Ce film offre un portrait moderne et réaliste d'une famille pas comme les autres. Réalisé par Lisa Cholodenko, il explore la vie d'un couple de femmes, Nic et Jules (interprétées avec brio par Annette Bening et Julianne Moore), dont les deux enfants adolescents, nés par insémination artificielle, décident de retrouver leur père biologique.

L'arrivée de Paul (Mark Ruffalo), un restaurateur décontracté, dans la vie de cette famille bien établie crée un déséquilibre et force chacun à reconsidérer ses relations et ses propres aspirations. Le film excelle dans la justesse de ses dialogues et la subtilité de ses personnages.

C'est une comédie dramatique intelligente et pleine d'humanité qui aborde les thèmes de la famille, de l'identité, de l'adolescence et des relations de couple avec beaucoup de finesse et sans jugement. Les performances de l'ensemble du casting sont remarquables, ce qui en fait un film très agréable et pertinent.

Une comédie américaine hilarante et chaleureuse, remake du classique français La Cage aux Folles. Réalisé par Mike Nichols, le film bénéficie d'un casting exceptionnel mené par Robin Williams et Nathan Lane.

Robin Williams joue Armand Goldman, le propriétaire d'un club de drag queens à Miami, et Nathan Lane incarne Albert, sa star et son partenaire de longue date. Leur vie tranquille est chamboulée lorsque le fils d'Armand annonce son intention d'épouser la fille d'un sénateur ultra-conservateur.

Le film joue sur les quiproquos et les situations comiques liés à la confrontation de ces deux mondes. C'est une comédie grand public qui a contribué à une représentation plus visible, bien que stéréotypée, des personnages gays dans le cinéma hollywoodien des années 90. Gene Hackman et Dianne Wiest sont également excellents dans les rôles des futurs beaux-parents coincés.

Un documentaire fascinant et emblématique qui offre un regard unique sur la culture des ballrooms à New York à la fin des années 1980. Réalisé par Jennie Livingston, il donne la parole aux participants de cette scène underground, principalement des Afro-Américains et Latinos LGBTQ+.

Le film explore les 'balls', des compétitions où les participants défilent et s'affrontent dans différentes catégories, imitant ou parodiant des archétypes sociaux. C'est une exploration de l'identité, de l'expression de genre, de la race, de la classe sociale et de la lutte pour la reconnaissance dans une société souvent hostile.

Paris Is Burning est un témoignage historique précieux sur les origines du voguing et sur les vies de figures marquantes comme Jennie Livingston, Pepper LaBeija, Dorian Corey, ou Paris Dupree. C'est un film à la fois festif, drôle, mais aussi profondément touchant et révélateur des défis auxquels ces communautés faisaient face.

Un drame poignant et nécessaire basé sur l'histoire vraie tragique de Brandon Teena. Ce film a offert à Hilary Swank l'Oscar de la Meilleure Actrice pour son interprétation courageuse et bouleversante de Brandon, un jeune homme transgenre qui tente de vivre ouvertement son identité dans une petite ville rurale du Nebraska.

Le film de Kimberly Peirce dépeint avec réalisme et sans concession la violence et la discrimination auxquelles Brandon a été confronté. C'est une histoire difficile mais essentielle, qui a mis en lumière les dangers auxquels sont exposées les personnes transgenres, en particulier dans les milieux conservateurs.

Bien qu'intense et éprouvant, le film est aussi un témoignage de la force de l'esprit humain et du désir profond d'être accepté pour qui l'on est. Chloë Sevigny est également remarquable dans le rôle de Lana, la petite amie de Brandon.

Un thriller psychologique et érotique sud-coréen visuellement époustouflant réalisé par le maître Park Chan-wook (Old Boy). Adapté du roman Fingersmith de Sarah Waters (qui se déroule en époque victorienne), Park Chan-wook transpose l'histoire dans la Corée des années 1930, pendant l'occupation japonaise.

Le film est une intrigue complexe de manipulation, de tromperie et de désir, racontée en trois parties avec des changements de perspective. Il suit une jeune pickpocket engagée par un escroc pour séduire et voler une riche héritière japonaise recluse dans son immense manoir.

