Fatal Games (aussi connu sous le titre original "Heathers") est une comédie noire culte des années 80 qui s'attaque de front aux clichés des films pour adolescents. Winona Ryder incarne une lycéenne qui intègre le groupe des filles populaires (toutes nommées Heather), avant de rencontrer un nouvel élève sombre et rebelle (Christian Slater) avec qui elle va commencer à commettre des meurtres déguisés en suicides. Le film est plein de dialogues cyniques et mordants, et offre une critique acerbe de la hiérarchie sociale au lycée.

Joyeuses funérailles (la version britannique de 2007, pas le remake américain) est une comédie de situation pure qui se déroule entièrement pendant une seule journée : celle des funérailles du patriarche d'une famille. Bien sûr, rien ne se passe comme prévu, et une série de catastrophes et de révélations inattendues transforment la cérémonie en chaos total. L'humour noir vient des secrets de famille qui éclatent au grand jour et de la manière dont chacun tente de gérer la situation avec plus ou moins de dignité.

We Are Four Lions est une comédie noire britannique très audacieuse qui suit un groupe de jeunes hommes britanniques qui décident de devenir des terroristes jihadistes. Le film aborde un sujet extrêmement sensible avec un humour absurde et décalé, se concentrant sur l'incompétence et les motivations souvent ridicules des personnages. C'est un film qui divise, mais qui réussit à trouver l'humour dans une situation désespérée, en s'appuyant sur des dialogues percutants et des personnages mémorables.

Little Miss Sunshine est une comédie dramatique indépendante qui penche souvent vers la comédie noire. Le film suit une famille dysfonctionnelle qui entreprend un road trip à travers les États-Unis pour emmener leur jeune fille participer à un concours de beauté. Chaque membre de la famille a ses propres problèmes et excentricités, créant des situations à la fois touchantes et hilarantes. L'humour noir surgit dans la manière dont la famille gère les coups durs et les tragédies qui surviennent pendant leur voyage, avec une résilience absurde.

La Mort de Staline est une satire politique britannique qui s'amuse avec un sujet a priori peu propice à la comédie : la lutte de pouvoir qui a suivi la mort de Staline en URSS. Armando Iannucci, connu pour son humour politique incisif, dépeint les dirigeants soviétiques comme une bande de bouffons incompétents et paranoïaques, prêts à tout pour prendre le pouvoir. Le film est plein de dialogues hilarants et de situations grotesques, tout en restant fidèle à l'esprit (sinon aux faits exacts) de cette période sombre.

The Lobster est une comédie noire et absurde d'une originalité folle, signée Yorgos Lanthimos. Dans un futur dystopique, les célibataires ont 45 jours pour trouver un partenaire, sinon ils sont transformés en animaux. Colin Farrell incarne un homme qui tente de trouver l'amour dans ce "Hôtel" étrange et rigide. L'humour vient de l'absurdité de la situation, des règles sociales déformées et du ton pince-sans-rire des personnages. C'est un film qui pousse à la réflexion sur les relations humaines d'une manière totalement inattendue.

Encore les frères Coen ! Burn After Reading est une comédie d'espionnage absurde et paranoïaque avec un casting de stars (Brad Pitt, George Clooney, Frances McDormand...). L'intrigue tourne autour d'un CD contenant les mémoires d'un agent de la CIA, qui tombe entre les mains de deux employés de salle de sport pas très futés. S'ensuit une série de quiproquos, de malentendus et de décisions stupides qui plongent tout le monde dans le chaos. L'humour est basé sur l'incompétence généralisée et la manière dont des personnages ordinaires se prennent les pieds dans des situations extraordinaires.

American Psycho, adapté du roman controversé de Bret Easton Ellis, est une satire acide et glaçante de la société de consommation et de la superficialité des années 80. Christian Bale est absolument terrifiant et fascinant dans le rôle de Patrick Bateman, un golden boy de Wall Street obsédé par l'apparence, la musique pop et les crimes atroces. L'humour noir provient du décalage entre la normalité apparente de Bateman et ses actes barbares, ainsi que des dialogues surréalistes sur les cartes de visite et les routines de soin de la peau.

Qui aurait cru qu'une invasion de zombies puisse être aussi drôle ? Shaun of the Dead prouve que c'est possible. Edgar Wright signe une comédie horrifique britannique absolument géniale, pleine de références au genre zombie, de dialogues vifs et de situations cocasses. Le film suit un trentenaire paumé qui décide de reprendre sa vie en main... au beau milieu d'une apocalypse zombie. C'est un parfait équilibre entre l'horreur et l'humour, avec un casting impeccable mené par Simon Pegg et Nick Frost.

Bons baisers de Bruges est une petite pépite de comédie noire venue d'Irlande. Deux tueurs à gages, brillamment interprétés par Colin Farrell et Brendan Gleeson, sont envoyés se cacher dans la ville médiévale belge après un boulot qui a mal tourné. Le contraste entre la beauté pittoresque de Bruges et le monde violent et absurde des deux criminels crée un humour unique, souvent très noir. Le scénario est d'une intelligence rare, plein de répliques hilarantes et de moments inattendus. Un film culte en devenir.

Un autre bijou des frères Coen qui a acquis un statut culte au fil du temps : The Big Lebowski. Suivez les (més)aventures du Dude, un flemmard amateur de bowling qui se retrouve malgré lui au cœur d'une intrigue complexe impliquant un millionnaire, des nihilistes et un tapis volé. L'humour réside dans les personnages excentriques, les dialogues surréalistes et l'incroyable décontraction du Dude face au chaos. C'est un film qui ne ressemble à aucun autre, une célébration de l'absurdité et de la philosophie du lâcher-prise.

Impossible de parler de comédie noire sans évoquer Pulp Fiction. Le chef-d'œuvre de Quentin Tarantino a redéfini le cinéma indépendant avec sa structure narrative éclatée, ses dialogues percutants et son mélange détonnant de violence stylisée et d'humour absurde. Chaque scène, chaque réplique est devenue culte. Le film a relancé la carrière de John Travolta de manière spectaculaire et a confirmé le génie de Tarantino pour créer des univers à part entière, où les criminels philosophent sur les hamburgers et les massages de pieds.

Les frères Coen excellent dans l'art de mélanger les genres, et Fargo est un chef-d'œuvre du genre, une comédie noire glaciale et décalée. Inspiré (librement) de faits réels, le film nous plonge dans le Minnesota enneigé où un plan d'enlèvement foireux dégénère de manière spectaculairement absurde. La performance de Frances McDormand en chef de police enceinte, à la fois perspicace et incroyablement humaine, lui a valu un Oscar. L'ambiance unique, entre humour pince-sans-rire et violence soudaine, crée un contraste saisissant qui fait toute la saveur de cette œuvre culte.

Maître incontesté de la comédie noire, Stanley Kubrick nous offre avec Docteur Folamour une satire atomique d'une intelligence rare. Cette plongée hilarante et terrifiante dans les arcanes du pouvoir en pleine Guerre Froide est portée par des dialogues ciselés et une performance triple (et absolument géniale) de Peter Sellers. Saviez-vous que Sellers improvisait beaucoup de ses lignes, au point que Kubrick lui donnait une grande liberté sur le plateau ? C'est un film qui prouve que l'absurdité peut être la meilleure arme contre la peur, et qui reste d'une pertinence effrayante aujourd'hui.