Le film australien Mister Babadook est une exploration psychologique de la maternité et du deuil à travers le prisme de l'horreur. L'histoire d'une mère célibataire dépassée par son fils et un livre pour enfants terrifiant crée une atmosphère oppressante et profondément humaine. Le Babadook lui-même est une création de monstre simple mais très efficace. C'est un film qui utilise l'horreur pour parler de sujets difficiles et qui a été salué pour sa profondeur émotionnelle et sa terreur psychologique.

Le film de John Carpenter, La nuit des masques (Halloween), est souvent considéré comme le père du slasher moderne. Avec un budget dérisoire, Carpenter a créé une atmosphère de terreur pure avec peu de moyens, prouvant que la suggestion est souvent plus efficace que le gore. La musique minimaliste et obsédante, composée par Carpenter lui-même, est aussi iconique que le masque blanc de Michael Myers. C'est l'histoire simple d'un mal absolu qui revient pour tuer, d'une efficacité redoutable.

Wes Craven a revitalisé le genre du slasher avec Scream, un film intelligent et méta qui joue avec les codes du cinéma d'horreur. Le tueur masqué, Ghostface, s'amuse à défier ses victimes avec des questions sur les films d'horreur. C'est à la fois effrayant et plein d'humour, un équilibre difficile à trouver. Le film a engendré de nombreuses suites et a marqué une génération par son ton décalé et ses personnages attachants. Un classique moderne qui prouve que l'on peut être terrifié tout en souriant.

It Follows a apporté un vent de fraîcheur au cinéma d'horreur indépendant avec son concept original et sa bande-son synthétique très réussie. Le film suit une jeune femme poursuivie par une entité invisible qui prend l'apparence de différentes personnes. L'horreur vient de l'inéluctabilité de cette menace qui avance lentement mais sûrement. C'est un film stylisé, avec une atmosphère qui évoque les cauchemars et une certaine nostalgie des années 80, tout en étant résolument moderne.

Sans un bruit propose un concept simple mais incroyablement efficace : survivre dans un monde peuplé de créatures sensibles au moindre son. Le silence devient à la fois un refuge et une source de tension constante. Le film excelle dans la création de scènes de suspense où le moindre grincement de planche ou la plus petite toux devient potentiellement mortel. John Krasinski, qui réalise et joue dedans avec sa femme Emily Blunt, réussit à bâtir une histoire émouvante au cœur de cette terreur auditive.

Plongez dans l'Amérique puritaine du 17ème siècle avec The Witch. Ce film d'horreur folk est un chef-d'œuvre atmosphérique qui privilégie l'ambiance et la suggestion à l'horreur frontale. Le réalisateur Robert Eggers a fait un travail incroyable sur la reconstitution historique, le langage de l'époque et la création d'un sentiment de malaise palpable. C'est un film sur la foi, la peur et les forces obscures qui rôdent en marge de la civilisation. Sa lenteur peut dérouter, mais son impact est indéniable.

James Wan a relancé l'intérêt pour les films de maisons hantées avec Conjuring : Les Dossiers Warren. Basé sur les prétendus dossiers des célèbres démonologues Ed et Lorraine Warren, le film excelle dans l'art du jump scare bien exécuté et de la construction de tension progressive. L'alchimie entre Patrick Wilson et Vera Farmiga, incarnant le couple Warren, est excellente et ancre l'histoire. C'est un film efficace et effrayant qui a donné naissance à tout un univers cinématographique.

Le film original de Tobe Hooper, Massacre à la tronçonneuse, est un jalon du cinéma d'horreur indépendant. Malgré son titre, le film est moins gore qu'on ne le pense, misant davantage sur une atmosphère poisseuse et un sentiment de terreur brute et réaliste. Il a été tourné avec un budget minuscule dans des conditions difficiles, ce qui a contribué à son esthétique granuleuse et dérangeante. C'est une exploration cauchemardesque de la folie rurale qui a influencé d'innombrables films d'horreur par la suite.

Préparez-vous à être profondément perturbé par Hérédité. Le premier long-métrage d'Ari Aster est une descente aux enfers psychologique et surnaturelle qui ne lâche jamais le spectateur. Le film s'appuie sur des performances d'acteurs exceptionnelles, notamment Toni Collette dans un rôle incroyablement exigeant. L'atmosphère est pesante, le malaise constant, et le film explore les thèmes du deuil, du traumatisme familial et du destin de manière terrifiante. C'est un film qui reste avec vous longtemps après le générique.

Jordan Peele a frappé très fort avec Get Out, un film qui mélange habilement horreur, thriller et critique sociale percutante. Ce n'est pas seulement un film effrayant, c'est une œuvre intelligente qui utilise les codes de l'horreur pour parler du racisme de manière originale et dérangeante. La performance de Daniel Kaluuya est remarquable et le concept du film est absolument unique. Il a relancé le genre du 'social thriller' et prouve que l'horreur peut être à la fois divertissante et profondément significative.

Roman Polanski nous plonge dans une paranoïa suffocante avec Rosemary's Baby. Ce film est un exemple parfait d'horreur lente et insidieuse, où l'angoisse naît moins des monstres que du doute et de l'isolement. Mia Farrow offre une performance bouleversante en jeune femme enceinte persuadée que quelque chose de terrible lui arrive. Le film est célèbre pour son attention aux détails et son atmosphère oppressante, bâtie brique par brique. Il explore la terreur de ne pas être cru et de perdre le contrôle de son propre corps.

Entrez dans l'Overlook Hotel avec Shining, l'adaptation terrifiante du roman de Stephen King par Stanley Kubrick. Ce film est une plongée hypnotique dans la folie, sublimée par la performance iconique de Jack Nicholson. Kubrick a utilisé des techniques de caméra révolutionnaires pour l'époque, comme l'utilisation intensive du Steadicam, pour créer cette sensation d'oppression et de déambulation dans les couloirs labyrinthiques de l'hôtel. Les images sont devenues cultes, de la baignoire 237 aux jumelles Grady. Un puzzle visuel et psychologique qui ne cesse de fasciner.

Alfred Hitchcock, le maître du suspense, nous a offert avec Psychose un chef-d'œuvre intemporel qui a redéfini le genre de l'horreur psychologique. La scène de la douche est sans doute l'une des plus célèbres de l'histoire du cinéma, et elle a été montée avec une rapidité et une précision qui la rendent encore choquante aujourd'hui. Le film brise les conventions narratives dès les premières minutes, et la performance d'Anthony Perkins en Norman Bates est tout simplement glaçante. Un must-see qui prouve qu'on n'a pas besoin de gore pour glacer le sang.

Préparez-vous à être secoué ! L'Exorciste n'est pas seulement un film d'horreur, c'est une expérience viscérale qui a marqué des générations. Réalisé par William Friedkin, il est célèbre pour avoir provoqué des évanouissements et des malaises lors de sa sortie en salles. Saviez-vous que le tournage fut parsemé d'incidents étranges et inexpliqués ? Beaucoup parlent d'une véritable malédiction... Le film s'appuie sur des performances incroyables, notamment celle de Linda Blair, alors adolescente, et les effets spéciaux, bien que datés, restent d'une efficacité redoutable. C'est un classique absolu qui continue de hanter les nuits.