Avec sa mise en scène virtuose, ses décors et costumes somptueux et ses rebondissements constants, Mademoiselle est une expérience sensorielle fascinante. Il explore les thèmes de la domination, de la libération et de la solidarité féminine face à un monde patriarcal, avec une intensité rare.

Ce film indépendant britannique réalisé par Andrew Haigh est une chronique intime et réaliste d'une rencontre et d'une connexion émotionnelle intense. Le récit se déroule sur un week-end, suite à une rencontre fortuite dans un club gay à Nottingham.

Les deux personnages principaux, Russell et Glen, interprétés avec une justesse incroyable par Tom Cullen et Chris New, passent deux jours à discuter, à se confier et à explorer leurs vies et leurs désirs. Le film brille par ses dialogues intelligents et authentiques, qui sonnent incroyablement vrais.

Weekend est une exploration honnête et sans fard de la complexité des relations humaines, de la vulnilité et de l'impact que certaines rencontres peuvent avoir sur nos vies, même si elles ne durent que le temps d'un week-end. Un petit bijou de cinéma indépendant, salué pour son réalisme et sa sensibilité.

Un film culte et poétique de Gus Van Sant, librement inspiré de Henry IV de Shakespeare. Le film nous plonge dans le monde des jeunes hommes des rues, entre Portland, l'Idaho et même l'Italie. C'est une œuvre onirique et mélancolique, mêlant réalisme social et séquences plus surréalistes.

Le duo formé par River Phoenix (dans une performance saluée par la critique) et Keanu Reeves est au cœur du récit. River Phoenix incarne Mike Waters, un narcoleptique à la recherche de sa mère, tandis que Keanu Reeves joue Scott Favor, le fils d'un homme politique qui se rebelle contre son milieu.

Le film aborde l'amitié, l'amour non partagé, la recherche d'identité et le désir d'appartenance avec une sensibilité unique. Sa structure non linéaire et son atmosphère particulière en font une œuvre fascinante et marquante du cinéma indépendant des années 90.

Un classique du cinéma britannique signé par le duo James Ivory et Ismail Merchant, maîtres des adaptations littéraires d'époque. Maurice est basé sur le roman posthume d'E.M. Forster, écrit dans les années 1910 mais publié seulement après sa mort en 1971 en raison de son sujet.

Le film suit l'histoire de Maurice Hall, un étudiant à Cambridge au début du 20ème siècle, qui découvre son homosexualité dans une société où elle est illégale et taboue. Hugh Grant et James Wilby incarnent les jeunes hommes aux prises avec leurs sentiments et les pressions sociales.

C'est une œuvre élégante et sensible, typique du style Merchant Ivory, qui explore les thèmes de l'amour interdit, de la classe sociale et de la quête de soi dans un contexte historique fascinant. Un film important pour la représentation LGBTQ+ au cinéma, offrant une fin relativement optimiste pour l'époque de sa sortie.

Le premier film du designer Tom Ford en tant que réalisateur est une œuvre d'une élégance visuelle et d'une profondeur émotionnelle remarquables. Adapté du roman de Christopher Isherwood, le film se déroule sur une seule journée en 1962 en Californie.

Colin Firth livre ici une performance magistrale et bouleversante dans le rôle de George Falconer, un professeur d'université britannique qui lutte pour trouver un sens à sa vie après la mort de son compagnon. Il a été nommé à l'Oscar du Meilleur Acteur pour ce rôle.

Le style visuel est impeccable, avec une attention méticuleuse aux détails, aux couleurs et à la composition, reflétant le regard esthète de Tom Ford. C'est un film mélancolique mais empreint d'une beauté certaine, une réflexion poignante sur le deuil, la solitude et la capacité à trouver de la beauté dans les petits moments de l'existence.

Palme d'Or au Festival de Cannes en 2013, ce film d'Abdellatif Kechiche est une exploration brute et passionnée de la découverte de soi et de l'amour à travers le parcours initiatique d'une jeune fille, Adèle.

