Ce film indépendant américain suit une famille dont les deux enfants, nés par insémination artificielle, décident de retrouver leur père biologique. Leurs mères, un couple de longue date, voient leur vie bouleversée par l'arrivée de cet homme. Annette Bening et Julianne Moore incarnent ce couple avec beaucoup de justesse et d'humour, montrant les défis et les joies d'une relation établie face à des événements imprévus. Bien que le cœur du film soit la dynamique familiale, il offre un portrait réaliste et attachant d'un couple de femmes, avec les tensions et les compromis qui font partie de toute relation durable.

Ce drame psychologique oppose deux enseignantes dans un lycée londonien. L'une, vieillissante et solitaire, découvre la liaison de sa jeune collègue avec un élève mineur. Elle voit dans cette situation une opportunité de briser sa solitude et de créer un lien exclusif avec elle. Judi Dench et Cate Blanchett offrent des performances magistrales, construisant une relation tordue basée sur la manipulation, l'obsession et une fascination ambiguë. Le film explore les dynamiques de pouvoir et la solitude, avec une tension palpable entre les deux femmes qui dépasse la simple amitié ou rivalité.

Yorgos Lanthimos nous transporte à la cour de la Reine Anne d'Angleterre au début du XVIIIe siècle. Le film met en scène une lutte de pouvoir féroce entre deux femmes, la favorite de la Reine et sa cousine nouvellement arrivée, pour gagner les faveurs et l'influence auprès de la monarque. Olivia Colman, Rachel Weisz et Emma Stone sont brillantes dans leurs rôles, naviguant entre manipulation, séduction et cruauté. Bien qu'axé sur le pouvoir, le film dépeint des relations complexes et ambigües entre ces femmes, où la tension sexuelle est un outil et un enjeu dans leur jeu politique.

Darren Aronofsky plonge dans le monde impitoyable du ballet classique à travers le regard d'une danseuse étoile perfectionniste. Alors qu'elle obtient le rôle principal dans "Le Lac des Cygnes", la pression et l'arrivée d'une rivale la poussent aux limites de la folie. Natalie Portman, oscarisée pour ce rôle, et Mila Kunis incarnent deux facettes opposées, l'une représentant l'innocence et la technique, l'autre la sensualité et la liberté. Leur rivalité se teinte d'une fascination mutuelle et d'une tension psychologique et sensuelle intense, explorant les thèmes du double, de la performance et de la psyché féminine.

Le chef-d'œuvre onirique de David Lynch. Ce mystère labyrinthique suit une jeune actrice en herbe à Hollywood qui rencontre une femme amnésique suite à un accident. Leur tentative de percer le mystère de l'identité de cette dernière les entraîne dans les méandres sombres et surréalistes de Los Angeles. La relation entre Naomi Watts et Laura Harring est centrale et complexe, mêlant aide, fascination, et une tension qui évolue de manière inattendue dans ce rêve éveillé. C'est un film qui continue de fasciner et d'être interprété, avec une atmosphère unique et dérangeante.

Le réalisateur Julio Medem ("Lucía et le Sexe") nous enferme dans une chambre d'hôtel romaine pour une nuit intense. Deux femmes, une Espagnole et une Russe, se rencontrent et décident de passer la nuit ensemble, explorant leurs corps, leurs désirs et leurs histoires. Le film repose entièrement sur la performance de ses deux actrices, Elena Anaya et Natasha Yarovenko, et sur l'intimité qui se construit entre elles dans ce huis clos. C'est une exploration frontale et sensuelle de la connexion humaine et sexuelle, concentrée sur un lieu et un moment précis.

Ce film britannique réalisé par Peter Strickland est une exploration stylisée et onirique d'une relation BDSM entre deux femmes. L'histoire suit le quotidien d'une entomologiste et de sa maîtresse, naviguant entre rituels, désirs et frustrations. Visuellement somptueux et sonorement immersif, le film crée une atmosphère unique, à la fois sensuelle et mélancolique. Il aborde la complexité des dynamiques de pouvoir et d'affection dans une relation, loin des clichés, avec une grande délicatesse et une touche d'absurdité.

Premier film des sœurs Wachowski avant "Matrix", ce neo-noir stylisé met en scène une arnaque impliquant l'argent de la mafia. Une ancienne détenue et la maîtresse d'un gangster s'allient pour voler l'argent et refaire leur vie ensemble. Jennifer Tilly et Gina Gershon dégagent une alchimie électrique, créant une tension constante entre danger, désir et complicité criminelle. Le film est un excellent exemple de thriller tendu avec une romance lesbienne au cœur de l'intrigue, audacieux pour l'époque de sa sortie.

Le réalisateur sud-coréen Park Chan-wook (Old Boy) nous livre un thriller érotique complexe et visuellement stupéfiant. Inspiré du roman "Du bout des doigts" de Sarah Waters, l'histoire se déroule dans la Corée des années 1930 sous occupation japonaise. Une pickpocket est engagée par un escroc pour séduire une riche héritière et s'emparer de sa fortune. Mais la relation entre les deux femmes prend un tournant inattendu. Le film joue avec les codes du genre, les retournements de situation et une esthétique baroque et sensuelle, explorant les thèmes de la manipulation, du désir et de la libération féminine.

Céline Sciamma nous offre un film magnifique et poignant se déroulant sur une île bretonne à la fin du XVIIIe siècle. Une peintre est chargée de réaliser le portrait de mariage d'une jeune femme sans que celle-ci ne s'en aperçoive. Entre Noémie Merlant et Adèle Haenel, l'alchimie est palpable, construite sur l'observation, l'attente et une connexion intellectuelle et artistique qui évolue vers une attraction profonde. Le film explore le désir féminin à travers le regard et la création, dans une atmosphère de liberté éphémère loin des conventions sociales. C'est une œuvre d'une grande beauté formelle et émotionnelle.

Réalisé par Todd Haynes, ce film est un bijou d'élégance et de subtilité. Adapté du roman "The Price of Salt" de Patricia Highsmith, il raconte la rencontre entre une jeune vendeuse et une femme plus âgée dans les années 1950 à New York. Cate Blanchett et Rooney Mara livrent des performances d'une finesse incroyable, jouant sur les regards, les gestes hésitants et les non-dits pour dépeindre une attraction interdite. La direction artistique et les costumes recréent à merveille l'atmosphère feutrée et répressive de l'époque, rendant chaque interaction pleine de tension et de désir contenu.

Palme d'Or au Festival de Cannes 2013, ce film est une œuvre majeure sur la découverte de soi et de l'amour. Le réalisateur Abdellatif Kechiche a adapté le roman graphique "Le bleu est une couleur chaude" de Julie Maroh. Les performances d'Adèle Exarchopoulos et de Léa Seydoux sont absolument bouleversantes de justesse et d'intensité. Elles nous plongent au cœur d'une passion naissante et des tourments de la jeunesse. C'est un portrait brut et sincère d'une relation qui marque à jamais.