Lovecraft Country est une série d'horreur fantastique créée par Misha Green, basée sur le roman du même nom de Matt Ruff. La série suit Atticus Freeman, un jeune homme noir qui part à la recherche de son père disparu dans l'Amérique ségrégationniste des années 1950. Au cours de son voyage, il est confronté à des horreurs à la fois racistes et surnaturelles. Ce qui rend Lovecraft Country si unique, c'est son mélange d'éléments d'horreur, de fantastique et de commentaire social. La série aborde des thèmes comme le racisme, la famille et la résilience avec une audace et une originalité rarement vues à la télévision. La série est saluée pour ses performances exceptionnelles, ses effets spéciaux impressionnants et sa capacité à provoquer la réflexion sur des sujets sensibles. La série a été annulée après une seule saison, mais elle a laissé une marque indélébile dans le paysage télévisuel.

Black Mirror est une série d'anthologie de science-fiction créée par Charlie Brooker qui explore les conséquences inattendues et souvent sombres de la technologie sur la société. Chaque épisode raconte une histoire différente avec des personnages et des thèmes différents, mais tous partagent une fascination pour la façon dont la technologie peut amplifier nos pires instincts et transformer nos vies. Bien que la série ne soit pas exclusivement centrée sur des personnages noirs, certains épisodes abordent des thèmes liés à la race et à l'identité avec une perspective unique et pertinente. L'un des épisodes les plus marquants est « Nosedive » (Saison 3, Épisode 1), qui explore les dangers d'une société obsédée par les réseaux sociaux et les évaluations sociales, et comment cela peut exacerber les inégalités raciales et sociales. La série est appréciée pour son originalité, son intelligence et sa capacité à susciter la réflexion sur les enjeux technologiques de notre époque.

Comment élever un super-héros (Raising Dion) est une série de science-fiction qui suit une mère célibataire, Nicole, alors qu'elle élève son jeune fils, Dion, qui commence à manifester des pouvoirs spéciaux. La série explore les défis de l'éducation parentale, tout en abordant des thèmes comme la discrimination, la peur et l'acceptation de soi. Ce qui rend Comment élever un super-héros si attachante, c'est son mélange d'éléments de science-fiction et de drame familial. La série est saluée pour ses performances solides, ses effets spéciaux impressionnants et sa capacité à susciter des conversations importantes sur des sujets complexes. La série a été renouvelée pour une deuxième saison, témoignant de son succès auprès du public.

Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker est une mini-série biographique qui raconte l'histoire de Madam C.J. Walker, une entrepreneure afro-américaine qui a bâti un empire de produits de beauté au début du XXe siècle. La série met en lumière les défis qu'elle a dû surmonter en tant que femme noire dans une société raciste et sexiste, ainsi que sa détermination et son esprit d'entreprise. Ce qui rend Self Made si inspirante, c'est sa représentation d'une figure historique importante et son message d'espoir et d'autonomisation. Octavia Spencer offre une performance captivante dans le rôle de Madam C.J. Walker, donnant vie à son courage, son intelligence et sa détermination. La série a contribué à faire connaître l'histoire de Madam C.J. Walker et à célébrer ses réalisations exceptionnelles.

The Boondocks est une série d'animation satirique créée par Aaron McGruder. La série suit les aventures de deux jeunes frères noirs, Huey et Riley Freeman, qui déménagent de Chicago dans une banlieue blanche tranquille appelée Woodcrest pour vivre avec leur grand-père. Ce qui rend The Boondocks si unique, c'est son humour acerbe, ses commentaires sociaux incisifs et ses personnages mémorables. La série aborde des questions de race, de politique et de culture avec une audace et une originalité rarement vues à la télévision. Aaron McGruder, qui est également auteur de bandes dessinées, a créé un univers riche et complexe, rempli de références culturelles et de satire politique. La série a été saluée pour son intelligence, son humour et sa capacité à provoquer la réflexion sur des sujets sensibles.

Underground Railroad, créée par Barry Jenkins, est une mini-série dramatique basée sur le roman du même nom de Colson Whitehead. La série raconte l'histoire de Cora, une jeune femme esclave qui s'échappe d'une plantation en Géorgie et emprunte le chemin de fer clandestin, une métaphore transformée en réalité dans cette uchronie poignante. Ce qui rend Underground Railroad si puissante, c'est sa réalisation magistrale, ses performances exceptionnelles et son exploration sans concession de l'horreur de l'esclavage. Barry Jenkins, qui a également réalisé Moonlight, apporte une sensibilité visuelle et émotionnelle unique à la série. La série a été acclamée par la critique pour son exactitude historique, sa profondeur émotionnelle et sa capacité à provoquer la réflexion sur les séquelles de l'esclavage dans l'Amérique contemporaine. Une œuvre à la fois magnifique et bouleversante.

P-Valley, créée par Katori Hall, est une série dramatique qui se déroule dans un club de strip-tease du Mississippi Delta. La série explore la vie des danseuses, des propriétaires et des clients du club, en abordant des thèmes comme le sexe, le pouvoir, la race et la classe sociale. Ce qui rend P-Valley si captivante, c'est son atmosphère unique, ses personnages complexes et son exploration sans tabou de la sexualité féminine. La série est saluée pour ses performances puissantes, sa réalisation esthétique et sa capacité à donner une voix aux communautés marginalisées. Katori Hall, qui est également dramaturge, a créé un univers riche et détaillé, inspiré par ses propres expériences et recherches. La série a été renouvelée pour une nouvelle saison, témoignant de son succès et de son impact culturel.