L'actrice Adèle Exarchopoulos, dans un rôle qui l'a révélée internationalement, est d'une authenticité bouleversante. Son alchimie avec Léa Seydoux, qui incarne Emma aux cheveux bleus, est intense et palpable. Le film est connu pour ses scènes intimes très explicites, mais aussi pour sa manière de filmer le quotidien, les repas, les discussions, avec une immersion presque documentaire.

C'est une fresque sur la jeunesse, le désir, les relations sociales et la construction identitaire. Bien que le tournage ait été entouré de controverses, le film reste une œuvre marquante pour sa puissance émotionnelle et la force de ses interprétations.

Adapté du roman culte de Patricia Highsmith, Carol est une romance d'époque somptueuse et stylisée, réalisée par Todd Haynes. Le film nous plonge dans le New York des années 1950, dépeignant avec une élégance folle la relation naissante entre deux femmes issues de milieux différents.

Cate Blanchett est magnétique dans le rôle de Carol, une femme sophistiquée en plein divorce, tandis que Rooney Mara offre une performance tout en nuances dans celui de Therese, une jeune vendeuse. Leur jeu subtil et leurs regards échangés transmettent une tension et un désir palpables, contraints par les conventions sociales de l'époque.

La direction artistique, les costumes et la photographie créent une atmosphère incroyablement immersive, recréant avec soin l'esthétique des années 50. C'est un film visuellement époustouflant et émotionnellement résonnant sur l'amour, le secret et le courage d'être soi.

Un film d'une douceur et d'une sensualité rares, qui capture parfaitement l'éveil du désir et les émotions d'un premier amour estival. Luca Guadagnino nous transporte dans la campagne italienne des années 80, un décor idyllique qui devient presque un personnage à part entière.

L'histoire suit Elio, un adolescent, et Oliver, l'assistant de recherche de son père, pendant un été inoubliable. Timothée Chalamet et Armie Hammer ont une alchimie incroyable à l'écran, rendant leur relation crédible et touchante. La performance de Chalamet, en particulier, est d'une finesse remarquable.

Le film est une expérience immersive, baignée par une lumière dorée et portée par une bande sonore magnifique (avec des morceaux originaux de Sufjan Stevens). Il explore la découverte de la sexualité et la complexité des sentiments naissants avec une délicatesse et une authenticité qui en font un classique instantané.

Absolument magnifique et profondément touchant ! Ce film est un joyau du cinéma indépendant américain, récompensé par l'Oscar du Meilleur Film dans une soirée mémorable.

Barry Jenkins nous plonge dans l'intimité de Chiron, un jeune homme noir et gay de Miami, à trois moments clés de sa vie. La structure en triptyque est brillante, permettant de suivre son évolution et ses luttes intérieures face à son identité, sa sexualité et son environnement.

La photographie est sublime, les performances sont d'une vérité rare (Mahershala Ali a remporté l'Oscar du Meilleur Acteur dans un Second Rôle pour son rôle poignant), et la musique enveloppe le tout d'une atmosphère unique. C'est un film essentiel, qui aborde avec une tendresse infinie des thèmes complexes comme la masculinité toxique, la pauvreté et la découverte de soi.

Un chef-d'œuvre émotionnel qui a marqué l'histoire du cinéma ! Ang Lee a réalisé un travail d'une sensibilité incroyable, adaptant une nouvelle d'Annie Proulx pour raconter une histoire d'amour profonde et interdite dans l'Amérique rurale.

Les performances de Heath Ledger et Jake Gyllenhaal sont tout simplement époustouflantes, d'une justesse désarmante. Elles ont été saluées mondialement et ont valu à Ledger une nomination posthume aux Oscars.

Le film a eu un impact culturel immense, ouvrant des discussions importantes sur la représentation LGBTQ+ au cinéma à une époque où c'était encore rare à un tel niveau de visibilité. C'est un film qui vous hante longtemps après le générique, une méditation poignante sur le désir, le sacrifice et le poids des conventions sociales.