L'Équipée du Cannonball (The Cannonball Run) est une comédie culte des années 80 qui rassemble une pléiade de stars pour une course automobile illégale et loufoque à travers les États-Unis.

Le film n'a pas vraiment d'intrigue complexe, son seul but est de mettre en scène des personnalités célèbres (Burt Reynolds, Roger Moore, Farrah Fawcett, Jackie Chan, etc.) dans des situations comiques et des véhicules variés (des voitures de sport aux ambulances transformées). C'est un pur produit de son époque, plein d'humour absurde et de cascades amusantes. Un film léger et divertissant qui célèbre l'esprit rebelle des courses cross-country et le plaisir de voir des stars s'amuser sur grand écran.

Course à la mort (Death Race) est un film d'action dystopique réalisé par Paul W. S. Anderson, basé sur le film culte de 1975. Dans un futur proche, des détenus s'affrontent dans une course automobile brutale et télévisée où tous les coups sont permis.

Jason Statham incarne un ancien champion de course automobile injustement accusé de meurtre qui est forcé de participer à cette compétition mortelle. Le film mise tout sur l'action pure et dure, avec des véhicules lourdement armés et des courses violentes et spectaculaires. C'est un divertissement assumé, sans prise de tête, parfait pour les amateurs de destruction massive et de courses automobiles survitaminées. Un film qui ne lésine pas sur les explosions et les affrontements mécaniques.

Mad Max : Fury Road est un pur concentré d'adrénaline et l'un des films d'action les plus acclamés de la décennie. Réalisé par le visionnaire George Miller, il propulse le spectateur dans un désert post-apocalyptique où les véhicules customisés règnent en maîtres.

Le film est une course-poursuite géante et non-stop, avec des scènes d'action pratiques époustouflantes et des designs de véhicules incroyablement imaginatifs. Tom Hardy reprend le rôle de Max, mais c'est Charlize Theron en Imperator Furiosa qui est souvent considérée comme le cœur du film. L'énergie brute, la direction artistique folle et le travail de cascades exceptionnel en font une expérience cinématographique unique et viscérale. Même si ce n'est pas le "business" automobile traditionnel, les véhicules sont au centre de chaque plan et chaque action.

Ricky Bobby : roi du circuit (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby) est une comédie déjantée de Will Ferrell et Adam McKay qui se moque gentiment du monde de la course NASCAR.

Will Ferrell est hilarant dans le rôle de Ricky Bobby, un pilote de NASCAR obsédé par la victoire, dont la devise est "Si tu n'es pas le premier, tu es le dernier !". Le film est plein de gags absurdes, de personnages excentriques (dont Sacha Baron Cohen en pilote français efféminé) et de répliques cultes. C'est une satire réussie qui s'amuse des excès et du patriotisme parfois caricatural de ce sport. Pour les fans de comédies potaches et de courses automobiles, c'est un divertissement garanti.

Cars : Quatre roues est un chef-d'œuvre d'animation signé Pixar qui imagine un monde entièrement peuplé de voitures anthropomorphes. L'histoire suit Flash McQueen, une voiture de course arrogant qui se retrouve bloqué dans la petite ville oubliée de Radiator Springs sur la Route 66.

Au-delà de l'animation absolument magnifique (les reflets sur la carrosserie sont incroyables), le film est une exploration touchante des thèmes de la communauté, de l'amitié et de l'importance de prendre le temps de vivre. Le casting vocal est excellent, donnant vie à chaque personnage-voiture unique. C'est un film qui parle autant aux enfants qu'aux adultes, offrant à la fois de l'humour, de l'émotion et, bien sûr, des séquences de course excitantes. Un classique moderne de l'animation qui célèbre la culture automobile d'une manière totalement originale.

Le Transporteur a lancé Jason Statham comme nouvelle star du film d'action. Il incarne Frank Martin, un ancien militaire des forces spéciales reconverti en 'transporteur', un professionnel discret qui livre des colis (ou des personnes) sans poser de questions, suivant des règles strictes.

Ce qui rend ce film intéressant, en plus des compétences martiales de Statham, ce sont les séquences de conduite précises et souvent inventives. Frank Martin ne se contente pas d'aller vite ; il utilise sa voiture comme une extension de lui-même, effectuant des manœuvres complexes et audacieuses pour échapper à ses poursuivants. C'est un film d'action efficace et sans fioritures, qui a posé les bases d'une franchise et a solidifié l'image de Statham en tant qu'expert des scènes de combat et de conduite.

Braquage à l'italienne (The Italian Job) est un remake moderne du film culte de 1969, centré sur une équipe de voleurs d'élite planifiant un casse audacieux à Venise, puis une évasion spectaculaire dans les rues de Los Angeles... à bord de Mini Coopers !

Le film est un mélange réussi de film de casse intelligent et d'action automobile divertissante. Le casting est un de ses points forts, avec Mark Wahlberg, Charlize Theron, Edward Norton, Jason Statham et Donald Sutherland. Les scènes impliquant les Mini sont particulièrement inventives et amusantes, exploitant la taille et l'agilité des voitures dans des endroits inattendus, comme le métro de L.A. C'est un film bien rythmé, plein de rebondissements, qui rend un bel hommage à l'original tout en y apportant sa propre touche moderne.