Insecure, créée par Issa Rae et Larry Wilmore, est une série comique qui suit la vie d'Issa Dee, une jeune femme noire vivant à Los Angeles, alors qu'elle navigue dans les complexités de l'amour, de l'amitié et de la carrière. La série est appréciée pour son humour authentique, ses personnages attachants et sa représentation réaliste des relations modernes. Ce qui rend Insecure si spéciale, c'est sa capacité à aborder des questions de race, de sexe et d'identité avec une honnêteté et une vulnérabilité rafraîchissantes. Issa Rae, qui joue également le rôle principal, est une force créative derrière la série, apportant son talent d'écriture et son sens de l'humour unique. La série a contribué à lancer la carrière de plusieurs acteurs noirs talentueux et a ouvert la voie à une représentation plus diversifiée à la télévision. La série s'est achevée après cinq saisons, laissant un héritage durable dans le paysage télévisuel.

The Chi, créée par Lena Waithe, est une série dramatique qui explore la vie d'un groupe de résidents du South Side de Chicago. La série aborde des thèmes difficiles comme la violence, la pauvreté, la famille et la communauté avec une authenticité et une sensibilité remarquables. Ce qui rend The Chi si captivante, c'est sa capacité à dépeindre la complexité de la vie dans un quartier défavorisé, en montrant à la fois les défis et les moments de joie, d'espoir et de résilience. La série est saluée pour ses performances réalistes, son écriture nuancée et sa capacité à donner une voix aux communautés marginalisées. Lena Waithe s'est inspirée de sa propre enfance à Chicago pour créer la série, ce qui lui confère une authenticité particulière. La série a été renouvelée pour une nouvelle saison, témoignant de son impact et de sa pertinence continue.

Dans leur regard (When They See Us) est une mini-série poignante et bouleversante créée par Ava DuVernay. La série raconte l'histoire vraie des « Cinq de Central Park », cinq adolescents noirs et hispaniques injustement accusés et condamnés pour une agression sexuelle à New York en 1989. Ce qui rend cette série si puissante, c'est son réalisme brut et son exploration des thèmes du racisme, de l'injustice et de la brutalité policière. La série est acclamée pour ses performances exceptionnelles, sa réalisation magistrale et son impact émotionnel profond. Elle a relancé le débat sur les inégalités raciales dans le système judiciaire américain et a contribué à la libération des cinq hommes après des années de lutte. Ava DuVernay a mené des recherches approfondies et a travaillé en étroite collaboration avec les cinq hommes et leurs familles pour garantir l'exactitude et la sensibilité de la série.

Dear White People, créée par Justin Simien, est une série satirique et intelligente qui se déroule dans une université de l'Ivy League à prédominance blanche. La série suit un groupe d'étudiants noirs alors qu'ils naviguent dans les complexités de la race, de l'identité et de l'activisme. Ce qui distingue Dear White People, c'est son approche narrative unique, chaque épisode se concentrant sur un personnage différent et offrant une perspective différente sur les mêmes événements. La série est acclamée pour son écriture incisive, ses performances exceptionnelles et sa capacité à provoquer des conversations importantes sur des sujets sensibles. La série est basée sur le film du même nom de Justin Simien, qui a remporté un succès critique en 2014. L'actrice Tessa Thompson, qui jouait Sam White dans le film, a cédé sa place à Logan Browning dans la série.

Le Prince de Bel-Air est une sitcom emblématique des années 90 qui a propulsé Will Smith au rang de star. La série raconte l'histoire de Will, un adolescent de Philadelphie envoyé vivre chez ses riches oncle et tante dans le quartier huppé de Bel-Air à Los Angeles. Ce qui rend cette série si attachante, c'est son mélange d'humour, de cœur et de messages sociaux pertinents. Elle aborde des thèmes comme la différence de classe, l'identité noire et les relations familiales avec une sensibilité et une légèreté remarquables. La série a marqué toute une génération avec son générique inoubliable et ses personnages attachants, notamment Carlton Banks, interprété par Alfonso Ribeiro. Anecdote amusante : Quincy Jones a joué un rôle clé dans le développement de la série et a même composé le thème musical iconique.

'Black•ish est une sitcom incroyablement intelligente et drôle qui aborde des questions de race, de culture et d'identité au sein d'une famille noire américaine de la classe moyenne supérieure. Créée par Kenya Barris, la série suit les Johnson alors qu'ils naviguent dans les défis de l'éducation de leurs enfants dans un quartier majoritairement blanc, tout en essayant de rester connectés à leur héritage culturel. La série est acclamée pour son humour mordant, ses performances attachantes et sa capacité à susciter des conversations importantes sur des sujets sensibles. Tracee Ellis Ross et Anthony Anderson offrent des performances remarquables, donnant vie à Rainbow et Dre Johnson avec une chimie indéniable. La série a engendré plusieurs spin-offs à succès, témoignant de son impact culturel et de sa pertinence continue. Le créateur, Kenya Barris, s'est inspiré de sa propre vie de famille pour créer la série, ce qui lui confère une authenticité particulière.

Atlanta est une œuvre de génie créée par Donald Glover, qui explore la scène rap d'Atlanta avec une authenticité et une originalité rares. La série suit Earn, un jeune homme essayant de gérer la carrière de son cousin rappeur, Paper Boi. Ce qui rend Atlanta si spéciale, c'est son mélange unique de comédie, de drame et de surréalisme. Chaque épisode est une expérience à part entière, abordant des thèmes comme la race, la classe sociale et l'identité avec une profondeur et une nuance impressionnantes. La réalisation est inventive, la bande sonore est impeccable, et les performances, en particulier celles de Glover et Brian Tyree Henry, sont exceptionnelles. C'est une série qui ne se contente pas de divertir, elle provoque la réflexion et reste gravée dans l'esprit longtemps après le visionnage. On notera la présence de réalisateurs talentueux comme Hiro Murai, qui apporte une esthétique visuelle unique à plusieurs épisodes.