réflexion sur l'amour, la perte et ce qui nous définit en tant qu'êtres. C'est une œuvre visuellement riche et thématiquement dense, qui divise toujours les spectateurs par sa fin mais ne laisse personne indifférent.

Her de Spike Jonze est une exploration touchante et singulière de l'amour à l'ère numérique. Sorti en 2013, le film imagine une relation entre un homme seul (Joaquin Phoenix, excellent) et une intelligence artificielle sophistiquée nommée Samantha, doublée par la voix chaleureuse et nuancée de Scarlett Johansson.

Le film aborde l'IA non pas comme une menace ou un outil, mais comme une entité capable d'évolution, d'émotion et d'une connexion profonde. L'esthétique est douce et colorée, contrastant avec la solitude du personnage principal.

Her pose des questions pertinentes sur la nature des relations, l'intimité, et ce qui constitue réellement une conscience ou un être. C'est un film qui fait réfléchir sur notre propre rapport à la technologie et aux autres, avec beaucoup de sensibilité et d'intelligence.

Plongez dans un Los Angeles futuriste sombre et pluvieux avec Blade Runner, le chef-d'œuvre culte de Ridley Scott sorti en 1982. Ce film a défini l'esthétique cyberpunk pour les décennies à venir, avec ses néons, sa pluie incessante et son ambiance poisseuse.

Harrison Ford y incarne Rick Deckard, un "blade runner" chargé de traquer et "retirer" des androïdes, appelés Réplicants, qui ont dépassé leur date limite et sont revenus sur Terre. Mais la frontière entre humains et Réplicants devient de plus en plus floue, soulevant des questions existentielles profondes sur la mémoire, l'identité et l'âme.

La musique iconique de Vangelis ajoute une couche de mélancolie et de mystère à cette œuvre visuellement stupéfiante. Le film a connu plusieurs versions de montage, chacune offrant une perspective légèrement différente sur son intrigue complexe. Un classique indémodable qui continue de fasciner et d'inspirer.

Ex_Machina est un thriller psychologique captivant qui explore l'intelligence artificielle avec une finesse rare. Réalisé par Alex Garland (qui a aussi écrit 28 jours plus tard et Annihilation), ce film de 2015 nous enferme dans un huis clos fascinant.

Un jeune programmeur est invité par son brillant et excentrique PDG à tester les capacités humaines d'Ava, une IA logée dans le corps d'un robot magnifique. Le casting est exceptionnel : Domhnall Gleeson, Oscar Isaac (méconnaissable et génial) et Alicia Vikander, dont l'interprétation subtile d'Ava est absolument fascinante.

Le film pose des questions complexes sur la conscience, la manipulation, et ce que signifie être humain, le tout dans une atmosphère à la fois élégante et tendante. Le design d'Ava est particulièrement réussi, mélangeant l'organique et le mécanique de manière très esthétique. Un vrai bijou de science-fiction intelligente.

Préparez-vous à une plongée vertigineuse dans une réalité illusoire ! Matrix n'est pas juste un film, c'est une expérience qui a redéfini la science-fiction et notre perception de la réalité.

Sorti en 1999, juste avant le passage au nouveau millénaire, ce chef-d'œuvre des sœurs Wachowski nous confronte à une question fondamentale : et si notre monde n'était qu'une simulation gérée par des intelligences artificielles ? Les effets spéciaux révolutionnaires pour l'époque, notamment le célèbre "bullet time", ont marqué l'histoire du cinéma.

Mais au-delà de l'action spectaculaire, le film brille par ses références philosophiques (Platon, Baudrillard) et son exploration profonde de thèmes comme le libre arbitre, la nature de la conscience et la relation homme-machine. Keanu Reeves est parfait en Néo, l'élu qui découvre la vérité, épaulé par les iconiques Morpheus (Laurence Fishburne) et Trinity (Carrie-Anne Moss). Un film indispensable qui continue de provoquer la réflexion, des années après sa sortie.