"Marjorie Prime" est un drame de science-fiction basé sur une pièce de théâtre. Une vieille femme, Marjorie, utilise un programme d'IA, appelé "Prime", qui prend la forme de son défunt mari pour l'aider à se souvenir de sa vie. Le film explore les thèmes de la mémoire, du deuil et de la façon dont la technologie peut nous aider à faire face à la perte. Bien que l'IA soit masculine, le film se concentre sur la relation de Marjorie avec cette IA et les questions qu'elle soulève sur la nature de la mémoire et de l'amour. C'est un film intime et émouvant.

"Le Congrès" est un film expérimental qui mélange prises de vues réelles et animation. Robin Wright joue son propre rôle, une actrice sur le déclin qui accepte de vendre son "scan" numérique à un studio pour qu'il l'utilise dans n'importe quel film. Le film explore les thèmes de l'identité, de la célébrité et de l'avenir de l'industrie cinématographique face à la technologie. Bien que ce ne soit pas directement une IA féminine au sens traditionnel, le scan numérique de l'actrice pose des questions similaires sur la reproduction de l'humain par la machine.

"Chappie" est un film de science-fiction réalisé par Neill Blomkamp ("District 9"). Il raconte l'histoire d'un robot policier qui acquiert une conscience et devient le premier robot capable de penser et de ressentir par lui-même. Bien que Chappie soit un robot "masculin", le film explore les thèmes de l'intelligence artificielle, de l'identité et de l'éducation dans un environnement hostile. Le film est visuellement riche et offre des scènes d'action spectaculaires, typiques du réalisateur.

"Automata" se déroule dans un futur post-apocalyptique où des robots, appelés "automates", servent l'humanité. Un agent d'assurance robotique, joué par Antonio Banderas, enquête sur un robot qui semble s'être modifié lui-même. Le film explore la possibilité pour les machines de développer une conscience et de dépasser leur programmation initiale. Melanie Griffith joue un personnage secondaire. Le film a une atmosphère visuellement intéressante et aborde des thèmes classiques de la science-fiction sur la place de l'homme et de la machine.

"Uncanny" est un petit film de science-fiction qui explore la relation entre un journaliste et un scientifique qui a créé une IA androïde. Le journaliste est invité à passer une semaine avec l'IA pour évaluer son humanité. Le film se concentre sur les interactions et les dialogues, créant une atmosphère intrigante et claustrophobique. Il pose des questions sur ce qui définit l'humanité et la capacité d'une machine à ressentir. Un film bien écrit et bien interprété qui mérite le détour.

"The Machine" est un film britannique indépendant qui se déroule dans un futur proche où la Grande-Bretagne est en guerre froide avec la Chine. Un scientifique crée une IA androïde pour servir de soldat. Ce qui rend ce film intéressant, c'est son approche plus réaliste et sombre de l'IA. Le film pose des questions sur l'utilisation de l'IA à des fins militaires et les conséquences éthiques. Caity Lotz joue l'androïde, et Toby Stephens le scientifique. Un film qui mérite d'être découvert pour son atmosphère et ses idées.

"Morgane" est un thriller de science-fiction qui suit une consultante en gestion de risques envoyée évaluer une intelligence artificielle humanoïde. Ce qui devait être une simple évaluation tourne rapidement au cauchemar. Le film joue sur la tension et le mystère, nous faisant douter des intentions de Morgane, l'IA. Anya Taylor-Joy, avant "Le Jeu de la dame", livre une performance troublante dans le rôle de Morgane. Le film, produit par Ridley Scott, explore les dangers potentiels d'une IA qui échappe à tout contrôle.

Dans "Transcendance", Johnny Depp incarne un scientifique qui télécharge sa conscience dans un ordinateur avant de mourir. Cette IA commence alors à évoluer à une vitesse vertigineuse, soulevant des questions sur le pouvoir et les dangers de la technologie. Bien que l'IA au centre soit masculine, le film explore les implications d'une intelligence artificielle omnipotente. Rebecca Hall joue l'épouse du scientifique, un personnage clé dans l'histoire. Le film aborde des thèmes ambitieux, même si son exécution a divisé la critique.

