Adapté du best-seller de John Green, ce mélodrame romantique raconte l'histoire de Hazel et Gus, deux adolescents atteints de cancer qui tombent amoureux dans un groupe de soutien. Bien que le thème principal soit la maladie et l'amour face à la mort, le film touche aussi aux sentiments de peur, de tristesse et d'isolement qui peuvent accompagner de telles épreuves, résonnant ainsi avec certains aspects de la dépression. Shailene Woodley et Ansel Elgort livrent des performances touchantes qui ont conquis un large public.

Classique indémodable de John Hughes, Breakfast Club réunit cinq lycéens aux profils très différents, forcés de passer un samedi en retenue. Derrière les stéréotypes (le caïd, la fille à papa, l'intello, la sportive, la marginale), le film explore avec finesse les insécurités, les pressions et les angoisses de l'adolescence. Le personnage d'Allison (Ally Sheedy), en particulier, peut résonner avec le thème de l'isolement et de la mélancolie. C'est un film qui a marqué des générations pour sa capacité à montrer que chaque adolescent cache une complexité insoupçonnée.

Ce film indépendant de Todd Solondz est une comédie noire et grinçante sur la vie de Dawn Wiener, une collégienne (un peu jeune pour être une adolescente typique de lycée, mais l'âge ingrat est bien là) impopulaire et constamment tourmentée par ses camarades et sa propre famille. Le film est d'un réalisme brutal et parfois difficile, mais la performance de Heather Matarazzo est incroyablement juste. Il capture l'essence de la solitude et du désespoir ressenti par les jeunes qui ne rentrent pas dans le moule.

Co-écrit par la réalisatrice Catherine Hardwicke et l'actrice Nikki Reed (basé en partie sur ses expériences), Thirteen est un regard brut et intense sur la descente d'une jeune fille de 13 ans dans un monde de drogues, de sexe et de délinquance sous l'influence d'une nouvelle amie. Evan Rachel Wood livre une performance puissante et troublante. Le film est parfois difficile à regarder, mais il offre un portrait sans concession des pressions et des dangers auxquels sont confrontées les très jeunes adolescentes.

Adapté du roman graphique underground de Daniel Clowes, Ghost World suit Enid et Rebecca, deux amies adolescentes marginales qui se sentent déconnectées du monde qui les entoure après avoir obtenu leur diplôme. Le film, réalisé par Terry Zwigoff, capture parfaitement le sentiment d'aliénation et l'angoisse existentielle de cette période de transition. Thora Birch et Scarlett Johansson sont excellentes dans les rôles principaux, et Steve Buscemi livre une performance touchante en collectionneur de disques excentrique.

Ce film de science-fiction psychologique est devenu un véritable film culte grâce à son ambiance unique et son intrigue complexe. Jake Gyllenhaal incarne Donnie, un adolescent troublé qui commence à avoir des visions après avoir échappé de justesse à la mort. Le film aborde des thèmes comme la maladie mentale, le destin et le sens de la vie à travers un prisme sombre et mystérieux. La réalisation de Richard Kelly et la bande-son contribuent grandement à l'atmosphère étrange et captivante du film.

Situé dans un hôpital psychiatrique des années 1960, ce film est basé sur les mémoires de Susanna Kaysen. Bien que le personnage principal (joué par Winona Ryder) soit à la limite de l'âge adolescent, le film dépeint avec justesse les luttes de jeunes femmes aux prises avec divers troubles mentaux. Angelina Jolie a remporté un Oscar pour sa performance intense et charismatique en Lisa, une patiente rebelle. Le film offre un aperçu poignant du monde des institutions psychiatriques de l'époque et des liens complexes qui se tissent entre les patientes.

Le premier long-métrage de Sofia Coppola comme réalisatrice est une adaptation envoûtante du roman de Jeffrey Eugenides. Le film raconte l'histoire tragique des sœurs Lisbon à travers les yeux des garçons du quartier, fascinés et impuissants face à leur isolement et leur désespoir. L'atmosphère est onirique et mélancolique, baignée par la superbe bande-son du groupe Air. C'est un film qui explore la dépression adolescente et la perte de l'innocence avec une sensibilité rare, laissant une impression durable de mystère et de tristesse.

Ce film est une petite pépite sur la solitude et l'anxiété adolescente, portée par une Hailee Steinfeld absolument brillante dans le rôle de Nadine. Elle incarne à la perfection l'adolescente sarcastique, maladroite et totalement paumée qui a l'impression que sa vie s'écroule lorsque sa meilleure amie sort avec son frère. Le scénario de Kelly Fremon Craig, qui réalise également le film, est d'une intelligence rare, évitant les clichés pour offrir un portrait réaliste et souvent hilarant des affres de l'adolescence. La relation entre Nadine et son professeur, interprété avec un humour pince-sans-rire par Woody Harrelson, est l'un des points forts du film.

Basé sur le roman semi-autobiographique de Ned Vizzini, Une drôle d'histoire suit Craig, un adolescent qui, submergé par sa dépression, décide de s'interner dans un hôpital psychiatrique. Ce qui rend ce film particulier, c'est son approche à la fois légère et sérieuse du sujet. Keir Gilchrist est très juste dans le rôle de Craig, et il est entouré d'un casting formidable, notamment Zach Galifianakis dans un rôle dramatique surprenant et Viola Davis en médecin bienveillante. Le film parvient à trouver de l'humour et de l'espoir dans un lieu inattendu, montrant que même dans les moments les plus sombres, la connexion humaine et la possibilité de guérison existent.

Adapté du roman culte de Stephen Chbosky, qui réalise lui-même le film, Le Monde de Charlie nous plonge dans l'esprit d'un adolescent intelligent mais profondément perturbé. Logan Lerman offre une performance touchante en Charlie, naviguant entre l'anxiété sociale et les séquelles d'un traumatisme. Le film excelle à capturer la sensation d'être un outsider, trouvant réconfort et acceptation auprès de deux seniors charismatiques, joués par Emma Watson et Ezra Miller, tous deux excellents. C'est un portrait sensible et honnête des défis de l'adolescence, de la maladie mentale et du pouvoir de l'amitié, le tout accompagné d'une superbe bande-son qui ancre parfaitement l'histoire dans son époque (les années 90).