Cette suite prend une direction très différente du premier film. Elle suit une jeune étudiante, Rachel Newman (jouée par Mila Kunis dans l'un de ses premiers grands rôles), qui développe une fascination morbide pour les tueurs en série après une rencontre traumatisante impliquant Patrick Bateman. Le film est plus un slasher typique et a été initialement conçu comme un thriller sans lien avec "American Psycho", avant que des références à Bateman ne soient ajoutées pour le marché de la vidéo. Un film à part, qui s'éloigne de la satire du premier opus.

Des années après les événements terrifiants de l'hôtel Bates, Norman Bates (toujours incarné par l'excellent Anthony Perkins) est déclaré sain d'esprit et libéré. Mais son retour à la maison ne se passe évidemment pas comme prévu. Ce film est une suite surprenante qui réussit à explorer la psychologie de Norman et à créer de nouveaux mystères et de nouvelles tensions. Il est souvent sous-estimé par rapport à l'original, mais il offre une continuation intéressante de l'histoire, avec un Perkins toujours aussi convaincant dans ce rôle iconique.

Ce film a lancé une franchise qui a redéfini l'horreur du début des années 2000. "Saw" présente Jigsaw, un tueur qui ne tue pas directement ses victimes, mais les soumet à des "jeux" macabres où elles doivent se mutiler ou sacrifier d'autres pour survivre. Réalisé par James Wan et écrit par Leigh Whannell (qui joue aussi un rôle), le film est un thriller astucieux avec un twist final qui a scotché les spectateurs. Le concept ingénieux et l'atmosphère claustrophobe ont contribué à son succès phénoménal malgré son petit budget.

Attention, âmes sensibles s'abstenir ! Ce film de Tobe Hooper est une descente cauchemardesque dans la folie d'une famille de cannibales dans le Texas rural. Bien que le titre suggère le gore, une grande partie de l'horreur est suggérée plutôt que montrée explicitement, ce qui rend l'expérience d'autant plus terrifiante. Le personnage de Leatherface, inspiré en partie par le tueur Ed Gein, est devenu une légende de l'horreur. Le tournage a été notoirement difficile et éprouvant pour l'équipe. Un film brut et implacable qui a marqué son époque.

Le classique d'horreur qui a popularisé le genre du slasher. John Carpenter a créé une figure iconique du mal pur avec Michael Myers, qui s'échappe d'un asile pour traquer Laurie Strode (Jamie Lee Curtis dans son premier rôle au cinéma) la nuit d'Halloween. Réalisé avec un budget minuscule, le film utilise la tension et l'atmosphère plutôt que les effets gore à outrance. La musique minimaliste et angoissante composée par Carpenter lui-même est aussi célèbre que le masque blanc de Michael. Un film essentiel pour comprendre l'évolution du cinéma d'horreur.

Réalisé par Oliver Stone et basé sur une histoire originale de Quentin Tarantino, ce film est une explosion de violence stylisée et une critique acerbe de la fascination médiatique pour les criminels. Mickey et Mallory Knox, un couple d'amoureux meurtriers, deviennent des célébrités nationales grâce à la couverture médiatique. Le film utilise une multitude de formats visuels (noir et blanc, couleur, animation) pour créer un style frénétique et chaotique. Woody Harrelson et Juliette Lewis sont électrisants dans les rôles principaux. Un film audacieux et provocateur qui ne laisse personne indifférent.

Stanley Kubrick nous livre une œuvre choc et visionnaire sur la violence, le libre arbitre et le conditionnement social. Alex DeLarge et sa bande d'"Droogs" se livrent à une ultraviolence stylisée avant qu'Alex ne soit soumis à un traitement expérimental pour le "guérir". Malcolm McDowell est inoubliable dans le rôle d'Alex. Le film a suscité une énorme controverse à sa sortie en raison de sa violence graphique. Kubrick l'a même retiré de la distribution au Royaume-Uni pendant des années suite à des menaces. Un film qui continue de provoquer la réflexion et le débat sur la nature humaine.

