Un western tardif mais savoureux réalisé par Howard Hawks, réunissant pour la première fois les légendes John Wayne et Robert Mitchum. Wayne joue un shérif bourru et Mitchum son adjoint ivrogne, qui doivent faire équipe pour escorter un prisonnier. Le film brille par l'alchimie entre ses acteurs principaux et son humour décalé, tout en offrant de solides scènes d'action. Un western plus léger et divertissant que les précédents, qui montre que le genre avait encore de belles années devant lui à la fin des années 60.

Réalisé par George Stevens, ce western est connu pour sa beauté visuelle (cinemascope et Technicolor) et son héros mystérieux, Shane, superbement interprété par Alan Ladd. Shane est un pistolero au passé trouble qui arrive dans une vallée de fermiers en lutte contre un éleveur tyrannique. Le film est une réflexion sur la violence nécessaire et la fin de la frontière, avec une scène finale particulièrement poignante et une des répliques les plus célèbres du cinéma : "Shane. Shane. Reviens !"

Un western spaghetti italien réalisé par Sergio Corbucci, célèbre pour sa violence graphique et son héros charismatique, Franco Nero, traînant un cercueil derrière lui. Ce film a engendré d'innombrables suites non officielles et a inspiré Quentin Tarantino pour son film Django Unchained. La musique de Luis Bacalov, notamment la chanson thème, est iconique. Un western culte, plus sombre et brutal que ceux de Leone, qui a marqué les esprits par son nihilisme.

Un des premiers grands westerns sonores et un film fondateur dans la filmographie de John Ford. C'est le film qui a véritablement lancé la carrière de John Wayne en tant que star. L'histoire suit un groupe d'individus hétéroclites voyageant en diligence à travers un territoire Apache dangereux. Ford utilise l'espace confiné de la diligence pour créer des tensions et développer les personnages, offrant un mélange d'action, de drame et d'étude sociale sur fond de paysages grandioses.

Un western en temps réel, où le temps de l'intrigue correspond approximativement au temps du film. Gary Cooper incarne Will Kane, un shérif qui doit affronter seul un gang de tueurs arrivant par le train de midi, abandonné par les habitants de sa ville. Le suspense est constant et l'horloge omniprésente renforce le sentiment d'urgence et d'isolement du héros. Un western psychologique audacieux pour son époque, qui a suscité de nombreux débats sur son message politique.

Le film qui a lancé le genre du western spaghetti et la carrière internationale de Clint Eastwood. Sergio Leone adapte très librement Yojimbo d'Akira Kurosawa, créant l'archétype du héros solitaire et mystérieux, le "Sans Nom". Le film est plus brut que les suivants de Leone, mais il pose les bases de son style : peu de dialogues, beaucoup de regards, une violence stylisée et la musique iconique d'Ennio Morricone. Un western minimaliste et efficace qui a changé la donne.

Deuxième volet de la trilogie des Dollars de Sergio Leone, ce film voit Clint Eastwood (le "Sans Nom") faire équipe avec un chasseur de primes élégant interprété par Lee Van Cleef. La dynamique entre les deux héros, obligés de collaborer malgré leur rivalité, est au cœur du film. Gian Maria Volonté est excellent en méchant sadique. C'est le film où Leone commence vraiment à affirmer son style visuel unique et son utilisation du gros plan pour intensifier la tension.

Un remake américain très réussi du film japonais Les Sept Samouraïs d'Akira Kurosawa. John Sturges transpose l'histoire dans l'Ouest, où sept pistoleros sont engagés pour défendre un village mexicain contre des bandits. Le film réunit un casting de stars masculines au sommet : Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Robert Vaughn, etc. La musique entraînante d'Elmer Bernstein est instantanément reconnaissable et contribue grandement à l'énergie du film.

Un western classique par excellence signé Howard Hawks, souvent présenté comme une réponse au Train sifflera trois fois. Ici, pas de shérif seul et paniqué, mais un homme fort (encore John Wayne) qui choisit ses alliés pour défendre sa ville contre un gang. Le film brille par ses dialogues percutants, ses personnages secondaires formidables (Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan) et son ambiance conviviale malgré la tension. C'est un western basé sur la camaraderie et la résilience.

Un western atypique, plein d'humour et de mélancolie, porté par le duo légendaire Paul Newman et Robert Redford. Plutôt que de glorifier la violence, le film se concentre sur l'amitié entre deux bandits charmants et leur fuite désespérée face à un monde qui change. La scène où Butch fait du vélo avec Etta Place (Katharine Ross) sur la musique de Burt Bacharach est devenue culte, illustrant parfaitement le ton unique du film, un mélange de western classique et de modernité.

Un western crépusculaire et violent qui a dynamité les codes du genre à sa sortie. Sam Peckinpah filme ici la fin d'une époque pour les hors-la-loi, avec un réalisme brutal et des scènes d'action d'une intensité rare. Le film est célèbre pour son utilisation novatrice du ralenti, notamment lors des fusillades, rendant la violence presque chorégraphiée. Un casting exceptionnel mené par William Holden et Ernest Borgnine incarne cette bande de desperados fatigués par le temps.

Un jalon essentiel du western, réalisé par le maître John Ford avec son acteur fétiche John Wayne. Le rôle d'Ethan Edwards, complexe et sombre, est l'un des plus nuancés de la carrière de Wayne. Le film est célèbre pour son utilisation époustouflante des paysages de Monument Valley, filmés en Technicolor, qui deviennent un personnage à part entière. Sa fin, avec Wayne repartant seul dans l'encadrement de la porte, est l'une des images les plus célèbres et commentées de l'histoire du cinéma.

Considéré par beaucoup comme le plus beau western jamais réalisé. Sergio Leone nous offre une fresque lente et majestueuse, portée par les regards intenses de Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards et Henry Fonda (dans un rôle à contre-emploi de méchant glaçant). La scène d'ouverture, étirée sur de longues minutes avec ses bruits minimalistes et l'attente palpable, est une leçon de cinéma à elle seule. La musique d'Ennio Morricone est ici encore plus lyrique et intégrée à la narration.

Le chef-d'œuvre de Sergio Leone qui a redéfini le western ! Ce film est une épopée grandiose avec des personnages iconiques interprétés par Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach. Saviez-vous que la célèbre partition d'Ennio Morricone, avec ses sifflements et ses thèmes distinctifs pour chaque personnage, a été composée avant le tournage ? Leone utilisait la musique sur le plateau pour inspirer les acteurs et donner le ton des scènes. Un véritable opéra sauvage où la musique est aussi importante que les images.