Drive est un film d'action néo-noir stylisé et atmosphérique réalisé par Nicolas Winding Refn. Ryan Gosling incarne un mécanicien automobile et cascadeur à Hollywood qui, la nuit, devient chauffeur pour des braquages.

Le film se distingue par son ambiance unique, sa bande-son électro planante et sa violence soudaine et graphique. Ryan Gosling est magnétique dans ce rôle de loup solitaire taciturne, communiquant plus par ses regards que par ses mots. C'est moins un film de poursuites effrénées qu'un drame tendu centré sur un personnage complexe et son code moral. La photographie est superbe, créant des images iconiques, notamment celle du scorpion brodé sur le blouson du conducteur. Un film culte pour son style inimitable.

60 secondes chrono (Gone in 60 Seconds) est le remake survitaminé d'un classique de la poursuite automobile. Il met en scène un ancien voleur de voitures de légende, Memphis Raines (Nicolas Cage), contraint de sortir de sa retraite pour voler 50 voitures de luxe en une seule nuit afin de sauver son frère.

Le film est une véritable parade de voitures de rêve, chacune ayant un nom de code (la plus célèbre étant Eleanor, une Shelby GT500 de 1967). L'intrigue est un prétexte à une série de vols audacieux et, bien sûr, à des poursuites spectaculaires. Le casting est solide, avec Angelina Jolie, Robert Duvall et Christopher Eccleston ajoutant du piquant. C'est un divertissement pur jus pour les amateurs de belles mécaniques et de sensations fortes, avec un compte à rebours haletant qui maintient la tension jusqu'au bout.

Baby Driver est une symphonie d'action et de musique, orchestrée de main de maître par Edgar Wright. Le concept est simple mais brillant : un jeune chauffeur de braquages (Ansel Elgort) dont les performances au volant sont synchronisées avec la bande-son qu'il écoute en permanence.

Le film est un pur régal stylistique. Les scènes de poursuite sont chorégraphiées avec une précision horlogère, chaque mouvement de voiture, chaque bruit, chaque dialogue s'intègre parfaitement au rythme de la musique. C'est frais, inventif et incroyablement énergique. Le casting, avec Kevin Spacey, Jon Hamm et Jamie Foxx en prime, est excellent. C'est un film qui ne ressemble à aucun autre, une expérience auditive et visuelle qui prouve qu'on peut encore innover dans le film d'action.

Le film qui a lancé un empire ! Fast and Furious a débarqué en 2001 et a immédiatement capturé l'imagination du public avec son univers de courses de rue illégales, de tuning et de braquages.

Ce premier opus pose les bases de ce qui deviendra une saga colossale, introduisant des personnages devenus cultes comme Dominic Toretto et Brian O'Conner, incarnés par Vin Diesel et le regretté Paul Walker. Leur alchimie est palpable dès le départ. Le film est ancré dans la culture street car du début des années 2000, avec des voitures modifiées aux couleurs vives et des scènes d'action pratiques grisantes. C'est un concentré d'adrénaline et de chrome qui, malgré son côté série B assumé, a défini un genre et continue d'influencer la pop culture automobile.

Rush nous transporte dans l'âge d'or de la Formule 1, au cœur de la rivalité électrique entre deux pilotes aux personnalités radicalement opposées : l'audacieux James Hunt et le méthodique Niki Lauda.

Chris Hemsworth et Daniel Brühl sont tout simplement brillants, capturant l'essence de ces légendes de la course avec une intensité rare. Le film ne se contente pas de montrer des courses spectaculaires (et elles le sont, grâce à la réalisation experte de Ron Howard), il explore la psychologie, les sacrifices et l'obsession qui animent ces athlètes de l'extrême. C'est un drame humain puissant sur la compétition, le respect mutuel et la fine ligne entre le courage et la folie. Un film qui fait battre le cœur au rythme des moteurs et des vies mises en jeu.

Le Mans 66 est une plongée exaltante au cœur de l'une des rivalités les plus légendaires de l'histoire de l'automobile : Ford contre Ferrari aux 24 Heures du Mans en 1966.

Le film excelle à capturer l'esprit de compétition acharné, non seulement sur la piste, mais aussi dans les coulisses du business et de l'ingénierie automobile. Matt Damon et Christian Bale livrent des performances exceptionnelles en tant que Carroll Shelby et Ken Miles, incarnant parfaitement la passion, la détermination et les frictions de cette équipe de choc. La réalisation de James Mangold est d'une précision redoutable, rendant les scènes de course incroyablement immersives et viscérales. On ressent chaque vibration, chaque dérapage, la tension de chaque tour. C'est un hommage puissant aux hommes et aux machines qui ont repoussé les limites de la vitesse et de l'endurance, et un incontournable pour quiconque s'intéresse à l'histoire de la course automobile.