"Ghost in the Shell" est un animé japonais culte qui a influencé de nombreux films de science-fiction, dont "Matrix". Dans un futur cyberpunk, une agent cyborg, le Major Motoko Kusanagi, traque un mystérieux hacker. Le film explore les concepts de conscience, d'identité et de frontière entre l'homme et la machine dans un monde où les cerveaux peuvent être "piratés". Bien que le Major soit un cyborg, son "fantôme" (sa conscience) est au centre de l'intrigue, posant des questions similaires à celles sur l'IA. L'animation est superbe et l'univers créé est fascinant.

Réalisé par Steven Spielberg, "A.I. Intelligence artificielle" est un conte futuriste qui suit David, un jeune robot programmé pour aimer. Adopté par une famille, il se lance dans une quête pour devenir un "vrai" garçon afin de regagner l'amour de sa mère. Le film, basé sur un projet initial de Stanley Kubrick, aborde des thèmes comme l'amour, le deuil et la recherche d'identité. Bien que l'IA féminine ne soit pas le personnage principal, l'exploration des émotions d'une machine est au cœur du récit. Le film est visuellement impressionnant et la performance d'Haley Joel Osment dans le rôle de David est remarquable.

"Eva" est un film espagnol qui mélange science-fiction et drame familial. Dans un futur proche, un ingénieur en robotique est chargé de créer un robot enfant doté d'émotions. Il rencontre alors Eva, une fillette énigmatique qui pourrait être la clé de son projet. Le film est touchant et poétique, explorant les liens complexes entre les humains et leurs créations. Il offre une approche plus intimiste de l'IA, loin des blockbusters. Daniel Brühl, connu pour ses rôles dans "Good Bye, Lenin !" et "Inglourious Basterds", tient le rôle principal.

Bien que l'IA féminine ne soit pas le sujet central, "Blade Runner" reste une œuvre culte qui a marqué l'histoire du cinéma de science-fiction. Dans un Los Angeles futuriste et pluvieux, Rick Deckard pourchasse des "réplicants", des androïdes presque indistinguables des humains. L'un des personnages les plus fascinants est Rachael, une réplicante qui ne sait pas qu'elle en est une. Le film pose des questions profondes sur l'humanité et l'identité, le tout dans une ambiance visuellement incroyable et accompagnée de la musique envoûtante de Vangelis. Saviez-vous que plusieurs versions du film existent, avec des fins différentes ?

"Ex Machina" est un thriller de science-fiction qui nous confronte à des questions éthiques fondamentales sur l'intelligence artificielle. Un jeune programmeur est invité par son mystérieux patron à évaluer Ava, une androïde très avancée. Ce qui suit est un jeu de manipulation fascinant, où l'on ne sait plus qui est le manipulateur et qui est manipulé. Le film est visuellement époustouflant et les performances des acteurs, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson et Alicia Vikander, sont tout simplement exceptionnelles. Le réalisateur Alex Garland, connu pour ses scénarios complexes, signe ici un premier film maîtrisé et intelligent.

Dans "Her", Spike Jonze nous plonge dans une histoire d'amour d'un genre nouveau. Theodore, un écrivain solitaire, tombe éperdument amoureux de Samantha, une intelligence artificielle dotée d'une voix incroyablement chaleureuse (celle de Scarlett Johansson en VO, un choix brillant !). Le film explore avec une sensibilité rare les frontières floues entre l'humain et la machine, la nature de l'amour et de la connexion. C'est un film qui fait réfléchir sur notre rapport à la technologie et aux émotions, tout en étant d'une poésie visuelle remarquable. Saviez-vous que Samantha Morton avait initialement prêté sa voix à Samantha, avant d'être remplacée par Scarlett Johansson ?