Réalisé par Robert Aldrich, ce western est beaucoup plus sombre et réaliste que les classiques du genre. Il suit une troupe de cavalerie pourchassant un groupe de guerriers Apaches menés par Ulzana.
Le film est connu pour sa représentation brutale et sans concession de la violence et de l'incompréhension entre les cultures. Il évite les stéréotypes faciles et montre la guerre de guérilla de manière crue.
Burt Lancaster, qui joue l'éclaireur MacIntosh, était également producteur du film et souhaitait une approche plus mature et réaliste du western.

Clint Eastwood revient au western en tant que réalisateur et acteur dans ce film où il incarne un mystérieux prêcheur qui arrive dans une petite communauté minière opprimée.
Le film est souvent vu comme une variation sur le thème du cavalier solitaire justicier, avec des échos du classique 'Shane' (L'homme des vallées perdues).
Tourné dans des paysages magnifiques, le film a une atmosphère quasi mystique, se demandant si le personnage d'Eastwood est un homme ou une figure surnaturelle venue rendre justice. C'est un western sombre et intense.

Un autre western de Howard Hawks avec John Wayne et Robert Mitchum, souvent comparé à 'Rio Bravo' en raison de leurs intrigues similaires. Hawks lui-même a admis que les deux films étaient très proches, mais il aimait travailler avec les mêmes thèmes et acteurs.
Le film bénéficie d'une excellente alchimie entre Wayne et Mitchum, qui jouent deux vieux amis shérifs affrontant un propriétaire terrien sans scrupules.
C'est un western solide, bien écrit et réalisé, qui met l'accent sur l'amitié et le courage face à l'adversité, avec l'humour et le rythme caractéristiques de Hawks.

C'est le film qui a lancé la carrière de Clint Eastwood et a fait connaître Sergio Leone au monde entier. Il s'agit d'un remake non officiel du film 'Yojimbo' de Kurosawa, ce qui a d'ailleurs valu des poursuites judiciaires à Leone.
Le film a défini le style du western spaghetti : antihéros solitaire, musique distinctive d'Ennio Morricone (qui a utilisé des sifflets et des coups de fouet pour créer ce son unique), et une violence stylisée.
Eastwood a développé le look de l'Homme sans nom en apportant lui-même certains accessoires, comme le poncho et les cigarillos.

Sam Peckinpah signe un western brutal et nihiliste, souvent considéré comme l'un des plus grands jamais réalisés, malgré sa violence controversée à l'époque de sa sortie. Il dépeint la fin d'une époque, celle des hors-la-loi, face à l'arrivée de la modernité et de la loi.
La scène d'ouverture du massacre et la scène finale de la fusillade sont célèbres pour leur montage rapide et leur utilisation du ralenti.
Le film explore des thèmes comme la loyauté, la trahison et la rédemption dans un Ouest qui n'a plus de place pour ses antihéros. Un film puissant et sans concession.

Remake américain du chef-d'œuvre d'Akira Kurosawa, 'Les Sept Samouraïs', ce western a marqué les esprits grâce à son casting stellaire (Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn...) et sa musique entraînante d'Elmer Bernstein.
Le film a popularisé le concept du groupe de mercenaires aux compétences variées se réunissant pour défendre des opprimés.
Bien que Kurosawa n'ait pas été initialement crédité, il a reçu 15% des bénéfices du film, ce qui, dit-on, lui a rapporté plus que tous ses propres films réunis. C'est un western d'action efficace et divertissant.

Un classique de Howard Hawks, souvent cité comme l'antithèse du western psychologique. John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson et Angie Dickinson forment un quatuor charismatique.
Le film est né en partie en réaction au film 'Le train sifflera trois fois', que Hawks et Wayne n'aimaient pas pour sa représentation d'un shérif implorant de l'aide. Ici, le shérif et ses adjoints font face au danger avec stoïcisme et professionnalisme.
C'est un western d'atmosphère, centré sur la camaraderie et le sens du devoir, avec des moments musicaux improvisés et une dynamique de groupe formidable.