David Fincher revient avec une plongée obsessionnelle dans l'affaire réelle du tueur du Zodiaque qui a terrorisé la Californie à la fin des années 60 et dans les années 70. Le film se concentre moins sur le sensationnel et plus sur la procédure, montrant l'impact de l'enquête sur les vies de plusieurs personnages, notamment un caricaturiste de journal (Jake Gyllenhaal) qui s'y investit corps et âme. Le souci du détail historique et l'atmosphère d'époque sont remarquables. C'est un thriller intelligent et captivant qui explore la frustration face à un mystère non résolu.

Les frères Coen nous offrent ici un western moderne d'une noirceur absolue, centré sur la traque implacable menée par Anton Chigurh, l'un des tueurs les plus terrifiants et énigmatiques jamais vus au cinéma. Javier Bardem a reçu un Oscar pour son interprétation glaçante de ce personnage au nihilisme absolu et à la coupe de cheveux inoubliable. Le film est adapté du roman de Cormac McCarthy et capture parfaitement son ton aride et fataliste. L'absence de musique par moments renforce l'atmosphère pesante et le sentiment d'isolement. Un chef-d'œuvre qui explore le destin et la nature du mal.

Un thriller sombre et pluvieux qui vous plonge dans une enquête macabre sur un tueur en série qui utilise les sept péchés capitaux comme mobile. La direction artistique et l'atmosphère sont incroyablement immersives, créant un sentiment d'oppression constant. Brad Pitt et Morgan Freeman forment un duo d'enquêteurs fascinant, l'un impulsif, l'autre expérimenté et désabusé. La fin est l'une des plus célèbres et choquantes de l'histoire du cinéma, prouvant que David Fincher est un maître du suspense. Un film intense qui explore les recoins les plus sombres de l'âme humaine.

Entrez dans le monde superficiel et terrifiant de Patrick Bateman, un golden boy de Wall Street dans les années 80 qui cache une seconde vie de tueur en série. L'interprétation de Christian Bale est phénoménale, oscillant entre charme froid et folie pure. Le film, adapté du roman controversé de Bret Easton Ellis, est une satire mordante de l'excès et de la vacuité de la société de consommation. Saviez-vous que Christian Bale a suivi un régime strict et un entraînement intensif pour incarner physiquement Bateman, et a même copié les manières et l'apparence de Tom Cruise dans ses interviews pour s'inspirer du narcissisme ? Un film stylé, dérangeant et brillamment interprété.

Ce film est une masterclass de tension et de psychologie criminelle ! L'affrontement intellectuel entre Clarice Starling, agent du FBI, et Hannibal Lecter, le cannibale le plus cultivé du cinéma, est tout simplement captivant. Anthony Hopkins n'apparaît que pendant 16 minutes à l'écran, mais son interprétation lui a valu un Oscar et a marqué à jamais l'histoire du cinéma. Jodie Foster est également exceptionnelle dans le rôle de Clarice. C'est le troisième et dernier film à avoir remporté les cinq Oscars majeurs (Meilleur film, réalisateur, acteur, actrice, scénario adapté). Un thriller brillant qui vous tient en haleine jusqu'à la dernière minute.

Plongez dans l'hôtel Bates, un lieu qui a redéfini le cinéma d'horreur et le concept du tueur psychopathe. Le chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock n'est pas seulement un thriller haletant, mais une étude fascinante de la folie. Saviez-vous que la célèbre scène de la douche a nécessité 78 configurations de caméra différentes et a duré 7 jours de tournage pour seulement 45 secondes à l'écran ? Anthony Perkins est absolument glaçant dans le rôle de Norman Bates, un personnage complexe et troublant qui continue de hanter les esprits. Un film qui a brisé les conventions et prouvé qu'un petit budget pouvait avoir un impact colossal.