Bien que n'étant pas un film sur les échecs, ce chef-d'œuvre d'Ingmar Bergman contient l'une des scènes échiquéennes les plus célèbres de l'histoire du cinéma. Un chevalier médiéval, de retour des croisades, y joue une partie d'échecs contre la Mort elle-même pour gagner du temps et trouver un sens à son existence en pleine épidémie de peste noire. Le jeu devient ici une allégorie puissante sur la vie, la mort, la foi et le doute. C'est une scène visuellement iconique et intellectuellement stimulante qui a marqué des générations de cinéphiles, même si le film explore des thèmes bien plus vastes que le simple jeu.

Réalisé par Satyajit Ray, ce film indien est une plongée historique dans l'Avadh du milieu du XIXe siècle, juste avant son annexion par les Britanniques. L'histoire suit deux nobles obsédés par le jeu d'échecs, à tel point qu'ils semblent ignorer les bouleversements politiques et sociaux qui se préparent autour d'eux. Les échecs deviennent ici une métaphore de l'indolence d'une élite déconnectée de la réalité, absorbée par ses propres jeux tandis que le pouvoir leur échappe. C'est un film riche en détails culturels qui utilise le jeu comme prisme pour explorer la fin d'une ère et l'impact du colonialisme, avec une touche d'ironie et de mélancolie.

Préparez-vous pour un voyage dans le temps, direction le début des années 80, avec ce mockumentary singulier tourné dans un style délibérément rétro et lo-fi. Le film suit un groupe d'informaticiens excentriques participant à un tournoi d'échecs... entre programmes informatiques. L'intérêt n'est pas tant les parties elles-mêmes que les interactions hilarantes et décalées entre ces pionniers de l'intelligence artificielle, leurs espoirs, leurs frustrations et leurs bizarreries. C'est un film atypique et intelligent qui offre un regard amusé et légèrement mélancolique sur une époque charnière pour l'informatique et la manière dont les humains interagissent avec leurs créations technologiques.

Ce drame urbain indépendant, réalisé par Boaz Yakin, est centré sur Michael, surnommé 'Fresh', un jeune garçon de 12 ans qui évolue dans un environnement difficile marqué par la pauvreté et la criminalité à Brooklyn. Malgré son jeune âge, Fresh possède une intelligence stratégique hors du commun, qu'il a développée en jouant aux échecs. Le film utilise le jeu non seulement comme un refuge pour le personnage, mais aussi comme un outil et une métaphore de sa capacité à planifier et à anticiper les 'coups' dans sa propre vie pour survivre et s'en sortir. C'est un film brut et percutant qui montre comment la pensée échiquéenne peut être appliquée à des situations de vie complexes et dangereuses.

Ce thriller d'espionnage se déroule à Varsovie en 1962, en pleine crise des missiles de Cuba. Un mathématicien américain, légèrement alcoolique et génie des échecs, est recruté à la dernière minute pour affronter le champion soviétique lors d'un tournoi international. Il se retrouve rapidement pris dans un jeu d'espions mortel où chaque coup sur l'échiquier semble avoir des répercussions sur la scène géopolitique mondiale. Le film utilise le tournoi d'échecs comme une métaphore tendue de la confrontation Est-Ouest, créant une atmosphère de suspicion et de danger constant. C'est un divertissement solide pour les amateurs de thrillers d'époque avec une touche échiquéenne.

Voici une autre histoire vraie inspirante venue de Nouvelle-Zélande, centrée sur Genesis Potini, un joueur d'échecs bipolaire au talent exceptionnel. Le film le suit alors qu'il tente de se réinsérer et décide de coacher un club d'échecs pour jeunes Maoris de sa communauté, souvent en difficulté. Cliff Curtis offre une performance puissante dans le rôle principal, capturant la lutte intérieure du personnage tout en montrant sa capacité à inspirer les autres. Le film aborde des thèmes difficiles comme la maladie mentale, la pauvreté et les problèmes sociaux, mais le fait avec humanité et optimisme, soulignant comment la passion pour les échecs peut offrir une structure et un espoir là où il y en a peu.

Basé sur une histoire vraie, ce film suit Eugene Brown, un ancien détenu qui, à sa sortie de prison, utilise le jeu d'échecs pour donner une nouvelle direction à la vie de jeunes adolescents défavorisés dans un quartier difficile de Washington D.C. Cuba Gooding Jr. incarne ce personnage inspirant qui fonde le 'Big Chair Chess Club'. Le film est un témoignage touchant du pouvoir des échecs comme outil pédagogique et social, enseignant la patience, la stratégie et la prise de décision. C'est un drame humain qui met en avant l'idée que l'on peut toujours changer de parcours, peu importe d'où l'on vient, en apprenant à réfléchir plusieurs coups à l'avance, sur l'échiquier comme dans la vie.

Adapté du roman éponyme de Vladimir Nabokov, ce film plonge dans l'esprit tourmenté d'un grand maître d'échecs, Loujine, interprété par John Turturro. Le jeu n'est pas seulement une passion pour lui, c'est une obsession dévorante qui finit par brouiller les frontières entre l'échiquier et la réalité. Le film explore la psyché fragile du personnage, son isolement et sa difficulté à naviguer dans le monde réel. L'atmosphère est mélancolique et poétique, reflétant la complexité du personnage et la manière dont les échecs façonnent (et déforment) sa perception du monde. C'est un drame psychologique intense qui offre une vision unique et sombre de la vie d'un génie des échecs.

Préparez-vous à être profondément touché et inspiré par cette histoire vraie venue d'Ouganda ! Ce film raconte le parcours incroyable de Phiona Mutesi, une jeune fille issue d'un bidonville de Kampala qui découvre le jeu d'échecs et révèle un talent exceptionnel. Sous la tutelle d'un entraîneur dévoué, interprété par David Oyelowo, et avec le soutien de sa mère courageuse jouée par Lupita Nyong'o, Phiona se fraie un chemin vers les compétitions internationales, défiant la pauvreté et les préjugés. Réalisé par Mira Nair, le film est une célébration de la résilience, de la persévérance et du pouvoir transformateur d'une passion. C'est un coup de cœur assuré qui montre que le talent peut éclore n'importe où.

Ce film s'attaque à une figure mythique des échecs : Bobby Fischer lui-même, et plus particulièrement son affrontement légendaire contre le champion soviétique Boris Spassky en 1972 à Reykjavik. Tobey Maguire incarne Fischer avec une intensité remarquable, explorant sa brillance indéniable mais aussi ses démons intérieurs et sa paranoïa croissante. Le film capture l'atmosphère tendue de la Guerre Froide, où cette partie d'échecs est devenue bien plus qu'un simple jeu, un véritable symbole de la confrontation idéologique entre les États-Unis et l'URSS. C'est un drame psychologique puissant et un thriller captivant qui met en lumière le coût personnel du génie.

Plongez dans le monde fascinant des échecs à travers les yeux d'un jeune prodige dans ce film absolument captivant. Il retrace l'histoire vraie de Josh Waitzkin, un enfant new-yorkais au talent échiquéen hors norme, et le parcours de son père pour le guider sans le consumer. Le film explore magnifiquement la tension entre le don naturel et l'entraînement rigoureux, tout en offrant un aperçu poignant de la relation père-fils. Saviez-vous que le grand maître international Bruce Pandolfini, qui a réellement entraîné Josh Waitzkin, a servi de consultant pour le film et est interprété par Ben Kingsley ? C'est un récit inspirant sur le potentiel, la pression et l'amour familial, qui rend le jeu d'échecs accessible et passionnant même pour les néophytes.