Encore un chef-d'œuvre de John Ford, avec un casting de légende : John Wayne, James Stewart et Lee Marvin. Le film est célèbre pour sa réplique : « Quand la légende devient fait, imprimez la légende. »
Tourné en noir et blanc, un choix délibéré de Ford à une époque où la couleur dominait, il explore la fin de l'Ouest sauvage et la transition vers la civilisation.
C'est un western plus introspectif et dialogué, qui médite sur la construction des mythes et le rôle des héros dans l'histoire américaine.

Ce film de John Ford est souvent considéré comme celui qui a élevé le western au rang d'art. Il a transformé John Wayne en superstar et a défini bon nombre des conventions visuelles et narratives du genre.
Le tournage a eu lieu dans la Monument Valley, un décor qui deviendra indissociable des westerns de Ford.
L'intrigue suit un groupe d'individus divers voyageant ensemble dans une diligence à travers un territoire dangereux. C'est un huis clos en mouvement, une étude de caractères sous pression, qui a influencé d'innombrables films par la suite.

Quentin Tarantino s'approprie le western avec son style inimitable, mêlant violence stylisée, dialogues percutants et bande-son éclectique. Jamie Foxx incarne Django, un esclave affranchi à la recherche de sa femme.
Le film fait de nombreux clins d'œil aux westerns spaghetti des années 60, notamment avec la présence de Franco Nero, l'acteur du Django original de 1966.
Christoph Waltz a reçu un Oscar pour son rôle de chasseur de primes excentrique. C'est une œuvre provocante et divertissante qui revisite l'histoire de l'esclavage à travers le prisme du western de vengeance.

Clint Eastwood offre une déconstruction magistrale du mythe du western. Réalisateur et acteur principal, il incarne un ancien bandit repenti contraint de reprendre les armes. Le film a remporté 4 Oscars, dont celui du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur, 20 ans après que le scénariste David Webb Peoples l'ait écrit.
Eastwood a d'ailleurs dédié le film à ses mentors, Sergio Leone et Don Siegel.
C'est un film crépusculaire, réaliste et brutal, qui explore les conséquences de la violence et remet en question la glorification des héros de l'Ouest. Un regard mature et poignant sur un genre qu'Eastwood a si souvent incarné.

Le sommet du western spaghetti et peut-être l'un des plus grands films de tous les temps ! Sergio Leone a créé ici une trilogie mythique avec Clint Eastwood dans le rôle de l'Homme sans nom. La musique iconique d'Ennio Morricone est indissociable du film, chaque thème étant parfaitement lié à un personnage.
Saviez-vous que la fameuse scène du cimetière final, d'une tension incroyable, a nécessité trois semaines de tournage ?
Ce film est une leçon de mise en scène, de montage et d'utilisation du gros plan, influençant des générations de cinéastes. C'est une chasse au trésor cynique et grandiose, où la morale est aussi grise que la poussière du désert.

Adaptation du roman de James Fenimore Cooper, ce film de Michael Mann est un spectacle épique et romantique. La musique de Trevor Jones et Randy Edelman, notamment le thème principal, est absolument époustouflante et reste gravée dans les mémoires.
Daniel Day-Lewis, connu pour son immersion totale dans ses rôles, s'est préparé intensivement : il a appris à traquer, à dépouiller des animaux et à construire des canoës pour incarner Hawkeye de manière crédible.
Le film offre une vision fascinante des conflits entre Français, Britanniques et nations autochtones durant la Guerre de Sept Ans, avec des scènes de bataille à couper le souffle et une histoire d'amour passionnée.

Kevin Costner a signé un chef-d'œuvre intemporel avec ce film qui a raflé 7 Oscars, dont celui du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur. C'est une œuvre qui a marqué son époque par sa représentation nuancée et respectueuse des populations Lakota.
Le film a été tourné principalement dans le Dakota du Sud, et Costner a investi une grande partie de sa fortune personnelle pour le produire, car les studios étaient frileux.
Il a fallu apprendre la langue Lakota pour de nombreux acteurs, ce qui ajoute une authenticité incroyable aux dialogues. C'est une exploration profonde de la rencontre entre deux cultures, loin des clichés habituels du western.