Natalie Portman et Mila Kunis offrent des performances physiquement exigeantes et visuellement intenses dans ce thriller psychologique sur le monde du ballet. La beauté dans ce film est complexe, liée à la discipline, à la perfection et à l'obscurité. Les transformations physiques des actrices pour incarner des danseuses étoiles sont remarquables. Le film explore l'obsession et la dualité, utilisant les corps des danseuses comme des toiles où se projettent les conflits intérieurs. C'est une beauté qui est à la fois gracieuse et perturbante, loin du glamour traditionnel.

Emma Stone illumine ce musical moderne avec son charme et son expressivité. Dans le rôle de Mia Dolan, une aspirante actrice, sa beauté est celle d'une jeune femme accessible et rêveuse. Le film utilise des couleurs vives, notamment dans les robes de Mia lors des numéros musicaux, pour souligner l'aspect fantaisiste de l'histoire. La beauté de Stone réside dans son jeu d'actrice nuancé et sa capacité à transmettre une large gamme d'émotions, ce qui la rend incroyablement attachante et belle à regarder, même dans les moments les plus simples.

Gal Gadot incarne l'Amazone Diana Prince avec une force et une beauté impressionnantes. Son physique athlétique combiné à des traits classiques en fait une incarnation parfaite de l'héroïne. Le film met en valeur sa puissance et sa grâce, notamment dans les scènes de combat où sa maîtrise physique est aussi captivante que son apparence. L'esthétique de Themyscira, l'île des Amazones, célèbre une forme de beauté guerrière et naturelle, contrastant avec le monde des hommes. Gadot apporte une présence charismatique qui rend son personnage à la fois puissant et incroyablement beau.

Lady Gaga, dans son premier grand rôle au cinéma, livre une performance brute et captivante en tant qu'Ally. Le film explore la transformation d'une jeune chanteuse talentueuse mais complexée en une superstar polie par l'industrie. Au début, Ally est montrée avec une beauté plus naturelle, avant que le maquillage et les costumes de scène ne la transforment. La beauté de Gaga dans ce film réside autant dans son incroyable talent vocal et sa vulnérabilité émotionnelle que dans son apparence physique, montrant comment la confiance peut illuminer une personne.

Dans ce drame épique, Kate Winslet incarne Rose DeWitt Bukater, une jeune femme de l'aristocratie étouffée par les conventions. Sa beauté naturelle transparaît malgré les corsets et les robes restrictives de l'époque. Au fur et à mesure que son personnage s'épanouit, sa beauté semble aussi se libérer. Le film capture sa grâce et son expressivité faciale, qui la rendent incroyablement photogénique même au milieu du chaos. La relation entre Rose et Jack (Leonardo DiCaprio) met en lumière une beauté qui va au-delà de l'apparence, mais le charme de Winslet est indéniable.

L'adaptation de Baz Luhrmann du roman de F. Scott Fitzgerald est une explosion de l'esthétique des Années Folles. Carey Mulligan incarne Daisy Buchanan avec une délicatesse éthérée, tandis qu'Elizabeth Debicki est époustouflante en Jordan Baker. Le film recrée l'opulence et le glamour de l'époque avec des costumes somptueux (Prada a collaboré à leur création) et des décors fastueux. La beauté des personnages féminins, parée de perles, de plumes et de robes scintillantes, est centrale à l'atmosphère de richesse et d'excès que dépeint le film.

Nicole Kidman brille de mille feux dans le rôle de Satine, l'étoile du cabaret et la courtisane la plus désirée de Paris. Ce musical extravagant est un tourbillon de couleurs, de musique et de costumes spectaculaires, conçus par Catherine Martin et Angus Strathie. Kidman est absolument éblouissante, passant de tenues de scène scintillantes à des robes plus intimes, toutes conçues pour mettre en valeur sa beauté et sa fragilité. Sa performance physique et vocale, combinée à l'esthétique baroque du film, fait de chaque apparition de Satine un moment de pur enchantement visuel.

Vivien Leigh est devenue l'incarnation de Scarlett O'Hara, un personnage complexe dont la beauté est une force motrice. Ses traits fins et expressifs, combinés à des costumes d'époque magnifiques, font d'elle un spectacle constant à l'écran. Le film, un classique indémodable, utilise la beauté de Scarlett non seulement comme un attribut personnel, mais aussi comme un outil de survie et de manipulation dans un monde en plein bouleversement. Leigh a été choisie parmi des milliers de candidates pour ce rôle iconique, et son interprétation reste gravée dans les mémoires, en partie grâce à son incroyable présence physique.

Ce conte de fées moderne a propulsé Julia Roberts au rang de superstar mondiale. Son sourire éclatant et sa beauté naturelle sont au centre de cette comédie romantique. Le film suit la transformation de Vivian Ward, depuis ses débuts dans la rue jusqu'à son intégration dans le monde de la haute société. La célèbre scène de la robe rouge est un moment clé qui symbolise cette métamorphose. Julia Roberts apporte une authenticité et un charme irrésistibles au personnage, rendant sa beauté d'autant plus captivante qu'elle est associée à une personnalité forte et attachante.

Entrez dans un univers psychédélique et kitsch avec Jane Fonda dans le rôle de Barbarella, l'agente spatiale du 41ème siècle. Ce film est une explosion visuelle où la beauté de Fonda est mise en scène de manière audacieuse et futuriste. Ses costumes, souvent très peu orthodoxes et conçus par le visionnaire Paco Rabanne, sont aussi célèbres que le film lui-même. Fonda, à l'époque, s'est transformée en une icône pop et un sex-symbol grâce à ce rôle. Le film est une fantaisie débridée où l'apparence et l'exploration des sens sont au cœur de l'intrigue, faisant de Barbarella un festin pour les yeux.

Audrey Hepburn incarne l'élégance intemporelle en tant que Holly Golightly. Son look dans ce film est devenu l'un des plus iconiques de l'histoire du cinéma, notamment grâce à la petite robe noire signée Hubert de Givenchy. Hepburn n'était pas seulement belle, elle possédait une grâce naturelle et un style inimitable qui ont défini une époque. Le film capture son charme espiègle alors qu'elle navigue dans la haute société new-yorkaise, toujours impeccable, toujours captivante. C'est une célébration de la sophistication et de l'attrait d'une femme qui, malgré ses excentricités, reste absolument fascinante à regarder.

Impossible de parler de beauté au cinéma sans évoquer Elizabeth Taylor dans le rôle-titre de Cléopâtre. Ce film est une vitrine somptueuse pour l'une des actrices les plus légendaires d'Hollywood. Ses yeux violets, célèbres dans le monde entier, sont mis en valeur par des maquillages audacieux et des costumes d'une richesse inouïe, conçus par Irene Sharaff, Vittorio Nino Novarese et Renie Conley (qui ont remporté l'Oscar pour cela). Le tournage fut colossal et notoirement coûteux, en partie à cause de l'attention méticuleuse portée aux détails visuels, y compris l'apparence éblouissante de Taylor. Sa présence à l'écran est magnétique, capturant l'essence d'une reine dont la beauté était une arme diplomatique. C'est un spectacle visuel où chaque plan semble célébrer la magnificence de sa star.