Adaptation cinématographique de la célèbre comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber, basée sur le roman de Gaston Leroux. Le film nous transporte dans le faste et les mystères de l'Opéra de Paris, où un génie musical défiguré hante les lieux et s'éprend d'une jeune chanteuse. Même si c'est un musical, l'opéra est un cousin proche du théâtre, avec ses scènes, ses coulisses et ses passions dévorantes. La production est somptueuse, les décors et costumes sont magnifiques, et les chansons iconiques sont bien sûr présentes. Une immersion grandiose dans un monde de musique, de romance gothique et d'obsession.

Issu de l'univers des faux documentaires de Christopher Guest (comme This Is Spinal Tap), ce film suit les habitants d'une petite ville du Missouri qui décident de monter un spectacle musical pour célébrer le 150e anniversaire de leur communauté, dans l'espoir d'attirer un célèbre critique de théâtre new-yorkais, Monsieur Guffman. Le film capture avec une tendresse hilarante les excentricités et les rêves (parfois démesurés) des artistes amateurs. L'humour naît des personnages incroyablement crédibles et de situations improvisées. C'est un regard doux-amer sur la passion pour le spectacle, même à petite échelle.

Attention, changement de ton ! Ce film est un délice macabre pour les amateurs de théâtre et de films d'horreur. Vincent Price incarne Edward Lionheart, un acteur shakespearien méprisé par la critique, qui simule sa mort et revient pour se venger, tuant chaque critique d'une manière inspirée par les pièces de Shakespeare qu'il a jouées. C'est un film audacieux, plein d'humour noir et de mises en scène ingénieuses (et sanglantes !). Vincent Price est absolument savoureux dans ce rôle de vengeance théâtrale. Un film culte qui mélange avec brio l'amour du Barde et le grand guignol.

Transportez-vous à Londres en 1660, à l'époque de la Restauration anglaise. Le roi Charles II vient de rouvrir les théâtres fermés par les Puritains et, surtout, autorise les femmes à monter sur scène pour la première fois ! Le film suit Ned Kynaston (Billy Crudup), l'acteur le plus célèbre de son temps, spécialisé dans les rôles féminins, et sa relation avec Maria (Claire Danes), sa costumière qui rêve de devenir actrice. C'est un regard fascinant sur une période de transition majeure dans l'histoire du théâtre, explorant les thèmes de l'identité, du genre et de l'évolution de l'art. Un drame historique riche et bien documenté.

Woody Allen nous offre une comédie pétillante et cynique sur le monde du théâtre new-yorkais des années 1920. Un jeune dramaturge peine à monter sa pièce, jusqu'à ce qu'un gangster accepte de la financer, à condition que sa petite amie, une actrice sans talent, obtienne un rôle. Le twist ? Le garde du corps du gangster se révèle être un génie de l'écriture dramatique ! Le film est rempli de dialogues percutants, de personnages hauts en couleur (Dianne Wiest a gagné un Oscar pour son rôle d'actrice alcoolique et excentrique) et de situations cocasses. Une lettre d'amour (un peu tordue) au processus créatif et aux compromis nécessaires dans le monde du spectacle.

Un drame poignant et intense qui se déroule dans les coulisses d'un théâtre anglais pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film explore la relation complexe entre un grand acteur shakespearien vieillissant et tyrannique, surnommé « Sa Seigneurie » (Albert Finney, magistral), et son dévoué habilleur, Norman (Tom Courtenay, bouleversant). C'est une plongée fascinante dans la fragilité de l'artiste et la dévotion de celui qui le sert, basé sur la pièce de Ronald Harwood (qui fut lui-même l'habilleur de l'acteur Sir Donald Wolfit). Les deux acteurs principaux ont été nommés à l'Oscar pour leurs performances exceptionnelles.

Adapté de la célèbre pièce de Michael Frayn, ce film est une véritable cascade de quiproquos et de portes qui claquent ! Il nous plonge dans le chaos d'une troupe de théâtre en pleine répétition, puis lors de la soirée d'ouverture, et enfin en tournée. Le génie du film réside dans sa structure en trois actes, montrant la même pièce sous différents angles : d'abord les répétitions chaotiques vues de face, puis les coulisses délirantes vues de dos pendant la représentation, et enfin l'effondrement total en tournée. C'est un hommage hilarant aux aléas du spectacle vivant et au talent des acteurs pour maintenir le cap malgré tout.

Préparez-vous à rire aux éclats avec cette comédie culte de Mel Brooks ! L'histoire suit deux producteurs de Broadway (le génial Zero Mostel et le jeune Gene Wilder, déjà formidable) qui montent volontairement la pire comédie musicale possible, « Le Printemps pour Hitler », dans l'espoir de détourner l'argent des investisseurs après le bide annoncé. Évidemment, rien ne se passe comme prévu... L'humour est absurde, irrévérencieux et totalement débridé. C'est le premier film réalisé par Mel Brooks, et il a immédiatement posé les bases de son style inimitable. Un classique de la comédie musicale et une satire mordante du show-business.

Retournez dans l'Angleterre élisabéthaine et découvrez (avec beaucoup de liberté historique, pour notre plus grand plaisir !) l'histoire d'amour supposée qui aurait inspiré William Shakespeare pour écrire Roméo et Juliette. Ce film est une déclaration d'amour au théâtre, à la langue et à la passion. Il dépeint avec humour et tendresse les contraintes de l'époque (les femmes n'avaient pas le droit de jouer !) et l'effervescence créatrice. Gwyneth Paltrow et Joseph Fiennes forment un couple charmant, et la distribution est parsemée de talents britanniques, dont une Judi Dench impériale en Reine Elizabeth Ire (qui a gagné un Oscar pour seulement 8 minutes à l'écran !). C'est drôle, romantique et incroyablement divertissant.

Le classique indémodable sur les coulisses impitoyables du monde du théâtre ! Bette Davis est tout simplement phénoménale dans le rôle de Margo Channing, la star vieillissante, et Anne Baxter est glaçante en Ève Harrington, la jeune admiratrice qui se révèle être une manipulatrice hors pair. Les dialogues sont ciselés, acerbes et d'une intelligence rare, signés Joseph L. Mankiewicz (qui a aussi réalisé le film). Le film a raflé six Oscars, dont celui du Meilleur Film, et reste une référence absolue sur l'ambition dévorante, la jalousie et la célébrité. C'est un portrait fascinant et intemporel de la nature humaine, drapé dans le glamour et la cruauté de Broadway.

Plongez dans le chaos d'un acteur déchu (Michael Keaton, dans un rôle qui résonne étrangement avec sa propre carrière) tentant de monter une pièce de théâtre à Broadway pour retrouver sa gloire d'antan. Ce film est une prouesse technique incroyable, filmé pour donner l'illusion d'un unique plan-séquence qui vous embarque littéralement dans les coulisses, les loges et les rues de New York. C'est une exploration féroce de l'ego, de l'art, du commerce et de la quête de reconnaissance, portée par des performances habitées (Edward Norton et Emma Stone sont exceptionnels). La bande-son, dominée par une batterie jazz frénétique, accentue parfaitement la tension et la folie ambiante. Un coup de maître qui vous laisse essoufflé !