Stoker, réalisé par Park Chan-wook (Old Boy), est un thriller psychologique stylisé et sombre avec des touches gothiques, bien que moins axé sur les fantômes que les autres films de cette liste. Après la mort de son père, une adolescente solitaire et excentrique voit son mystérieux oncle s'installer chez elle, révélant de sombres secrets familiaux et éveillant des instincts perturbants. Le film est visuellement superbe, avec une mise en scène très travaillée et symbolique. L'atmosphère est lourde, sensuelle et inquiétante. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une histoire de maison hantée classique, il partage avec "Les Autres" l'idée d'une demeure isolée abritant de sombres secrets et des personnages tourmentés par leur passé.

La Maison des ombres (Dream House) met en scène Daniel Craig et Rachel Weisz dans un thriller horrifique où les apparences sont trompeuses. Une famille emménage dans une nouvelle maison et découvre qu'un terrible meurtre a eu lieu ici. Ils sont bientôt confrontés à des événements étranges et à la possibilité que la maison soit hantée, ou que quelque chose de plus complexe se cache derrière tout ça. Le film mélange les codes du film de maison hantée et du thriller psychologique, explorant les thèmes du traumatisme et de la perception de la réalité. Bien qu'il n'ait pas rencontré un succès critique retentissant, il propose une intrigue avec des rebondissements qui peuvent surprendre.

Conjuring : Les Dossiers Warren a relancé l'intérêt pour les films de maisons hantées basés sur des "faits réels". Réalisé par James Wan, il suit les célèbres démonologues Ed et Lorraine Warren alors qu'ils enquêtent sur une famille terrorisée par une présence démoniaque dans leur ferme isolée. Le film est un excellent exemple de l'horreur classique, utilisant des techniques efficaces pour créer des sursauts et une tension constante. Il s'appuie sur une atmosphère lourde et des scènes de possession terrifiantes. C'est le premier film d'une franchise très réussie, et il a été salué pour son artisanat et sa capacité à effrayer le public sans recourir à une violence excessive.

Bien que moins axé sur les fantômes que "Les Autres", Le Village de M. Night Shyamalan partage le même sens de l'isolement et du secret. Une communauté vit recluse dans un village du 19ème siècle, terrifiée par des créatures qui rôdent dans les bois environnants. Leur pacte est simple : ne jamais entrer dans les bois et les créatures ne jamais entrer dans le village. Le film construit une atmosphère d'anxiété et de paranoïa. Comme souvent chez Shyamalan, l'histoire repose sur un mystère central et un twist final qui change la perspective sur tout ce qui a précédé. C'est un film qui interroge la peur, la sécurité et les limites que l'on est prêt à se fixer pour se protéger.

Les Intrus (The Uninvited) est un thriller psychologique avec des éléments surnaturels qui joue avec les perceptions. Anna revient chez elle après un séjour en hôpital psychiatrique suite au décès de sa mère. Elle doit faire face à sa belle-mère et commence à voir le fantôme de sa mère, qui l'avertit de dangers et de secrets familiaux. Le film excelle à créer une atmosphère tendue et à brouiller les pistes entre la réalité, les hallucinations et le surnaturel. Il y a plusieurs rebondissements et le film garde le spectateur en haleine en se demandant à qui faire confiance et ce qui est réellement en train de se passer dans cette maison isolée.

Retour à l'horreur gothique avec Crimson Peak, une autre œuvre visuellement époustouflante de Guillermo del Toro. Une jeune auteure américaine, Edith, épouse un mystérieux baron anglais et déménage dans sa demeure ancestrale délabrée et isolée, Allerdale Hall, surnommée Crimson Peak. La maison elle-même est un personnage central, magnifique et effrayante, littéralement construite sur de l'argile rouge sang. Le film est un mélange de romance gothique et de conte de fantômes, avec des décors et des costumes somptueux. Les apparitions spectrales sont terrifiantes et poétiques, mais le véritable danger vient souvent des secrets bien vivants tapis dans les murs de la vieille bâtisse.

Mister Babadook (The Babadook) est un film d'horreur australien qui utilise le surnaturel pour explorer les affres du deuil et de la dépression maternelle. Une mère veuve lutte pour élever seule son fils difficile, hanté par un monstre imaginaire nommé le Babadook. Mais bientôt, la créature semble prendre vie et tourmenter la mère elle-même. Le film est incroyablement efficace pour créer un sentiment de malaise et d'oppression. Le Babadook est une figure terrifiante, mais le véritable cœur du film réside dans le portrait brut et honnête de la détresse psychologique. Jennifer Kent, la réalisatrice, a réussi un premier film marquant, salué par la critique pour son intelligence et son approche non conventionnelle de l'horreur.

Autre bijou de Guillermo del Toro, L'Échine du diable se déroule en Espagne en 1937, pendant la guerre civile. Carlos, un jeune orphelin, est déposé dans un orphelinat isolé et découvre rapidement qu'un fantôme hante les lieux, celui d'un ancien résident disparu. Contrairement à de nombreux films de fantômes, celui-ci mêle l'horreur surnaturelle à la tragédie de la guerre et aux horreurs bien réelles des hommes. Le fantôme n'est pas juste une source de peur, mais aussi le gardien d'un secret douloureux. Le film aborde des thèmes comme la perte de l'innocence, la violence et la mémoire historique avec une sensibilité rare. L'atmosphère est poisseuse et mélancolique, typique du style de del Toro.

Adapté de la nouvelle "Le Tour d'écrou" d'Henry James, Les Innocents est un classique intemporel du film de fantômes psychologique. Deborah Kerr y incarne une gouvernante qui s'occupe de deux enfants orphelins dans un grand domaine anglais isolé. Elle commence à suspecter que les enfants sont sous l'influence de fantômes, ceux de l'ancien valet et de la précédente gouvernante. Le film est une merveille de suggestion et d'ambiguïté. Est-ce que les fantômes sont réels, ou est-ce l'esprit de la gouvernante qui sombre dans la folie ? Le réalisateur Jack Clayton maintient cette incertitude jusqu'au bout. La photographie en noir et blanc est sublime et contribue grandement à l'atmosphère gothique et oppressante du film. Un chef-d'œuvre du suspense psychologique.

La Porte des secrets (The Skeleton Key) vous plonge au cœur du bayou de Louisiane pour un thriller surnaturel plein de mystères et de rituels vaudous. Kate Hudson y joue une jeune aide-soignante engagée pour s'occuper d'un vieil homme paralysé dans une immense et étrange demeure. Elle découvre bientôt que la maison recèle de sombres secrets liés à sa propriétaire et à des pratiques occultes. Le film utilise habilement son décor sudiste étouffant et son folklore riche pour construire une ambiance inquiétante. Le suspense monte crescendo, menant à une conclusion assez audacieuse et inattendue. C'est un film qui explore la croyance, la superstition et le pouvoir des lieux avec une originalité certaine.

Préparez-vous à être hanté par L'Orphelinat, un petit bijou d'horreur gothique produit par Guillermo del Toro. Réalisé par Juan Antonio Bayona, ce film espagnol suit Laura qui retourne dans l'orphelinat où elle a grandi, avec sa famille, pour le transformer en foyer pour enfants handicapés. Mais son fils commence à interagir avec un ami imaginaire qui pourrait être lié à des secrets sombres du passé du lieu. Ce film excelle à créer une atmosphère oppressante et mélancolique, loin des jump scares faciles. Il mise sur le suspense, l'émotion et une histoire de fantômes profondément triste et touchante. Le jeu d'actrice de Belén Rueda est exceptionnel et porte le film avec une force incroyable. C'est une œuvre qui reste avec vous bien après le générique.

Sixième sens de M. Night Shyamalan est un incontournable qui a redéfini le film de fantômes pour toute une génération. Bruce Willis incarne un psychologue pour enfants tentant d'aider un jeune garçon (Haley Joel Osment, bouleversant) qui affirme voir des morts. L'intelligence du scénario réside dans sa capacité à construire une tension psychologique intense tout en explorant des thèmes profonds comme la communication, le deuil et l'acceptation. Le film est célèbre pour son twist final, mais ce qui le rend vraiment spécial, c'est la subtilité de sa mise en scène et l'émotion sincère qu'il dégage. Il a lancé la carrière de Shyamalan et reste un modèle de narration efficace et surprenante.

Ah, Les Autres ! Le chef-d'œuvre gothique et psychologique d'Alejandro Amenábar qui vous glace le sang. Nicole Kidman y est absolument magistrale dans le rôle de Grace, une mère stricte qui protège ses enfants photosensibles dans un manoir isolé sur l'île de Jersey après la Seconde Guerre mondiale. Ce film joue brillamment avec nos attentes, créant une atmosphère de suspense et de mystère palpable. La photographie est somptueuse, et l'isolement de la demeure devient un personnage à part entière. Saviez-vous que le film a été tourné en anglais, ce qui était une première pour le réalisateur chilien ? C'est un pari réussi qui a conquis le public mondial et reste une référence du genre.